HA看展 | 越后妻有大地艺术祭回归，在三季中感受自然的艺术

因疫情延后一年，

越后妻有大地艺术祭在晚春回归。

本次大地艺术祭将跨越三季，

在后疫情时代重联人与自然。

越后妻有大地艺术祭（Echigo Tsumari）是全球规模最大的大地艺术祭，2000年举办第一届。原定于2020年举办的第20届越后妻有大地艺术祭，因疫情原因推迟，于今年晚春时节如约上线。

知名大地艺术家Claude夫妇。

Claude夫妇代表作品《峡谷垂帘》。垂帘由编织尼龙制成，为了填满峡谷间的空隙，整片垂帘足有18600㎡。这件作品也被视为大地艺术中的代表作。

“大地艺术”（Earth Art）的概念诞生于20世纪60年代的欧美，艺术家们以大地为创作对象，创作出以自然为蓝本的情景式艺术作品。1996年，知名策展人北川富朗开始筹备越后妻有大地艺术祭，旨在唤起大众对于逐渐遗失的乡村的关注。在经历4年艰难准备后，越后妻有大地艺术祭于2000年宣告运营。

以梯田景观闻名的越后妻有地区。© 越后妻有大地艺术祭官网

越后妻有地区地处群山之中，有着无可比拟的冬日雪景，但大雪也给当地民众带来了不小的困难。© 越后妻有大地艺术祭官网

“越后妻有”并非地图上显示的地名，而是取自于日本古地名“越后国、妻有庄”。这一地区在现在指代着新潟县南部的十日町市和津南町在内的760平方公里土地。这片土地自古以来倚仗农业，有着深厚的农业文化积累，标志性的梯田景观也一直吸引着自然爱好者们前来打卡。

越后妻有大地艺术祭总监

北川富朗

在高速发展的经济面前，以农业为生的越后妻有地区不断衰败下去——人口逐年递减，地区活力不足，校舍、住房荒废.....为了挽救逐渐被遗忘的乡村，重拾地区活力，当代艺术策展人北川富朗带领团队，邀请来自日本国内外诸多艺术家，在这片古老的土地上进行多样的创作，使越后妻有大地艺术祭在20多年的发展中跃居成为了全球规模最大的大地艺术节。

在第一届越后妻有大地艺术祭中，磯辺行久的作品《河到哪里去了》自农田延伸开去，反映了农业、自然与人的关系。© 越后妻有大地艺术祭官网

Ilya & Emilia Kabakov夫妇为第一届越后妻有大地艺术祭创作的《The Rice Fields》，刻画了在稻田中劳作的辛苦的农人们，被视为是对当地农业文化的礼赞。© 中村脩

在越后妻有，农业、人与自然的关系被反复提及，随着时间的不断推移，“大地艺术”的概念也在此被不断拓展——除了聚集全球艺术家，越后妻有大地艺术祭也试图通过多重的活动来吸引对艺术感兴趣的普通人。正如北川富朗所说：“我认为，这正说明‘大地艺术祭’并没有停留在诸如‘威尼斯双年展’或‘横滨三年展’一样的专有名词的层面，而是有可能成为基于基本理念而存在的‘普通名词’。我一直主张这是我们所希望的，事实上也在朝着这个方向在变化。”

面对亲子家庭，越后妻有大地艺术祭将于6月推出水稻种植活动，意在让来访者们于动手实践之中感受劳动的不易。© 越后妻有大地艺术祭官网

越后妻有大地艺术祭主办方还准备了演出等多种艺术形式，丰富艺术祭内涵层次。图为将在今年6月底演出的《Vibrating Sky》舞蹈表演。© 越后妻有大地艺术祭官网

内海昭子2006年创作的作品《For Lots of Lost Windows》已然成为了越后妻有最具代表性的作品之一。© 越后妻有大地艺术祭官网

如今已举办20届的越后妻有大地艺术祭，也留存下许多已成为当地地标的艺术作品，如内海昭子的《For Lots of Lost Windows》，利用窗景令人产生“将美好风景私有化”的错觉，艺术家借由飘动的白纱，将越后妻有的风、阳光、气味、风景传递给“窗”前的人们；中国建筑师马岩松带领MAD建筑事务所于2018年创作的《光之隧道》，也成为了来到越后妻有的必访之处，受中国传统文化“五行”启发，MAD为这条长750米的隧道创作出具有不同神韵的空间，是不同文化融合的代表之作；原有司主持建造的越后妻有里山现代美术馆（MonET）代表着越后妻有大地艺术祭20多年的缩影，也被视为大地艺术祭的行动指南.....

