赤诚画布之上的潇洒灵动｜雅昌专访田亮

不矫饰，不伪装，不逢迎，不表演，

田亮以中国思维实践艺术。

自由洒脱、潇洒灵动的场域，

流动在田亮赤诚的画布之上。

艺术家田亮。

田亮用“野路子”形容自己一直以来的绘画探索。虽然就读于四川美术学院，但他对于学院式的绘画并不感兴趣，一直在试图寻找属于自我绘画的 “坐标点”。

一次偶然的机会，田亮接触到敦煌学。以中原传统文化为主导的多元开放文化，四大文化体系的汇流，世界各族精粹的融合，使敦煌艺术具有极强的开放性、多元性、包容性。“我的绘画坐标点能不能也像敦煌学这样，处在古今中外的交汇点上？”

彼时，拥有这一抱负的田亮，才不到20岁。

确定了绘画的“坐标点”后，田亮进行了许多尝试。抽象艺术、立体派，甚至装置。但田亮逐渐明白，这些探索实践都与自己的家庭背景/文化教育无法契合。“中国文化以天人合一为核心，重实用，重和谐、重整体、重直觉、重关系，所以中国人很难走向纯抽象。再加上我从小就读《孟子》《中庸》一类的中国经典。慢慢觉得，这些探索其实都不太适合我”。

今日 雷阵有雨 布面油画 105cmX200cm 2007

田亮就读四川美术学院，师从邵常毅。邵常毅偶然间一句无心的话“如果用黄宾虹的笔意画人体，看起来一定很舒服”，在田亮心里扎了根。直到2006年，田亮开始用带有笔墨意味的线条造型，黑白灰的线条相互叠加、缠绕，造就了田亮后来为人熟知的绘画语法规则。

在这一创作语法的支配下，田亮创作了二十张左右正在自慰的女人体，名之为《相对安全》《欲望山水》。但田亮无意表达色情，他意欲表现的远比此深入得多。“《相对安全》，包括后来的《一次性早晨》都是关于人性的”。强健劲挺的有力笔触，龙飞凤舞虚实穿插的线条，塑成简括夸张的形象，画面一派迷乱。在这混沌中，观者望见的是人欲背后的复杂逻辑系统，是这个欲望缠绕的冰冷的现代社会。

白露 布面油画 183cmX104cm 2007-2018

《相对安全》之后，田亮逐渐觉得，画面中一个人的言说日渐单薄。正巧一天，西南交大教授徐伯初来到田亮画室，问道：“如果给你十个女人，一百个女人体，你还能像现在这么画吗？如果你的答案是否定的话，现在的想法就不足以成为原点，只是你一时的情绪，不足以成为可以反复言说/表达的题材，也就没有大家参与探讨的价值”。

吻之初体验 布面油画 140cmX180cm  2009

于是，田亮便在《相对安全》和《乐手》《一次性早晨》的基础上，在画面中加入一名男性，《吻》系列便诞生了。“《相对安全》和《一次性早晨》还有现代人的冰冷、彷徨无助在里边，但人性是多面、复杂的。所以我在《吻》系列，讨论两性关系中加入了些温暖的元素和情绪”。

火热的夏天 布面油画 200cmX200cm 2014

玫瑰传奇 布面油画 200cmX100cm 2014

自伊甸园的亚当和夏娃被放逐人间，人类社会中两性关系的纠葛便开始了，这也是复杂的社会关系的基本单元。但使两性相互吸引的机制却十分庞杂，是爱还是荷尔蒙作乱？是认为对方有趣还是仅仅为了使战利品名单上多一个名字？田亮为人们提出一个问题，为什么你会被他/她吸引？很多时候，答案是纷繁复杂的，如同田亮的画面那般。

田亮不希望自己的作品只是单一情绪的表达，他坦言自己有些莫名其妙，总是喜欢写一堆东西，综合起来看仿佛并不是文字。这使得田亮的绘画总是处在意义的暧昧/游移和多义之中，观者仿佛一下就能捕捉到画面的意图，但很快又对这捕捉陷入怀疑，理性与感性始终处于摇摆状态。正如田亮所言“绘画就是捉迷藏”。

荷塘呓语 布面油画 183cmX104cm 2007-2018

如果说《吻》系列将社会关系聚焦于情爱伦理，那么，接下来的《荷塘呓语》的内核明显要广阔得多。可以说，荷塘呓语是从田亮的过去自发生长出来的。他用这一系列重新回忆过去，追问“我是谁？谁是我？我为什么是我”，探寻图像之于自己的重要性的来源。

