调色班后视镜｜第13期学员刘紫锡专访：坐拥4000平片场，为什么还来学 HDR 调色？

本期「调色班后视镜」专栏的受访者刘紫锡是尊正 Gaiamount HDR 调色班的第13期毕业学员。刘紫锡是苏州海众片场的创始人，日常工作和业务相当繁重，但他在授课期间几乎每天都最早来、最晚走，全身心地投入到 HDR 调色的学习中。

本文中，刘同学带着「片场老板」和「入行10年+」的视角，为我们分享了他在尊正学习 HDR 调色的心得体会，平衡繁重的工作与高强度学习的方式方法，对当前公司转型之路的探索经验，以及对影视行业发展前景的期待与思考。

Q：先简单介绍一下你自己吧。

A：我是刘紫锡，88年生人，是尊正 HDR 调色班的第13期学员。2011年本科毕业后我就一直从事影视行业，在行业中学习、实践、交流、创新；2017年，我创立了，坐落苏州。直到现在，海众拥有 4000 平方米左右的摄影棚，并提供配套的技术人员和摄影灯光器材。

Q：坐拥4000平的摄影棚及相当大体量的业务，为什么不派遣自己的员工来深圳，而是选择亲自考 HDR 调色班呢？

A：我本身就有一些对于影像高分辨率与 HDR 发展方向的思考，所以我的求知欲可能更迫切一些。实践出真知嘛，想更清楚地了解这背后的原因，只有亲自去实践过才能掌握。当然，我也希望公司的小伙伴们通过自己的努力，考来尊正的 Gaiamount  HDR 调色班。

海众片场实拍图

Q：所以，当初是从哪里获知尊正 Gaiamount HDR 调色班的？

A：与尊正打交道是很早的事情了，记得第一次与尊正打交道是 LM-2140W 监视器，那是公司购买的第一台监视器，直到现在库里还有台设备。后来接触监视器相关的知识也是从这里开始的，比如示波器等实用功能。早些年，尊正在北京 BIRTV 上举办调色大赛及调色、DIT 相关等培训讲座，自己身边就有很多的参赛选手及优秀获奖者……这些活动的口碑都很好，我也是从中慢慢了解到尊正公司和 Gaiamount 平台的，对你们也长期保持关注。

在报名尊正 Gaiamount HDR 调色班之际，其实我个人刚好在探究一两个问题：第一，在未来，影像的高分辨率与 HDR，究竟哪一个会优先获得市场消费级的认可？第二，寻像器、小监、大监等……每一个显示端口的颜色偏差如何正确理解和解决？我想着也许在尊正 HDR调色班里可以寻求一些支持和答案，也能遇见一帮志同道合的朋友，所以看到你们去年13期开始招生时，我就协调和放下一些工作，着手报名和备考了。

Q：我知道你2021年11月来深圳复试时，已经跟我们的技术支持沟通过这个问题对吧？

A：对，当时主要沟通的问题是第二个，怎么样让各个终端的显示设备都靠近机内拍摄的实时画面。通过与技术老师的沟通，我确实加深了在这方面的认知。例如，在硬件支持和校正条件支持的情况下，把所有的显示终端依据标准做色彩管理，是很有必要的，这能最大限度地加强现场沟通效率。又例如，在色彩显示解决方案上其实也有比较多的选择和权衡点，内置校准文件、外置硬件（如 BoxIO），或用现在尊正正在推广的软件（如虚拟监视器）加载校准文件……这些方式都各有其可行性和成本预算。在调色班那段时间的学习里，这方面确实给我加深了对色彩校正的理解，我也了解到这背后的可行性和相关解决方案。

海众片场的多台显示设备

Q：在调色班三周学习期间，我发现你从来不迟到，每天上课认真，晚修时段也是最晚离开教室的。你平时如何平衡和兼顾海众片场的工作、日常的调色学习及短片作业的制片？

A：这其实得益于我们公司的组织架构。海众片场内部属于扁平式管理模式；当我们有负责人在项目上（或在学习）的话，其他的项目负责人就会承担起公司运转的流程，每个项目的进度也会在云端得到具体的落实。所以，当我准备来深圳的时候，就已经处理好了学习与业务的问题，几乎没因突发业务问题而打扰我日常课堂学习的现象。尊正的 HDR 调色班设置了自愿参与的晚自习机会，基本上我每天雷打不动都会上晚自习。我的想法也很简单，既然来了，就得全身心地投入时间和精力到学习中去。再者，每天各个老师讲的课程的内容真的挺多的，我也需要时间去慢慢消化。

△ 第13期尊正 HDR 调色班 A 组短片《中国人不骗中国人》，刘紫锡学员制片、出镜。HDR 版本请至 Gaiamount 观看。

第13期尊正 HDR 调色班毕业合影

Q：我了解到，你2011年毕业于美术油画专业；2013年成为职业摄影师，又陆续在ARRI、大疆等国内外知名厂商完成进修……是怎样的人生际遇让你从传统美术转向了影视摄影，还创办了这么大的海众片场公司？