马岩松/MAD Architects创作的《光之隧道》。隧道长约750米，是为游览日本三大峡谷之一的清津峡所专门建造。图为第四观景台“镜池”，位于《光之隧道》尽头，水面将隧道外的天光反射至隧道内，内外虚实的边界在此被模糊。© 越后妻有大地艺术祭官网

《光之隧道》第三观景台“滴”，如同水滴般的镜子为沉闷的隧道带来科幻感。© 越后妻有大地艺术祭官网

2021年4月新作《光之隧道》最新部分，利用单色调表现出自然中流动的河与风。© 越后妻有大地艺术祭官网

越后妻有里山现代美术馆 MonET，中庭是阿根廷观念艺术家Leandro Erlich于2018年创作的《Palimpsest: pond of sky》，美术馆的混凝土围廊围绕人造水池，水池中反射自然天光。© 越后妻有大地艺术祭官网

许多保留下来的永久性艺术品/装置，也成为了广义的越后妻有旅游业中的一部分，例如James Turrell受邀创作的House of Light不仅呈现了艺术家标志性的光之艺术，更成为一处别具特色的旅馆，为来访者提供住宿；行为艺术家Marina Abramović的Dream House作为其“梦计划”的一部分，仅设有4个房间，客人们将能与晶石等矿物同榻而眠，做个美梦；著名的Shedding House，原本的房屋已有150多年的历史，艺术家鞍挂纯一带领3000人的团队在室内天花板、地板、桌子上一刀一刀刻下宛如蜕皮般的痕迹。除了住宿，以当地农作物为主要特色的里山食堂将新鲜的蔬菜在第一时间输送给食客，让大家在设计感氛围十足的餐厅中享受自然在舌尖的舞蹈.....在越后妻有，参与艺术祭的不仅仅是艺术家与艺术爱好者们，当地的村民们也通过参与运营以上这些项目，成为了艺术祭的参与者。

House of Light by James Turrell © 越后妻有大地艺术祭官网

预订官网：hikarinoyakata.com（需提前四个月预订）

Dream House by  Marina Abramović © 越后妻有大地艺术祭官网

预订官网：tsumari-artfield.com/dreamhouse（开放预定时间不定）

Shedding House by 鞍挂纯一&日本大学艺术雕刻专业志愿者 © 越后妻有大地艺术祭官网

预订官网：tsumari-artfield.com/dappi（目前暂时关闭）

里山食堂面向《The Rice Fields》艺术作品，将自然与农业景观引入餐厅之中。© 越后妻有大地艺术祭官网

看点一：Christian Boltanski回顾展

法国艺术家

Christian Boltanski

于去年7月逝世的Christian Boltanski，在其作品中一直探讨着童年、死亡与记忆。他与越后妻有大地艺术祭也有着颇为深刻的渊源：自2000年以作品《Les Linges》亮相越后妻有以来，Boltanski还为大地艺术祭的来访者们呈现出了例如《最后的教室》（2006年），《No Man‘s Land》（2012年）等精彩作品。

《森の精》取材于Boltanski于1970年初创作的一系列人物肖像作品，着重选取了其当时拍摄的日本男女肖像。肖像被置于森林之中，来访者将能穿梭在肖像的目光中，其本身也将成为作品的一部分。© 越后妻有大地艺术祭官网

