家具的艺术，艺术的家具｜HADC经典馆藏设计

超越功能主义，

赋家具以表意抒情之用。

当家具不再是被使用的客体，

崭新媒介由此起航。

在家具设计史的不断发展中，创作者们已经不再满足于功能性的完善，呼之欲出的表达欲从根本上改变了家具的定义。家具与艺术的边界不断拓宽、模糊、融合。

vitra的经典家具微缩模型。©️vitra

现代家具设计史中诞生了无数风格各异的经典设计，直到今天依旧活跃在家具市场，难以忽视的存在给观者以无限灵感与享受。

诞生于1971年的原版PRATONE。©️Gufram

NORDIC PRATONE，2016。©️Gufram

由Ceretti，Derossi与Rosso于1971年设计的PRATONE椅，在七十年代中产阶级室内设计中脱颖而出，今天依旧可以从初版椅子生产商Gufram买到这件作品。设计师三人属于Gruppo Strum设计组合，擅长提炼波普、流行元素，带着离经叛道的思维与天马行空的想象力，重新审视室内设计。

PRATONE五十周年纪念款。©️Gufram

今年PRATONE迎来了它的五十岁生日，Gufram也用三种不同绿色（GREEN，GREENER，GREENEST）的布料覆盖椅身，推出了纪念版Pratone。

Eames Elephant。©️vitra

Charles & Ray Eames夫妇在上世纪四十年代初期花费数年时间，开发出可将胶合板制成三维形状的技术，并于1945年运用此技术，创作出了著名的Eames Elephant椅。优雅美丽的曲线也成为了生产难点，所以这把椅子在当年并没有量产。在2007年限量发售后，Vitra终于在2018年将这把备受关注的椅子正式带入市场。

七十五周年纪念版Eames Elephant。©️vitra

©️vitra

2020年，Eames Elephant七十五岁了。Vitra为此特别推出了限量999件的灰色版本象椅，使得这件经典作品在视觉上更加接近大象原型。

在改进、重新推出经典作品之外，家具品牌也在努力寻求合作，为设计行业注入新鲜血液。

©️Serax

©️Serax

Ann Demeulemeester作为Antwerp Six安特卫普六君子之一，是时尚行业中一匹自由又坚定的野兽，设计极具个人特色。她在2013年离开个人品牌后，八年时间周游世界学习陶艺，并与比利时陶瓷品牌Serax携手合作，推出了系列联名餐具与灯具。

©️Serax

Serax首席执行官Axel Van den Bossche坦言，这是他们生产过最复杂的系列。为了达到明暗过渡、对比的细腻视觉效果，Demeulemeester制作了视频教程，向中国工匠们详细传递具体步骤。系列中产品都是手工绘制，因此独一无二。

艺术家与品牌，及品牌间的联名已成大趋势，不同元素的碰撞带来新的可能性。

美国家具品牌与涂鸦艺术家Futura合作推出的限量家具系列，以Modernica经典设计为基础，辅以Futura作品印制的面料。©️Modernica

法国高端家具品牌Roche Bobois罗奇堡联名法国著名时装设计师Christian Laoroix。

意大利高端家具品牌Poltrona Frau 2015年与Alexander Wang的限量暗黑懒人沙发。

2015-2016年间，瑞典服饰品牌cos与丹麦生活方式品牌hay多次联名。

家具本身作为一种功能性介质，是日常生活中被使用的对象。但在不断的探索中，创作者们已不再满足于仅仅将家具视为被驾驭的对象，而是更多地尝试赋予家具本身以独立的表达通道。艺术家们将自己丰富的媒介经验带入家具设计领域，模糊功能性与所谓艺术性的边界，使家具意识化、雕塑化，从“工具”变成“作品”。

野口勇的游乐场。他尝试将游乐场“自由快乐”的特性与现代雕塑的“抽象激进”相结合。

在说到家具与雕塑，就不得不提野口勇（Isamu Noguchi）。他是著名二十世纪美国艺术家。母亲是美国作家莉欧妮·吉欧蒙（Leonie Gilmour），父亲是日本诗人野口米次郎（Yonejirō Noguchi）。他在日本度过了大部分童年时光，于1918年十四岁时返回美国。在1927年成功申得古根海姆艺术基金后，他前往巴黎拜康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brâncuși）为师。二战中由于日裔身份，他曾被美军关押。

著名的Noguchi Coffee Table野口勇茶几。

野口勇Akari系列和纸灯。

颠沛经历与多元文化背景给予了他广阔的创作视野。直至今日，他依旧对公共花园和景观雕塑设计、家具设计、雕塑产生着重大影响。

野口勇的作品在HADC“设计之辩”展览中的大师作品展区。

在前人的肩膀之上，新一代艺术家对媒介的理解与运用得以不断突破既有边界。

©️AAJ

©️AAJ

Kronen på værket - the Queen is absent. Lady Daisy, 2021。©️artsy

丹麦艺术家安娜·阿加德·詹森（Anna Aagaard Jensen）出生于1991年，现居荷兰埃因霍温。她将女性身体与女性气质当作创作元素，以开放挑衅之姿，侵入父权社会的主流语系。她的作品极具女性气质，对骨与肉、茎与叶的概括与勾勒，一针见血地展现了她对女性主义视角的理解，和对女性柔韧而无畏的期待。

AAJ与她的作品。©️AAJ

©️AAJ

使用A Basic Instinct系列椅子的过程也是对传统道德与耻感的挑战，而椅子岿然不动的物理形态给予了厌女社会规训以最直接的拒绝与反叛。她椅子作品“仅限女性”的条例，为女性创造了绝对话语权的乌托邦，使女性得以在局限空间内感受触碰，思考身体与性别尊严的边界与可能性。

HADC“设计之辩”展览的Postmodernism后现代主义展厅中展出了许多艺术家具。

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突破实用主义的局限，

用艺术开拓设计之美，

HADC“设计之辩”展览正在进行中，

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关于Harmony Art 

Harmony Art作为英国顶级豪宅设计集团HWCD的艺术分支品牌，自2018年创办以来，尚艺品牌以“艺术新体验”「New Art Experiences」的崭新理念和「Live With Art」生活愿景，通过当代艺术促进文化交流，在艺术与公众之间搭建沟通的桥梁，提高公众对于当代艺术的认知。

品牌同时携手策展人、设计师、建筑师、艺术经纪人组成的专业团队，通过创意、跨界和策展的新思维方式打造公共空间、生活艺术美学空间和私人豪宅设计等项目，将每一处空间如艺术品般雕琢，展示着多样性的艺术生活品位。致力于为每一位对艺术有独特鉴赏力的客户提供品牌跨界的私人定制和艺术顾问服务。

关于尚艺画廊

Harmony Art Gallery 

尚艺画廊Harmony Art Gallery以“把艺术带回家”「Your Art Living Room」的崭新理念，致力于打造国内首家精品社区画廊。崭新画廊空间选址上海市徐汇西岸版块的东安路888弄，由「尚艺画廊」主空间、「尚艺书吧」、「胶囊商店」和「艺术沙龙」四大空间组成，以场景化的布局，汇聚了多个艺术化的生活业态。

同时画廊作为HWCD设计集团打造的全新艺术生活旗舰样板展示厅的重要组成部分，将和Sketch Yard艺术餐厅、HA Design Centre、尚敦家居和Harmony Class一起，共同见证当代艺术生活风尚对传统家居理想的全新创新升级。

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