Talk with Artist｜Ingrid Ledent：用个人视觉词汇捕捉绵延

在Ingird的作品里，

一切都是连续不断的变化，

它们互相渗透、消融，没有清晰的轮廓，

却无不在指涉出一个自我在游移中不断前行的意象。

规范工整的点线在她的作品中释放出不容置喙的讯号，它们庄严、肃穆、整装待发，试图为这混沌变幻的画面规约出边界清晰的类别名目，但有趣的是，随机分布的斑驳纹路交织缠绕，变动与混沌继而成为画面的焦点——一种不可知性得以被放大与强调。

意识对于时间的感受、探索与停留不再是委身于空间才得以合法化的绝对模型，在Ingird的作品里，一切都是连续不断的变化，它们互相渗透、消融，没有清晰的轮廓，却无不在指涉出一个自我在游移中不断前行的意象。

我们因此可以看到，正是画面之中不断重复出现、看似杂乱无序的纹理线条，给予了我们探寻个体内心世界丰饶驳杂的可能，而意味着无限的、模糊的、不可言说的、属于生命的自我，也得以在这里重新完整地合一。本期Talk with Artist一起感受Ingird重塑自然的魔力。

Ingrid Ledent

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Ingrid Ledent (英格里德·勒登特)，1955年5月27日出生于比利时-布拉斯哈特.现任上海美术学院特聘教授，国际版画联盟主席，同时是德国奥芬巴赫国际塞内费尔德基金会的顾问委员会成员。

Ingrid Ledent曾在安特卫普皇家美术学院、布拉格的应用艺术学院学习，并于1981年在安特卫普国家高等学院获得版画硕士学位。于1984年到2020年，任教安特卫普皇家美术学院教授。于2017年9月起，任教上海美术学院名誉教授。

Ingrid Ledent在版画领域获得了近12个国家和16个国际级奖项，其中包括2001年在布拉格举行的第三届国际三年展大奖赛，2005年第八届Györ国际绘画与平面艺术双年展，2006年在蒂达霍姆举行的第五届国际平版画专题研讨会，2006年克拉科夫国际版画三年展，2011年第五届Splitgraphic国际双年展，2014年华沙国际版画三年展，并荣获2007年和2017年中国·观澜国际版画双年展奖项。

Ingrid Ledent 的作品在全球举办了近20多场个人展览并在许多群展中展出。并曾在许多国际学术机构(大学)举办过工作坊和讲座。近期的主要有：波兰卡托维兹美术学院(2017年)，日本东京武藏野美术大学(2016年)，天津美术学院 (2016年)，加拿大艾伯塔大学 (2016年)，美国印第安纳大学 (2015年），波兰弗罗茨瓦夫美术学院(2015年)。

她的作品被安特卫普国家美术博物馆（比利时）、拉鲁维耶尔凹版印刷中心（比利时）、北卡罗来纳州教堂山的奥克兰艺术博物馆（美国）、冲绳艺术博物馆（日本）以及欧洲、美国、南非、加拿大和亚洲的许多其他博物馆、企业和私人收藏。

Ingird Ledent：以下简称 Ingrid

Harmony Art：以下简称 HA

In a Fraction I

石版印刷

Lithography

Fractions 26

石版印刷与电脑印刷

Lithography and computerprint

HA：简单阐述一下此次展出的系列作品。

Ingrid：时间是我作品的基本主题。我深受 Henri Bergson 时间观念的影响，尤其是他关于“绵延”(la durée) 的哲学思考，即从过去延续到现在的记忆的持续存在。同样重要的还有操作的过程、矩阵的现象和控制的巧合与意外。

Mindscape III B

石版印刷与电脑印刷

Lithography and computerprint

73.5 cm x 165cm 

2020

HA：作为一名视觉艺术家，我们知道，您的创作大多都是基于石版印刷这一媒介作为主要方式展开，而从这些作品来看，您似乎又不太愿意受到单一媒介的局限，那么您在创作过程中，是基于什么来判断不同作品媒介的使用？您又是如何处理不同媒介在作品中相互之间的关系及它们最后呈现出的最终面貌的？

Mindscape VI

石版印刷

Lithography

100cm×130cm

2020

Fraction 44

石版印刷与电脑印刷

Lithography and computerprint

30 cm x 47cm 

2016

Ingrid：这一切都取决于开始一项新的创作最初的想法，我对这个想法相关的视觉形式也就随之出现了。它们可以是动态图像、颜色、构图、纹理、书面文字、声音等等。 

在创作作品的过程中，我试图将所有这些元素联系起来，将它们层叠在一起或彼此相邻。它发生在一个流动的过程中，是一种对话，包含着我和作品之间的犹豫和协商。

Ingrid Ledent 作品在「线象」展览现场

HA：“时间”是您作品中反复出现的主题，在Past-Present-ContinuityIII中，杂乱无序的纹理被画框内权威、稳定的笔直线条精确分割，揭示出绝对理性的表象下无法掩盖的感性经验的骚动。这是否能解释您对于时间的不可分割性的看法？进一步看，对于在同一空间平面的展示，是否局限了您的表达？这是否是您尝试使用不同媒介探索表达的可能性的初衷?