在本次越后妻有大地艺术祭中，除了准备有Boltanski回顾展览之外，还将会特别呈现以Boltanski于1970年初所创作的一系列人物肖像特写作品为蓝本创作的《森の精》。

Boltanski在首届越后妻有大地艺术祭上创作的《Les Linges》。艺术家从附近居民处收集来旧的白色衣物并悬挂在田野中，代表着曾在这片土地上生存却已经离开的人们。© 越后妻有大地艺术祭官网

《No Man’s Land》由重大9吨的回收衣物堆积而成，起重机不断将衣物提起、抛下，传递着Boltanski作品中永恒的主题“生，死与记忆”。© 越后妻有大地艺术祭官网

《最后的教室》是Boltanski与灯光艺术家Jean Kalman合力创作的，利用废弃已久的东川小学，在灯光和风扇的作用下，这个空荡的空间充斥着怀念之情。© 越后妻有大地艺术祭官网

看点二：Kabakov夫妇新作亮相

美国艺术家

Ilya & Emilia Kabakov

Ilya Kabakov出生于前苏联（现乌克兰地区），他在莫斯科度过了其职业生涯的前30年。在移居国外后，Ilya Kabakov试图通过多种艺术手段来找寻前苏联诞生于衰落的原因。在他们的作品中，“无论是公共项目还是私人项目，重要或琐碎的项目，都可能由于潜在的专制政权而失败”作为重要信息反复出现。

Kabakov夫妇2021年的新作《The Monument of Tolerance》。© 越后妻有大地艺术祭官网&Nakamura Osamu

艺术品内部可供进入，展出《生命之门》作品。© 中村脩

Kabakov夫妇自第一届越后妻有大地艺术祭便参与其中，创作的《The Rice Fields》以诗性的表达手法歌颂了当地的农业文化及辛勤劳作的农人们，也成为了越后妻有代表性的作品之一。在今年的越后妻有，他们通过2021年的新作《The Monument of Tolerance》使观者与世界相连：当世界上有幸福之事发生时，塔顶的灯光将会呈现黄色；反之，则呈现蓝色。而此时，世界不少地区正遭受战乱冲突，因此观者在夜间将能看到蓝色的灯光。

在本次大地艺术祭中展出的Kabakov代表作《The Ship of Tolerance》模型。© 越后妻有大地艺术祭官网

Kabakov代表作《The Ship of Tolerance》，曾在全球范围内巡展11次，到达过埃及、意大利、瑞士、阿联酋等国家。

同样在今年的大地艺术祭，Kabakov代表作《The Ship of Tolerance》的模型首次亮相。《The Ship of Tolerance》是Kabakov于2011年开启的世界巡游项目，两位艺术家从来自世界各地、拥有不同文化背景的小学生中征集他们的画作，并以此拼贴成帆，进行巡游展示。Kabakov希望借由这条融合之船，传递出“包容”“和谐”的希冀。

看点三：MonET常设展更新

MonET © 越后妻有大地艺术祭官网

前文中我们介绍了MonET（越后妻有里山现代美术馆 ）的由来与发展，在本届大地艺术祭中，经过改造过后的MonET以新的面貌呈现在大众眼前。同时，MonET也推出更新后的常设展，令人耳目一新。

Kabakov夫妇的作品《16 Ropes》也在今年的MonET中亮相。© 越后妻有大地艺术祭官网

新的常设展集合了日本国内颇受欢迎的艺术家们，如名和晃平，mé，中谷美智子等，而国际知名艺术家Kabakov夫妇、Nicolas Darrot等人的作品也汇集于此，彰显着越后妻有大地艺术祭包容的心态。

Nicolas Darrot 《Ariel》，2021

作品取材自莎士比亚的经典戏剧《暴风雨》，两块由降落伞服拼接成的布匹宛如提线木偶般悬挂在半空中，在空气执行器的作用下以看似无规律的节奏在空中运动。© 越后妻有大地艺术祭官网

Zhanna Kadyrova 《Palianytsia》，2022

日籍乌克兰裔艺术家Zhanna Kadyrova以故乡乌克兰的特产“Palianytsia”（一种圆形面包）为创作对象，描述了一种无法言喻的故土情结。© galleriacontinua