田亮虽然是四川内江人，但由于父亲工作的缘故，他从小便在凉山生活。凉山的交通工具大多是马，人们牵着马，马驮着货物，在山路之间穿梭。因此在日后，田亮再次回忆过去，马的身影总是萦绕不去。“后来上了川美后，就开始画人体。荷花是中国文化非常重要的意象，它高洁、孤傲，带着一种神圣性。事实上，《荷塘呓语》中的马、荷花、人体，还有小时候幻想的飞机大炮，都拼凑在画面上，是对过去记忆中图像的重组，也是对当时人生情绪的一种宣泄”。

荷塘呓语 布面油画 105cmX200cm 2012—2017

人的过去总是一片模糊，从前在田亮的记忆中凝缩成几个意象，纵横交错之间，是今天和昨天两个时空维度的重叠，绘画从而产生一种时间的延展感。记忆中的具体事件没于黑暗，而事件中的情绪占据舞台的中央，这情绪透着时间的滤镜，生发出一种过来人看过去独有的生活趣味，透露出一股温情。

《荷塘呓语》诉说的是过去，而《游园惊梦》却是由对青春期的回望，演化出来的文化思考。

荷塘呓语 布面油画 104cmX183cm 2011-2019

深受封建礼教束缚的杜丽娘，背着塾师与家人到后花园游春，花香鸟语，触景伤情，游倦之后，回房休息。在梦中与书生柳梦梅花园相会，花神为媒。这亦真亦假，如梦如幻的情绪是田亮《游园惊梦》的基调。

从杜丽娘的性幻想到才子佳人的热吻，从历史与当下的时空冲突到东西文化的对话融合，《游园惊梦》将触角伸向生命，伸向人性深处，当然在狂乱的笔触中也蕴含着田亮的困惑。为了这说不清、说不明、画不尽的困惑与生命，田亮一幅幅地画着《游园惊梦》系列，在长时间的反复审视中，探寻着自己、历史，及中国文化中东西碰撞给这个古老的国度带来的深切影响。

游园惊梦之爱情守护   布面油画 140cmX183cm  2021

早晨到中午  布面综合材料 38cmX114cmX3 2021

《游园惊梦》有两条线索，一条是画中的形象裹挟着观者历史的认知而产生的情节联想；另一条则是抽象的线条交织着的暗流之中的隐秘世界。在情节联想这条显而易见的线索之中，田亮有意将现实和历史连结起来，原本象征着清谈玄理、忠节义士的历史人物在田亮的画面中打着扑克、抽着烟。“我所描绘的对象从来都是实实在在的人性，是演义，而非真实的历史事件”。

半亩方塘 布面综合材料 100cmX80cm 2020

老鹰崖  布面综合材料 100cmX100cm 2020

在对当下人性的描摹中，在历史与现实的联结里，田亮也在加强着显性线索和隐形线索的关系，为观者提供着视觉索引。当人们看到那虚实掩映、反复重叠中透露出的真实时，便会恍然大悟，历史长河中亘古不变的人性如何在时空中交织，塑成今日的中国社会与文化。但随之而来的是又一个问题，这两条线索，哪个才是画面的真相？是显性的历史演义，还是那背后的隐秘？或者，到底有没有真相？“我说不清楚，但我会以探寻某种真相为己任”。

从最开始的《吻》到如今的《游园惊梦》，田亮的笔触越来越自如。天马行空的想象逐渐让位于天人合一的意象塑造——那是虽由人创造却如有神助的挥洒。

田亮的绘画始终是东方的，关乎人性的。他保持其油画特色却不脱中国绘画的笔意趣味。他介于抽象与具象，似与不似的造型观，又使他的绘画呈现出自由洒脱，潇洒灵动的意趣。简括、夸张、抽象、虚拟，人物环境等造型的若干因素均不是画面的决定因素，反而是为结构、笔触与色调铺排服务的手段。

温暖的山谷  布面综合材料 100cmX80cm 2020

一抹斜阳 布面综合材料 100cmX100cm 2020

正午 布面综合材料 100cmX80cm 2020

“我父亲是语文老师，家里算有一点家学渊源。我从小就读《中庸》《孟子》一类的中国经典，这是我知识结构中非常重要的一部分，没办法割舍。但原来我对中国画家的身份还很看重，后来也逐渐丢掉这个‘包袱’了。就算我不看重，我的文化底色依旧是中国的”。

