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歌舞片想在好莱坞出头有多难？
歌舞片想在好莱坞出头有多难？
2017年末，歌舞片《马戏之王》终于得以和观众见面。在初期遇冷的情况下，《马戏之王》的北美票房在上映第二周出现了戏剧性逆转，成为好莱坞票房逆袭史上仅次于《泰坦尼克号》的影片。
有人认为《马戏之王》的成功多亏了前一年《爱乐之城》的“铺垫”。同为歌舞片的《爱乐之城》有着不俗的表现，更是斩获了打破记录的七项金球奖。被称为天才的导演达米恩·查泽雷在拍摄《爆裂鼓手》之前就已经构思好了《爱乐之城》，但是在歌舞片庞大的成本和不稳定的市场回报面前，他只好先投入《爆裂鼓手》的创作，以这部影片的成功给《爱乐之城》换取投资，还好他做到了。
然而，就算是《爱乐之城》这样一部近年出现的歌舞片“王牌”，也出现了票房与口碑倒挂的困境。歌舞片的票房表现总是属于各种影片的下层，这种现象用《马戏之王》里的一句名台词形容再贴切不过——“掌声背后只剩无尽的空虚”。
歌舞片在好莱坞也曾红极一时。有声电影诞生后，歌舞片应运而生。历史上第一部真正的歌舞片《红伶秘史》出现在1929年，它在好莱坞的中国戏院首映，并成为第一部获得奥斯卡最佳电影奖的有声电影。上世纪30年代，歌舞片迎来大发展时期。当时美国深陷大萧条，民众迫切需要从影院获得安慰。歌舞片华丽的舞台背景和热闹的共舞成为了观众首选，各个制片厂都争先恐后制作这类极尽奢侈、热闹非凡的影片。
然而好景不长，从上世纪50年代开始，随着电视的兴起对电影行业的冲击，各制片厂收入收紧，不适合做布景宏大、演员众多的歌舞片了。同时，这样的状况也让人们对原创剧本的投入大大缩水，好莱坞越发依赖对百老汇舞台剧的改编，使得歌舞片的内容、形式逐步重复、僵化。
尽管如此，很多歌舞片在人物塑造、剧情构思上寻求突破，不仅仅浮于繁华的表面。二十一世纪初，《红磨坊》（2001年）、《芝加哥》（2002年）、《歌剧魅影》（2004年）的创新给歌舞片带来了新的生命，但是，遭遇票房失败仍是歌舞片的常态，这也是各个好莱坞制片厂回避制作这类片子的重要原因。
在好莱坞拍一部歌舞片太难，正如《马戏之王》的主演休·杰克曼及所说，电影公司要有极大的勇气才能给这部电影开绿灯。在重重阻碍下，《马戏之王》历时7年才与观众见面，原声大碟在六十多个国家登顶唱片销售冠军，并创造了让杂志《The Atlantic》(大西洋)直呼“令人震惊”的逆袭神话。
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