2022虚拟制作行业圆桌讨论Ⅳ：人才缺乏是整个行业的问题，尤其是虚拟制作

虚拟制作（Virtual production，缩写VP）绝非昙花一现。在制作工具与工作流持续发展的同时，实操中的最佳做法正在逐步完善，同时迷思与误解也在不断被打破。比如，虚拟制作并不一定需要 LED 墙摄影棚，也并不一定要进大公司才能用上一些虚拟制作工具。

虚拟制作到底有什么益处？那可真是益处良多。拍摄时间与地点的局限不复存在，想要魔术时刻或呼风唤雨都不在话下。并且，在摄影棚现场就能做出创意决策，让电影人手里拥有更多掌控权。

但虚拟制作工作流仍处在发展阶段，许多公司所创造的东西只适用于他们本身。那些虚拟制作成功之士意识到，要实现虚拟制作是需要顾及方方面面的。前期制作、跟踪技术与虚拟制作流程相关教育的重要性被提升到前所未有的位置。

为进一步揭示虚拟制作的现状，我们组织了一场虚拟制作工具制造公司与工具应用者的圆桌讨论。他们来告诉大家什么会奏效，什么有需要。

Pixotope 公司

大卫·道林（David Dowling）

Pixotope 是实时媒体制作的虚拟制作解决方案。该公司提供 3D 实时图形与摄影机跟踪服务，帮助内容创作者与广播业者为电视、线上流媒体与电影制作 XR、AR、虚拟片场和混合现实内容。

大卫·道林

你觉得虚拟制作工作流如今已经比较标准化了吗？还是各方“各行其是”？

是也不是。说它标准化了是因为这项技术已经成熟，各环节的集成可以成功运转，并且有掌握技术的个人与团队。我们花了大量时间确保用户能获得直观而稳定的体验。它并不是一场科学实验。

说它没有标准化则是因为虚拟制作的用户在不断扩展技术边界，以寻找新的叙事与吸引观众的方式。在某些地方，这打破了拍摄工作流的常规标准，需要采用新的处理方式。

能谈谈虚拟制作工作流相关的一些痛点吗？

听听广大消费者与市场的声音，会发现前三大痛点几乎永远都是那几个。人才缺乏是整个影视行业的问题，但虚拟制作领域尤其如此，这方面的人才需要综合掌握传统制作技巧和 3D 图形工作流知识。

WePlay AniMajor

我们有过与片场媒体制作者合作的成功经验，帮他们学习和运用虚拟制作工具与工作流来补充他们已经掌握的传统手法。比如，灯光师成功利用虚拟灯光和反光模拟了他们在现实世界布光的效果。如此一来，虚拟制作就只是化为了媒体制作。对于新一代电影人，Pixotope 教育项目（PEP）通过为高校和其他教育机构提供虚拟制作工具资源、行业专家和人脉来给予支持。

说到摄影机跟踪，我们见过有许多虚拟制作项目在正确的时间获取正确的数据方面遇到难题，无法让虚拟世界与现实世界正确同步。此处的解决方法是，要确保跟踪技术满足拍摄需求，然后保证图形引擎天衣无缝地运行操作。

《英雄联盟》（League of Legends）游戏

第三点是，有人试图用虚拟制作软件中的工具来完成非该工具设计目的功能，就导致了一系列的复杂问题。我们见识过虚幻引擎的强大，而作为虚拟制作背后的“发动机”，它主宰着虚拟制作场景。但论其本身，它缺乏集成性和聚合性，在摄影棚和/或实时环境中会使其不够可靠和好用。通过构建围绕虚幻引擎的相应功能集成与聚合并简化用户体验，我们可以大幅降低使用复杂性，并提升虚拟制作工作流的可靠性，这意味着拍摄制作的运行只需要更少的时间和资源。

什么工具对于虚拟制作工作流来说至关重要？

应用 Pixotope 图形与跟踪解决方案。

对于虚拟制作工作流，有什么令人意想不到的方面吗？

我们常说随着技术应用的普及，虚拟制作会变成媒体制作。但正如我提到的，虚拟制作已然成为了拍摄制作的另一个元素 —— 无论你是布景/灯光设计师、掌机还是制片人。

巴尔的摩乌鸦橄榄球队虚拟制作的乌鸦吉祥物

在一个近期的项目中，我们与广播方紧密合作，在片场实现了 AR 物体的制作。一旦各部门熟悉了各种工具和工作流，他们就会非常自然地运用各个虚拟元素，就跟他们使用实物一样。片场很多人会惊讶于新技术的应用如此得心应手，但最开心的人莫过于健康与安全顾问了，因为虚拟制作大大减少了需要员工去爬梯子调整实体道具！

那么虚拟制作中的色彩准确度有多重要？

色彩准确度差，或可能色彩匹配不佳的话，可能会成为让虚拟制作“露馅”的大问题，尤其是对于结合了 XR与 AR 片场扩展或道具的混合现实项目。虽然计算机生成的 AR 元素可以按精确的色彩配置来创建，但摄影机传感器可能会改变采集到的色彩……而 LED 摄影棚所显示的虚拟背景更有可能不准确。

设置抠像

为了克服这个问题，我们开发了一套自动工具，可以让用户对比和调整 AR 元素的色彩，让最终结果完美匹配。正是有了这些设置工具，才使得复杂/费时与简单“奏效”（的操作）高下立判，让媒体制作者可以专注于更卓越的创意发挥。

虚拟制作最大的价值是什么？

超脱了实体的束缚，虚拟制作最强大的地方在于一切皆有可能——就看你有多少创意。有的人可能会说，这反倒会限制虚拟制作的应用；一些潜在用户都不知道要用它来做什么。

虚拟制作还可以大幅降低成本。片场与场景之间的周转时间越来越快，一些收到报价的用户说，相较于同等使用摄影棚或露天片场的项目来说，时间节省了 40%-50%（进而省了钱）。那是十分令人激动的，但虚拟制作能发挥最佳效果的地方是在驱动观众的参与感，增强故事叙述。

对虚拟制作最大的误解是？

可能是以为虚拟制作难度大和/或很昂贵吧。当然，总是会有大项目用的是大型、高端、价位惊人的 LED 墙虚拟摄影棚。但涉足虚拟制作并不一定要有大预算。消费级硬件上运行的订阅制的软件可以实现性价比很高的虚拟制作，并且能提供一种简单的方式让用户可以运用虚拟片场或在现有项目中加入相片级真实的 AR 场景扩展和道具。

出处：Randi Altman | postPerspective

翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组

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