艺术组合mé以三位艺术家为核心： 荒神明香、南川憲二、増井宏文。此次，他们携作品《movements》亮相MonET常设展，无数个小指针宛如椋鸟群，在自我意识、自我时间中集合成集体意识与集体时间。© 越后妻有大地艺术祭官网

看点四：中国艺术家

蔡国强于2015年创作的《蓬莱》曾于MonET中庭展出。© 越后妻有大地艺术祭官网

作为东亚文化语境中的重要一环，中国艺术家也一直积极参与越后妻有大地艺术祭中。2022年，艺术家邬建安、TANGO、蔡灿煌等人的作品都将在艺术祭中亮相。

邬建安新作《心·面孔》将于七月亮相，作品通过人机互动的模式捕捉观者面孔，并将其转化为屏幕中古代神话里出现的人物面孔，并根据观者表情实时变化。© 越后妻有大地艺术祭官网

蔡灿煌《天堂》，作品基于蔡灿煌的一次隔离经历而创作。艺术家试图向一个封闭孤立的空间注入多种宗教元素，构建一个宛如教堂般的庇护所。© 越后妻有大地艺术祭官网

艺术家TANGO自2018年起持续创作与越后妻有地区风貌有关的作品，在本次大地艺术祭中，他将近四年所得集结成为《101 Frames ‘Sleepless in Echigo"’》。这本小册子将在大地艺术祭的奴奈川校区展售。© 越后妻有大地艺术祭官网

越后妻有大地艺术祭

时间：

2022年4月29日-11月13日

六大主要区域：

川西区域、松代区域、十日町区域、松之山区域、中里区域、津南区域

票价：

7月29日前早鸟票 3500日元

普通票 4500日元

官方路线：

山羊路线—集中于十日町区域北部及市区（游览设施包括MonET、土产之家等

羚羊路线—主要观赏大地艺术作品（如《For Lots of Lost Windows》、《光之隧道》等）

猫头鹰路线—适合亲子家庭，多为互动类项目

鲑鱼路线 —集中于津南地区，Christian Boltanski的新旧作品在本条路线中皆可观赏

官网：

www.echigo-tsumari.jp（支持中英日文）

-

尽管现在可能无法成行，

但我们与艺术的关联却不会被切断。

关注Harmony Art，

让艺术成为生活的一部分。

关于Harmony Art 

Harmony Art作为英国顶级豪宅设计集团HWCD的艺术分支品牌，自2018年创办以来，尚艺品牌以“艺术新体验”「New Art Experiences」的崭新理念和「Live With Art」生活愿景，通过当代艺术促进文化交流，在艺术与公众之间搭建沟通的桥梁，提高公众对于当代艺术的认知。

品牌同时携手策展人、设计师、建筑师、艺术经纪人组成的专业团队，通过创意、跨界和策展的新思维方式打造公共空间、生活艺术美学空间和私人豪宅设计等项目，将每一处空间如艺术品般雕琢，展示着多样性的艺术生活品位。致力于为每一位对艺术有独特鉴赏力的客户提供品牌跨界的私人定制和艺术顾问服务。

关于尚艺画廊

Harmony Art Gallery 

尚艺画廊Harmony Art Gallery以“把艺术带回家”「Your Art Living Room」的崭新理念，致力于打造国内首家精品社区画廊。崭新画廊空间选址上海市徐汇西岸版块的东安路888弄，由「尚艺画廊」主空间、「尚艺书吧」、「胶囊商店」和「艺术沙龙」四大空间组成，以场景化的布局，汇聚了多个艺术化的生活业态。

同时画廊作为HWCD设计集团打造的全新艺术生活旗舰样板展示厅的重要组成部分，将和Sketch Yard艺术餐厅、HA Design Centre、尚敦家居和Harmony Class一起，共同见证当代艺术生活风尚对传统家居理想的全新创新升级。

*欢迎点击标题查看过往文章*