即便已经释然了许多困惑，但已近知天命之年的田亮仍旧在自我怀疑。怀疑人存在的价值，怀疑绘画的意义，怀疑今天我们习以为常的一切。他一直靠“意义”支撑着自己，他始终不愿意走向虚无。

柏子湾 布面综合材料 100cmX100cm 2021

花瓣雨 布面综合材料 120cmX150cm 2021

江风 布面综合材料 100cmX100cm 2021

因此，对于人性的刻画，田亮十分克制，就算在描绘情欲时，画面语言亦十分含蓄。“我的画面不想让人一眼就看透，那太暴力了，会辖制别人思想。画家为什么、凭什么去控制他人的观感？观者看到的和画家表达的本身就有错位，要允许错位的存在，这是作品的生命所在”。

2016时，离开大凉山已经22年的田亮再次回到了生长的地方。他说这个经历让自己有些茫然。从小就被灌输要回到内江的田亮从未将大凉山视为自己的故乡。然而真正回到内江，没有成长记忆的事实又让田亮与内江间充满着距离。这种亲近又陌生，熟悉又隔膜的情绪贯穿着田亮对凉山和内江的记忆。田亮说自己一直在漂泊。

飞虹桥  布面综合材料 100cmX80cm 2021

风竹雨  布面综合材料 114cmX38cmX2 2021

九子桥 布面综合材料 100cmX80cm 2021

回到内江，回到凉山，田亮总爱画一些风景。不同于上述系列的狂乱与迷蒙，田亮的风景画中，松弛的笔触，普通的山水花草，总是带给人莫名的感触。那是一种来自我们每天都在经历的日常生活，又从未为人注意到的情绪的细节，给人平凡的悸动。

平水桥 布面综合材料 100cmX80cm 2021

桥头芭蕉树 布面综合材料 80cmX80cm 2021

顺河 布面综合材料 100cmX100cm 2021

从未真正回过故乡的田亮在这些风景中，表达着自己内心深处未了的理想，这种理想源自于对那飘渺的家乡的眷恋，更源自于自己对过去，对未来的期许与慰藉。

无题  布面油画 140cmX183cm  2021

2021年11月13日至2022年2月20日，田亮个展“山山黄叶飞”在上海Harmony Art旗下的Sigma Space尚·空间展出。此次展览是田亮自2007年以来在上海的首次个展，展出的约20件作品，带你一同走入艺术家那令人迷醉的艺术世界。

本文转载自雅昌艺术网

文字作者：雅昌艺术网 李家丽

山山黄叶飞

艺术家 | Artist

田亮

展期 | Exhibition Date

2021年11月13日-2022年2月20日

周一-周日 Mon.-Sun. 10:00-19:00

门票 | Entry

免费

地点 | Location

尚·空间，上海市徐汇区东安路888号13栋1F

Sigma Space, No.888 Dong’an Road, Xuhui District, Shanghai

关于Harmony Art 

Harmony Art作为英国顶级豪宅设计集团HWCD的艺术分支品牌，自2018年创办以来，尚艺品牌以“艺术新体验”「New Art Experiences」的崭新理念和「Live With Art」生活愿景，通过当代艺术促进文化交流，在艺术与公众之间搭建沟通的桥梁，提高公众对于当代艺术的认知。

品牌同时携手策展人、设计师、建筑师、艺术经纪人组成的专业团队，通过创意、跨界和策展的新思维方式打造公共空间、生活艺术美学空间和私人豪宅设计等项目，将每一处空间如艺术品般雕琢，展示着多样性的艺术生活品位。致力于为每一位对艺术有独特鉴赏力的客户提供品牌跨界的私人定制和艺术顾问服务。

关于尚艺画廊

Harmony Art Gallery 

尚艺画廊Harmony Art Gallery以“把艺术带回家”「Your Art Living Room」的崭新理念，致力于打造国内首家精品社区画廊。崭新画廊空间选址上海市徐汇西岸版块的东安路888弄，由「尚艺画廊」主空间、「尚艺书吧」、「胶囊商店」和「艺术沙龙」四大空间组成，以场景化的布局，汇聚了多个艺术化的生活业态。

同时画廊作为HWCD设计集团打造的全新艺术生活旗舰样板展示厅的重要组成部分，将和Sketch Yard艺术餐厅、HA Design Centre、尚敦家居和Harmony Class一起，共同见证当代艺术生活风尚对传统家居理想的全新创新升级。

*欢迎点击标题查看过往文章*