来HA Design Centre，体验西岸最新艺术设计地标
The following article is from ELLEDECO家居廊 Author 畅游艺术海洋的
想知道DECO封面人物王耀庆
拍摄背后的场景故事吗？
在这个2000平方米的新兴艺术空间
容纳了设计史中上百件展品。
九大艺术空间区域的沉浸式体验，
在HA Design Centre打开设计的前尘往事，
跟随DECO一起解锁上海西岸新地标。
位于西岸的HA Design Centre，是整合了艺术、设计、品牌和展览等多元化的艺术平台。
全程沉浸式观展，两千平方米多维度多广度感受不同流派的艺术氛围，开启艺术之旅。
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格拉斯哥学派对直线几何的偏爱让其在塑造产品时多以简洁明快的风格为主，抛弃了工艺美术中以曲线为主的设计手法。
格拉斯哥风格在设计历史中扮演了承上启下的角色。在绘画艺术点缀下，黑白两色为主的家具形成自己的独特风格。令空间内即使只有黑白，也不显沉闷，反而催生出一丝俏皮。
新艺术派诞生于19世纪末，在英国被称为“格拉斯哥学派”。主张建筑应顺应形势，不再反对机器和工业。
展厅以格拉斯哥学院图书馆为灵感来源，体现出格拉斯哥设计中的秩序感。
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Art Deco装饰艺术风格常用藤蔓植物的茎条以及东方文化图案作为设计元素。机械式、几何的、纯粹装饰的线条是Art Deco风格的重要特征。它具有强烈的装饰意图，亮丽的红色、明亮的黄色及金属系的金银色是Art Deco装饰艺术风格的主要色彩搭配。
装饰艺术，又称现代风格，是装饰艺术和建筑的运动，它的名称源自1925年在巴黎举行的国际装饰艺术及现代工业博览会。装饰艺术风格的设计代表了现代主义变成时尚。
ART DECO充满张力的氛围感不仅对海派家具产生了深远影响，而摩登的色彩变化更让空间呈现出属于装饰艺术风格的美感和色彩张力，成为ART DECO的代名词。
展厅内主要以老上海式的Art Deco风格为主，也是对上海这座城市的致敬。空间尽显奢华、摩登与优雅，诠释了当时远东第一城生活的繁华景象以及人们对生活品质的追求。大胆的轮廓、几何造型与质感更展现出精致后的圆滑与反传统的优雅。
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作为影响了后续百年的设计风潮，包豪斯提出的“反对因功能而牺牲形式美，LESS IS MORE。”不仅成为一种设计体系，更是贯穿了整个设计圈。
包豪斯设计首次创造了拥有钢管材质的家具，其设计灵感来源于生活中常见的自行车把，这也充分体现了包豪斯利用工业革命技术设计的准则。
包豪斯设计重视功能、技术和经济效益，艺术和技术相结合的原则。以“设计为大众服务”，其目标在于利用工业革命的技术设计工人阶级用的起的可以批量生产的产品。
展厅内运用包豪斯独有风格的钢管形态架来呈现不同时期包豪斯的革新，并且加入包豪斯具有代表性的De Stijl pattern。
经典的红蓝椅和包豪斯皮革镀铬休闲椅也作为此次HA Design Centre的馆藏作品在此展出，包豪斯迷可以一网打尽众多经典展品。
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斯堪的纳维亚设计风格与其他流派相比更加灵活、多样。兼顾结构坚固和形式优美，功能实用、美感创新是它的主要特点。
斯堪的纳维亚风格的本质是兼顾结构坚固和形式优美。传统上，斯堪的纳维亚设计一直与简单、不复杂的功能主义和民主精神联系在一起。
木材不上油漆而保留原本的温暖质感以及使用不上色的皮革和素色织物，构成有温度的设计美学。而今斯堪的纳维亚设计作为一种“慢设计”，它不仅平衡了个人的需求，同时也顾到社会、文化和生态环境的整体利益。干净、简单的展厅让让整个空间都充满“自然空气感”。墙面与地面的浅色系材料一如斯堪的纳维亚设计的轻巧感。
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看多了精致构造的空间，一个未加修饰的展厅与其他区域形成强烈反差更吸引眼球。原始材料粗糙感以粗旷的装置结构呈现出来。粗野主义设计忽视视觉的舒适感，外部通常有着暴露的混凝土结构以及沉重巨大的体块，表达出力量感与功能性。
粗野派作为一种改革运动，主张在服务、材料和结构方面回归功能主义原则。
随着流行浪潮的消隐，粗野主义风格有了更多形式的诠释和表达。许多粗野主义产品与建筑以原来风格为基础，同时又融入轻柔、精致的元素来表达粗野主义的“新面貌”。
将物品原始真实的质感、重复的几何形状是粗野主义最具代表性的“注脚”。
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后现代主义擅长将隐喻性的视觉符号放在作品中，在设计形式上，后现代主义主张形式多样、视觉效果丰富。在室内场景中一般使用光、影和构件组成通透空间，它的装饰性为多种风格流派的融合提供了一个多样化的环境。
后现代主义思潮进一步丰富了现代家具设计的审美理念、造型要求、装饰风格以及选材突破，启迪了当代设计师的设计思维。
作为叛逆代表，后现代主义的展厅与现代主义的冷漠、严峻、理性化形成鲜明对比。大胆、多样、多元的造型，抽出、混合、拼接的方法让后现代主义展厅充满个性，天马行空的风格可以让思想短暂的“飞一会”.......
