A24《美国内战》导演及DP幕后访谈
克斯汀·邓斯特(Kirsten Dunst)在《美国内战》(Civil War)中。
该片编剧兼导演为亚历克斯·加兰(Alex Garland),图源:Murray Close/A24
编剧兼导演亚历克斯·加兰将反乌托邦动作电影《美国内战》描述为“处于《现代启示录》(Apocalypse Now)模式的战争片”。
他揭示了他的非传统的拍摄风格,以及他如何通过将故事背后的美国内战原因去政治化,精心设计出电影的独特政治基调。
这部电影特别关注的主题是:当记者们被迫沉默,人们失去了共同真相时会发生什么。
这既是一部战争片,也是一部公路片——它提供了一种平行现实:当人们都不听取其他观点时会发生什么。它特别关注的主题是:当记者们被迫沉默,人们失去了共同真相时会发生什么。
“我认识很多战地记者,因为他们伴着我长大,”加兰在同一电影节的台上访谈中说道,“我父亲在《每日电讯报》(作为一名政治漫画家)工作。所以我对他们很熟悉。”
他在电影中对这两种类型都有所展现。尽管了解真相很重要——在本片中即是对美国总统被处决现场的关键拍摄——但他质疑,这个目标是否应该优先于他们遇到的所有其他问题。加兰的问题是:在什么情况下,记者应该停止作为目击者而开始成为参与者?
《美国内战》中的瓦格纳·马拉。该片编剧兼导演为亚历克斯·加兰,图源:A24
加兰说,他不想意外拍出一部《意志的胜利》,因为那让战争看起来会有些迷人和有趣。“这是电影能很轻易做到的,”他说,“我非常努力地思考过这个问题,而最后,我觉得将战争的某些恐怖情形不加掩饰地呈现在片中是正确的做法。现在,无论我是否正确,在这一点上都不再由我来做出判断了,但我确实考虑过这个。”
史派妮为加兰的“沉浸式”拍摄方法提供了深入见解。“亚历克斯拍摄的方式非常聪明,因为他没有采用传统的拍法”她说,“我们几乎看不见摄影机。一切都感觉身临其境,真实得难以置信。这令人不寒而栗。”
虽然摄制组的A机是索尼Venice摄影机,但他们大量采用了DJI Ronin 4D-6K摄影机——这种摄影机让电影制作人从人眼的角度观看动作,这是传统的轨道、dolly摄影车和摇臂所不能做到的。他们还在主角的记者车上装了八个小摄影机。
为了平衡两个角色的冲动,同时给观众一种发自内心的危险感,哈迪需要尽可能灵活的摄影系统——他向《IndieWire》的莎拉·沙查特(Sarah Shachat)讲述道。
他发现有六台Ronin 4D(其中一台成为了拍摄的“牺牲品”)可以让摄制组尽可能地接近动作段落中记者角色的视角,而不需要截断或打断正在进行的动作——沙查特写道。
“自《机械姬》(Ex Machina)以来,我们已经建立了创造这种身临其境的环境的先例,摄影机几乎退居次席:演员和所有人都可以走进那个环境,并尽可能让人感到真实。这听起来好像是在说:呃,这难道不是电影制作各个方面的标准做法吗?但令人惊讶的是,事实并非如此。”哈迪说道。
较小的Ronin摄影机使得DP和他的团队能够在手持摄影、斯坦尼康摄影以及更有规划编排的镜头之间切换——他们同时采用了公路片和战争片的视觉语言。
“如果需要的话,我可以坐在摄影车上,让另一位掌机参与其中,从远处以更全局的角度看问题,并做出构图取景的决策。”哈迪说道。
“我们一直致力于这样一个理念:如果你浏览每一帧画面,选出一个特定时刻,那么每一个镜头都可以浓缩为一个静止的图像,而这让构图取景变得非常重要。”
对于电影令人畏惧的高潮部分——一段长达15分钟的包围华盛顿特区戏,哈迪采用了一种高强度运动的真实电影式的拍摄方法。这强调出记者被卷入战斗的视角,是一个强有力且非常混乱的段落,展示了一系列的实体特效,包括疯狂加速形式的悍马,推土机般推进的坦克,以及不间断的枪声。
“用一个专业术语来说,我们就是在不停地炸东西,”这位DP这样告诉《The Ringer》的杰克·克林-施赖费尔斯(Jake Kring-Schreifels),“必须是这样。一切都是为了创造出真实的环境。”
前期制作中,加兰和哈迪与美术指导卡蒂·马克西(Caty Maxey)和其他部门负责人密切合作,以确定拍摄地点和编排,以及哪些镜头将由视效团队制作。随后,他们建了一个20英尺(约合6.1米)的三维城市比例模型,标明在哪里和如何拍摄华盛顿特区的每个部分。
“比方说,对林肯纪念堂的空中轰炸戏,会包含二组的城市实拍,而视效团队会在其上覆盖燃烧破坏痕迹。但是随着这个段落的内容大幅落到地面高度,拍摄转移到石山公园——在那里马克西负责提供大规模攻击场面的前景。”克林-施赖费尔斯详细说明道。
比例模型的一个主要好处是,每个创意部门都可以使用它来确定战术爆炸的位置,以及空间的物理尺寸和行动的整体流程。
“我们开过很多很多这样的会,讨论‘好吧,这辆车会到这里,他们会接近这里,但这些人会阻止他们,于是这看起来就像那样。’之类的内容。”哈迪回忆道。
“我记得走进那个片场,而当我们到达那里的时候,真的感觉就像是在最后大战的前夜,”哈迪说道,“每个人都知道自己要做什么。”
在《时代》杂志的马修·雅各布斯(Matthew Jacobs)面前,史派妮把公路旅行戏比作戏剧,并补充道:“不同于戏剧,甚至不同于典型的电影拍摄,《美国内战》每隔几天就会随着角色艰难旅行而改变拍摄地点,不断给制片人和手艺人们带来后勤运输上的难题。”
邓斯特的丈夫杰西·普莱蒙(Jesse Plemons)在影片中短暂亮相,但在片中饰演一个神秘莫测的士兵,手持步枪,戴着一副独特的红色太阳镜。
“我可以想象,人们可能会对杰西·普莱蒙的红眼镜进行解读,或者进行某种奇怪的编码。”加兰在给A24的笔记中写道,“实际上,这只是因为杰西当时说的一句话:我觉得这家伙应该戴墨镜或眼镜。然后他自己出去买了六副,接着我们坐在那儿等他试戴,当他戴到红色那副的时候就感觉:没错,就这副了。”
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