Past-Present-Continuity III

石版印刷

Lithography

64cm x 160cm 

2008

Ingrid：这些作品从我体验时间的方式中浮现出来，在创作中，我强调了在可测量的时间内不能被解释为具体的东西，因为灵魂无法在时间的限制内将体验理解为一种现象。这是我图像的基础——一个不透明的，古老的组织，经常重复出现的形式。

Ingrid Ledent 作品在「线象」展览现场

时间不仅与人体有关，也与人体的行为有关。因此，我用自己皮肤的数码摄影特写，从更多的视觉层面来参照和解译时间 (作品的左侧)。

通过这种方式，制作平版印刷所花费的时间反映在皮肤的折痕之中，因此我身体的存在，以一种自画像的方式，与我在一段时间内制作整个作品的过程统一起来。事实上，我探索不同的媒体来扩大我的个人视觉词汇。这就像一个拥有丰富词汇的作家可以使用更广泛的可能性来描述他的想法。

Illumination

石版印刷与电脑印刷

Lithography and computerprint

65cm x 100cm, 151cm x 107cm, 157cm x 100cm

2014

HA：到Illumination这部作品，数字媒体的加入似乎更好的传递出您对于流动性与偶然性的呈现诉求——链条式排布的断点线条被随机分布闪烁的点状物支解又再次重构并置，变动与混沌继而成为画面的焦点——一种不可知性得以被放大与强调。这种不可言说的模糊地带是否是您作品所要传递的东西？

Illumination 在「线象」展览现场

Ingrid：这个作品中的视频可以让我把一个创意诞生的瞬间以视觉形式呈现出来。在一连串混乱的思想和支离破碎的思想中，突然出现了某一刻的顿悟，我试图在视频中捕捉这一刻。

在石版中，我通过将多个绘制的纹理层叠在一起来捕捉“绵延”，画面中的黑线则意味着“线性时间”，也就是我们可以非常精确测量的“时间”。我试图用这些线条去玩一个构图游戏。

Mindstream III B

石版印刷

Lithography

46.5cm x 55.5cm

2018

HA：在《机械复制时代的艺术作品》中，Walter Benjamin 提出了“aura灵韵”这一概念，以阐明艺术作品在机械复制诞生下本真性的消散。而作为以“重复性”为主要特征的石板印刷技术，在印证这一观念的同时，同样带来了权力结构重新分配的可能——艺术不再为神秘的特权所独享。作为一名以版画为主要媒介进行创作的艺术家，您是如何看待这一媒介与您创作之间的关系的？您希望自己的作品以何种方式被观看？

Mindstream VIII B

石版印刷

Lithography

46.5cm x 55.5cm

2018

Ingrid：1798年Aloïs Senefelder发明了平版印刷术，并成为一种成功的商业复制技术。同样在上海，色版印刷成为商业彩色印刷的主要方法，但随着胶版印刷的兴起，它失去了商业价值。

当时的艺术家们开始探索平版印刷作为一种创造艺术表现的媒介。在我自己的作品中，我利用版画技术的主要特征再现性来探索新的表达方式。它的作用不再仅仅是为了繁殖。

Mindscape III B 在「线象」展览现场

平版印刷的不同工作阶段，一层一层的印刷，获得准确的颜色和颜色组合的过程，毫无疑问，是与绘画有关的犹豫和协商，是艺术家与艺术作品之间关于欲望和意志的讨论。我的作品是在印刷过程中创作的，它已经成为一种实验性的艺术媒介，专注于创造一种独特的当代艺术对象。

线象

PHENOMENON

艺术家｜Artists

Ingird Ledent

卢治平

方小龙

王嘉逸

贾玉飞

展期｜Exhibition Date

2023.04.08—2023.05.27

开放时间｜Opening Times

周二 - 周日 10:00-19:00

Tue - Sun 10a.m. - 7p.m.

（周一闭馆）

入场方式｜Admission

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Admission is Free if you

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in Xiaohongshu

地点｜Location

尚艺画廊

徐汇区东安路888号

 Harmony Art Gallery

No.888 Dong’an Road, 

Xuhui District, Shanghai

*展期内活动如遇变更，我们将及时通知

We will update you on any changes

关于Harmony Art 

Harmony Art作为顶级豪宅设计集团HWCD的艺术分支品牌，自2018年创办以来，尚艺品牌以“艺术新体验”「New Art Experiences」的崭新理念和「Live With Art」生活愿景，通过当代艺术促进文化交流，在艺术与公众之间搭建沟通的桥梁，提高公众对于当代艺术的认知。

品牌同时携手策展人、设计师、建筑师、艺术经纪人组成的专业团队，通过创意、跨界和策展的新思维方式打造公共空间、生活艺术美学空间和私人豪宅设计等项目，将每一处空间如艺术品般雕琢，展示着多样性的艺术生活品位。致力于为每一位对艺术有独特鉴赏力的客户提供品牌跨界的私人定制和艺术顾问服务。

关于尚艺画廊

Harmony Art Gallery 

尚艺画廊Harmony Art Gallery以“把艺术带回家”「Your Art Living Room」的崭新理念，致力于打造国内首家精品社区画廊。崭新画廊空间选址上海市徐汇西岸版块的东安路888弄，由「尚艺画廊」主空间、「尚艺书吧」、「胶囊商店」和「艺术沙龙」四大空间组成，以场景化的布局，汇聚了多个艺术化的生活业态。

同时画廊作为HWCD设计集团打造的全新艺术生活旗舰样板展示厅的重要组成部分，将和Sketch Yard艺术餐厅、HA Design Centre、尚敦家居和Harmony Class一起，共同见证当代艺术生活风尚对传统家居理想的全新创新升级。

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