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不管是细瘦的直线、粗体的波浪线，还是点状图案亦或3D结构图形，你都能在孟菲斯作品里找到。
孟菲斯的设计风格颠覆了传统设计观念，从波普艺术和装饰艺术中汲取土壤，将对立的不同元素通进行拼接和碰撞，明快的色彩和怪诞的元素是专属孟菲斯的“味道”。
孟菲斯设计小组的作品总是拥有个性鲜明且独特的造型，富有情趣的设计形式结合明快鲜艳的对比色彩。
与传统设计强调有序不同， “孟菲斯”的设计背景喜用凌乱与自由的组合方式。
近年“孟菲斯”风潮跨界于平面、建筑、时装、产品等。打破常规，创造新样式取代传统的家具造型。无规律所循反而妙趣横生。
在这里高明度的色彩组合，线条、图案的随机排列搭配，各式各样的几何图案都是“孟菲斯设计”经典元素。正方形、圆形、三角形......随你挑选。
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色彩饱和、线条锐利是波普艺术突出的特点，它的内容一般为将连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。可乐瓶子、美元钞票、梦娜丽莎像、玛丽莲梦露都是波普的标志符号。波普艺术秉承了通俗、平庸、具象、大众符号、强烈视觉化的美学方式。
此次展厅打造成“波普超市”，强烈的色彩对比搭配与新奇的图案，通过塑造夸张的、视觉感强的形象张扬个性。坐在嘴唇沙发上，氛围感一秒拉满。
波普艺术不讲究理性，而注重视觉冲击的设计潮流；设计师们不介意采用现成的材料，也不介意直接挪动现实生活中的东西。
POP ART展区还运用了大量的条纹线条，配以鲜艳的红色沙发，让人沉浸式感受波普的神奇魔力。
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中世纪设计浪潮将二战后设计的实用性、贴近自然、色调和质感相结合。它的设计美学在风格和结构上与当时的现代主义运动保持一致，常以干净、简介的线条，质朴的材料使用为特征。
中世纪设计浪潮展区将仓储与展示结合，立面以仓储设计品为主，中间围绕着的空间可不定期从仓储空间替换出展品。
两千平米的展厅内除了九大艺术流派区域，同时随处都可以看到赏心悦目产品场景。更有不同时期各个设计大师的经典家具作品展示，感受设计火花与感官的碰撞。
HADC畅谈所，作为HA的学术、交流、研讨中心，致力于为公众带来艺术、设计、品牌文化等方面的国际化视野。
除了常规展览空间之外，HA Design Centre还拥有Open Talk畅谈所空间、艺术书店商店等艺术附属空间。不仅可以品味艺术展览的魅力，还能与艺术家、设计师一起畅聊，开启多重艺术品质的享受。
通过沉浸式体验不同空间下的艺术设计的文化对撞与交流，感受艺术设计之旅，“设计之辩”将问题抛向参观者，把“何为设计”的思辨带入生活之中，展示更多元、多视角的艺术发展与进程。
《设计之辩：为真实的世界设计》
时间
2021.11.09-2022.06.25
📍地点
上海市徐汇区东安路888号
尚享汇广场B1层HADC
关于Harmony Art
Harmony Art作为英国顶级豪宅设计集团HWCD的艺术分支品牌，自2018年创办以来，尚艺品牌以“艺术新体验”「New Art Experiences」的崭新理念和「Live With Art」生活愿景，通过当代艺术促进文化交流，在艺术与公众之间搭建沟通的桥梁，提高公众对于当代艺术的认知。
品牌同时携手策展人、设计师、建筑师、艺术经纪人组成的专业团队，通过创意、跨界和策展的新思维方式打造公共空间、生活艺术美学空间和私人豪宅设计等项目，将每一处空间如艺术品般雕琢，展示着多样性的艺术生活品位。致力于为每一位对艺术有独特鉴赏力的客户提供品牌跨界的私人定制和艺术顾问服务。
关于尚艺画廊
Harmony Art Gallery
尚艺画廊Harmony Art Gallery以“把艺术带回家”「Your Art Living Room」的崭新理念，致力于打造国内首家精品社区画廊。崭新画廊空间选址上海市徐汇西岸版块的东安路888弄，由「尚艺画廊」主空间、「尚艺书吧」、「胶囊商店」和「艺术沙龙」四大空间组成，以场景化的布局，汇聚了多个艺术化的生活业态。
同时画廊作为HWCD设计集团打造的全新艺术生活旗舰样板展示厅的重要组成部分，将和Sketch Yard艺术餐厅、HA Design Centre、尚敦家居和Harmony Class一起，共同见证当代艺术生活风尚对传统家居理想的全新创新升级。
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