A：艺术创作是比较抽象的，天赋对创作的影响很大，当初还在念书、学油画的时候我尚未察觉，直到有一回去了宋庄，一番游历之后，才意识到在艺术发展路上天赋型选手的强大，自愧弗如；再三思索，也许换一条赛道更合适我施展拳脚，开拓一番事业。后来，也是借由美术这条路，转到影视行业的。影视工作需要大家相互协作，我凭自己的努力能够做好自己范畴内的工作，并与他人良性互动的。当我明确知道自己想做摄影，就会努力去学习、了解相关的技能。

至于为什么会一步一步做成今天的海众片场，当然也是在市场中一点一点推进下去。苏州作为地级市中 GDP 排名第一的城市，但影视行业并没有一同跟上经济发展的速度，甚至还有些落后。怎么样为苏州的影视行业带来一些促进作用，这是创办海众片场之初个人思考得比较多的问题。我希望通过企业级的技术人员培养、专业摄影棚的建立、市场主流设备的添置等一系列举措，让苏州的影视行业基础得到提高，孵化和产出更多、更好的作品。

记得刚转到做影视器材租赁的时候，公司买了第一台 ARRI MINI，放在库房里，每个月也就2-3天的出组率。在当时的苏州，摄影师更常用 FS7，市场消化不了ARRI MINI。为了提高设备使用频次，让更多的专业团队最大限度地提升影像服务的质量和质感，我们会在组内人员充足的情况下，为客户免费升级到 MINI —— 这可能也就是今天所谓的“内卷“吧？我这样做的目的也很简单，我想让市场上越来越多的用户接受并使用这些设备。后来做影棚也是如此，我们做影棚的第一年，本地使用率不足10%；经过几年的培养，公司才慢慢积累了本地的基础客户群体。

海众片场

再举一个例子，当时我们租给客户一台 Freefly WAVE，也没多问。等客户拍完之后，我们才知道对方只有这一台 WAVE 机器，全程高速拍摄下来，一天的数据量很大，这还不是最致命的问题；当客户拷贝好数据回去后，客户不知道如何转码……经过我们多次交流和协助后，客户才有了很好的解决方案。后来，还有一些认可我们服务的客户直接把素材交给我们转码处理……其实，我的创业故事说来也惺忪平常，可能也跟同行们都一样，大家都是一步一个脚印、踏踏实实地往前走，认真倾听和尊重客户的需求，努力做到最佳的服务体验。

Q：2021年底从 HDR 调色班毕业之后，2022这一年的业务前沿可以跟我分享一下吗？

A：主要是云协作和虚拟拍摄了。有一次云协作项目，个人原因所致我不能在片场，只能在外地执行，整个项目只有我自己一个人负责，我面临到的最大问题就是如何与客户、当前画面等及时沟通和实时同步。比较幸运的是，执行期间恰逢 NBOX 开始量产，我顺利地拿到一套样机，所拍摄的画面及沟通的时效性问题就得到了很好地解决，实时电话也是很好的协作工具。除此之外，我也准备了一套采集卡，应用于腾讯视频的实时画面，以免 NBOX 出现突发状况，我也相当于是做了两手准备，不过直至拍摄结束也都比较稳定。受到疫情影响，远程监看业务得到比较多的客户支持，NBOX 确实能在画面实时同步上有比较大的帮助。这是着眼于当下。

如果说放眼未来的话，虚拟拍摄应该是未来的方向，绿幕、XR 这两种方式都会存在。现在做虚拟拍摄的门槛较高，易踩坑，时间和费用的成本都很大。今年线上看 NAB 展会，很多厂家都在推虚拟拍摄，产品和软件的迭代速度应该很快会起来，这肯定也会推进虚拟拍摄的进程。我们在绿幕的虚拟拍摄尝试比较多，如渲染抠像 Zero Density、 光学跟踪 Mo-sys StarTracker 等。现场还是遇到很多问题，我们也在不断地推进和攻克。

海众片场的绿幕虚拟拍摄中

Q：根据你多年的从业经验，片场拍摄和设备租赁方面都面临哪些行业痛点？

A：我觉得影视行业的普遍现象是工作超时严重，人员基础能力相差太远，对设备的损坏频次很高。最近参与了一个纪录片项目，通告上面拍摄周期是4天，实则我们拍摄了5天，几乎每个拍摄日的工作时间都在16小时以上，再加上拍摄前后的准备时间，可能每天真正的能休息时间也就四五个小时的样子。这可能也是每一位影视工作者的现状，但我对行业未来的发展还是相当看好的；往大了说，影视工业体系和行业标准，往小了说，从业者良好的工作习惯和职业思维……这些也是大家一点一点共同建立的。

另一个常见的问题是，从业者的基础认知能力相差较大，这容易导致不必要的损耗。有一次我们出过一组 LED 平板灯给客户，配备了4块电池供电。出库测试都没问题，但客户带设备去拍摄的时候就出问题，到现场把电池插上去后，电池显示都没电了。—— 原因是客户把 D-TAP 口插反了，让电池都短路了。

接口插反会导致电池短路

最近我和尊正售后沟通的一个问题是，我们公司租赁的尊正监视器屏幕出现了人为损坏后的维修需求。监视器屏幕损坏，只能更换整个面板，这个维修成本其实蛮高的。像这样人为损坏的尊正监视器就达到了3台之多…… 其实，大家养成好习惯，培养一些基础认知，别拿尖的东西去直接接触屏幕就可以完全避免。这种设备损坏问题，无论对客户还是对我们租赁方来说，都是一种损失。

被不恰当使用过的尊正监视器。产品的人为损耗会给多方带来不必要的价值损失。

Q：跟客户沟通方面，可以谈谈一下你的经验吗？

A：我们大概分两类客户简单谈谈吧。第一类是于影视行业内的客户。这一类群体明确地知道他需要的是什么，对接起来比较顺畅，业务沟通聚焦关于价格与目标诉求平衡性的问题即可。得到这类客户的认可，我们必须拿出很高的性价比，而且还要具备技术能力上的不可取代性。第二类客户是影视行业外的客户。这一类群体可能就从市面上或生活中看到一些视频或资料，诉求是实现想法的解决方案，沟通起来确实会比较耗时耗力。但我认为这类沟通是相当有价值的，这类诉求都源自于对方公司的内部需求，都具有个性化的合作价值和未来长期的可能性，而且跨行业的对接会有不同的对话交锋。言而总之，倾听和尊重每一位客户的需求，努力给大家最好的服务体验。

Q：那么，近些年来海众片场的发展动向是怎样的？

A：我主要思考的是单纯的租赁模式向制片模式发展的路径。片场做的是传统的租赁模式，客户需要什么，我们提供什么，这个流程看似简单，但其实很容易出问题。例如，面对客户的需求清单时，这位技术员是否了解这次使用的设备，两个设备之间是否很好地兼容等，这些都是问题。之前，我们都是通过人员设备清单的信息，多次与客户沟通对方的实际需求；但由于这几年影视行业环境及也出行不便等原因，很多客户会直接给到我们更具体的项目需求，片子需要什么画面，影像需要达到什么标准等……所以我们逐渐发展了制片模式，整体了解客户需求，才能更好地提供稳定的服务。

Q：尊正和 Gaiamount 品牌其实在公益行动上也做了不少探索，除了长期以来的公益免费 HDR 调色班，近期还在办校友公益分享会。这样社会公益性质的实践，我知道海众片场也做了自己的探索，可以交流分享一下吗？

A：公益行动方面，我们主要聚焦在学生群体，也是本着反哺行业的初心。一方面在校生的项目确实预算有限，海众片场可以尽绵薄之力，另一方面学生可能还未接触到相对成熟、完整的项目流程。我认为，尽早地给到他们实践的机会并拓宽他们的视野，对他们的成长是大有裨益的。海众片场对接我们当地的苏州工艺美术学院，每年都有摄影、灯光等专业技术工作者去进行专题知识授课。这个公益行动我们也一直在坚持，就算疫情期间也没有中断过。除了线下授课，我们也组织了相关的线上课，保持与学生们的积极交流，让大家长期浸染在学习环境中。

海众片场的线上/线下授课中

Q：对 Gaiamount 平台或尊正 HDR 调色班课程有什么建议吗？

A：我认为尊正 HDR 调色班是一个非常好的公益项目，这么多期坚持下来，学员分布在全国各地，具有很不错的影响力。通过 HDR 调色班，我对 HDR 工作流程的认识有比较大的提高。这几年刚好赶上影视行业的大环境不好，HDR 在商业市场上的推进并没有这么快的发展。怎么样让学员学以致用，不至于过段时间就还给老师，这是比较重要的。

尊正 HDR 调色班在普及 HDR 概念和 HDR 流程上，对我来说是有很大的帮助，这是一件非常有意义的事情。我自己有了片场，有了技术人员、影视器材及相关的配套设施后，现在面临更多的问题是每个客户的基础能力不一样，这说着说着可能又回归到之前已经聊过的问题上了，大部分时间行业的发展还是在处于一种“补缺“的状态。我希望我自己也能在海众片场的平台上，多做一些基础知识的普及，大家整体的能力提升后，一起做出更好的影片。

在第13期 HDR 调色班期间，刘紫锡同学的学习日常

刘紫锡同学进修期间的学习总结（全文）

Q：最后，留一下海众片场的联系方式吧？~

A：其实大家可以通过尊正官网的租赁地图找到我。海众片场在江苏省苏州市吴中区郭巷街道九盛港路619号，我们公司提供上海、苏州、无锡、杭州等多地服务，我的电话/微信是 15952438887，欢迎各路同行联系、交流，共同进步和学习。

第13期于2021年11-12月开设，距今将满一年。趁着最近第15期调色班 2022.11.11“杀青”在即，特此邀请刘紫锡同学接受本期「调色班后视镜」专栏采访，再次感谢。尊正 Gaiamount HDR 调色班于2019年初创立，致力于打造影视行业的黄埔军校，将满四年。下一期开班时间不定，欢迎保持关注。

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