审美是最深刻的教养
文：第一哲学家 编：木叶
罗曼·罗兰说过：“艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受”；
画家吴冠中先生曾说：“今天中国的文盲已经不多了，但是美盲很多”；
木心先生也说：“没有审美力是绝症，知识也救不了”。
美的东西对人有一种天生的吸引力，只要你主动地去接近它们，给自己提供一个相应的环境。听古人的雅乐，泛读书籍，欣赏大师的绘画，平凡的生活中也要有自己独特的审美格调。
审美是最深刻的教养，然而，千人一面的网红脸、简单粗暴的店铺招牌、哗众取宠的服装造型，各类不明所以的城市建筑，正让我们逐渐丧失了审美能力。
现代人日复一日忙于追逐物质的丰盈，对美的感知却越来越麻木。
对大多数人来说，现代艺术给人带来的是困惑、震惊，甚至是疏离。那么，究竟该如何拯救我们的审美呢？
今天，我为大家推荐这一套——颜值和内涵兼具的艺术启蒙书。让我们走近梵高、高更、莫奈这 3 位艺术大家，理解他们作品的奥秘，探索每幅名画背后的故事。这将不仅是一次美好的视觉享受，更是一次深刻的美学启蒙。他在世时，是邻居口中的疯子，同行眼中的怪咖，家人心中的失败者；他逝世后，作品屡创拍卖天价，以他名字命名的美术馆，每年涌入数百万朝圣者……在他短暂的艺术生涯中，凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘着那些散发着泥土清香的物象，他就是“画家中最纯粹的画家”梵高。梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。同时，他的作品中也充满着天然的悲悯情怀和苦难意识。矿区阴惨的场景、劳作的矿工、落日的翻滚、哭泣的女人、救济院中的老人孤儿、驾车的老马、劳作的农夫等等，成为他绘画的主题。“当我画一个太阳，我希望人们感觉它，在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。”这种情绪共鸣，贯穿了他作品的始终。每一个站在他画作前的人，都能从笔触色彩和颜料的层层堆积里，感受到他眼睛看到的一切、心所感受到的一切。梵高一生都生活在贫穷、困苦和疾病的缠绕之中，但他却偏爱象征着太阳和大地，代表着光明和希望的黄色。法国诗人波德莱尔这样评论梵高：“他生下来。他画画。他死去。麦田里一片金黄，一群乌鸦惊叫着飞过天空。”《这就是梵高》从抑郁症讲起，到天价拍卖、电影，再到歌曲、商品，带你认识经久不衰的梵高传奇；从“丝柏树”到“星空”，带你看经典名作背后的情感与奥秘；从信仰到自杀身亡，从割耳到感情受创，细说梵高 37 年不断奋力挣扎的曲折人生。英国作家毛姆，曾以高更的经历为蓝本，写过一部著名小说叫《月亮和六便士》，高更得以受到更多人的关注。高更的父亲是新闻记者，母亲是南美秘鲁人，所以他认为自己：“我的血管里流着古印加民族的血液”。他厌倦欧洲文明和工业化的社会，对传统艺术的优美典雅也相当反感。在成为画家之前，保罗·高更是一名收入不错的巴黎股票经纪人，有一个美丽的妻子和四个可爱的孩子。然后在 1883 年，在自己绘画天赋召唤之下，辞去股票经纪公司的工作，投身绘画创作。1891 年，高更踏上塔希提岛，一个被称为世外桃源的南太平洋小岛。他写信给妻子梅泰说：“这一天即将到来——我可以逃到南太平洋小岛的森林里，忘情地在那里生活，身心宁静，从事艺术。远离欧洲为钱奔命的生活。”他来自文明却渴望原始，看似放荡不羁、抛家弃子、晚年落魄，却活出真实的自我，用艺术证明人生真正的得失。也许不断漂泊就是高更的选择，也是他的宿命。就像他曾经跟妻子说的：“我知道我是一个艺术家，必须忍受许多的苦难。假如我没有追求自己的路，我将会变成土匪。其实，对大多数人来说，我现在不就是土匪吗？但长久说，这有什么关系呢？我此刻的状况让人厌恶，但总要有人做这份艰辛的工作，那就是我！”他说终于明白快乐与生活的艺术，那是野蛮人教会他的事。高更相信什么？坚持什么？他与梵高究竟关系如何？《月亮与六便士》的主人公与高更又有几多相似？《这就是高更》聚焦于高更的人生、他引发的传奇事件以及他烙印在世人心中的经典图像，一步步引领我们认识高更传奇的一生，与他的艺术世界。莫奈是印象派的创始人之一，被世人誉为“光影魔术师”，他在光影上的造诣无人能比。莫奈对光线的变化十分敏锐，他善于从普通的风景中挖掘其独特的魅力。但是，刚开始，他的画并不为大众和主流社会所接受。在印象派之前，西方绘画是不能看到笔触的。所以大众要花很长时间，才能从“盯着画看细节”的老习惯，学会尝试“退后几步，体会画作的色彩质感和整体气氛”。莫奈在画画的时候，特别讨厌被打扰。他曾说：“我画画时如果被人打断，就像割断了我的腿一样。我失去了机会，因为我正在捕捉色彩，光变了，色也就变了。它只能持续几分钟，一旦错过机会，我就只好停止作画了。”长期强光下的创作严重损害了莫奈的视力，他患上严重的白内障，视力越来越差，几近失明，后期只能靠颜料管上标的字母来依稀辨色，但他仍然坚持作画，用的不是眼睛，而是全部的感官。从清晨到暮色，从春时到冬日，他用画作定格大自然中，难以捕捉的光影时刻，正如批评家布劳内尔评价：“莫奈的艺术，已经成为了自然本身”。为纪念第一次世界大战结束，莫奈向法国政府捐赠了一系列尺幅恢宏的《睡莲》作品。《睡莲》几乎涵盖了莫奈的下半生。当时的法国总理克利蒙梭，曾对他说的：“我看到你的花，看到你的莲花，一朵一朵从水里升起来，那是人类最伟大的梦想；你知道战火炮声让很多人惊慌，可是你的画会让这些人安静下来。”他的生命跟妻子分不开，从少女到少妇，他用画笔注视着挚爱女子的青春身影。他的生活与花园分不开，为了使吉维尼花园日益完善，他花了毕生精力，并认为那才是他“最美丽的经典之作”。莫奈的一生，是与美丽相遇的一生，他让印象成为永痕，让自然蕴藏无限。体验美的能力是基础能力，而敏感度是这个能力效应的系数。也就是说如果我们在体验和敏感度方面欠缺，将在未来成为一个无知的人。如何获得面向未来需要的体验和敏感度，有一种“捷径”，就是艺术。这里所说的艺术，并不是要成为“艺术家”或“专业艺术工作者”才行，而是一种潜移默化的生活方式。爱美，也不是一件高冷的，难以达到的事。周末不要宅在家，去爬最近的山，看最近的海，都是自己接触美好事物的一次机会。如果不方便出行，看一看艺术读物，也是不错的选择。多让自己接触美好的事物、美好的景象，感受自然之美，建筑之美、诗词之美、音乐之美、绘画之美等，相信这种对美的感知和享受却会藏在自己的脸上，浸润自己的内心，伴随终生。无须刻意，就能轻而易举地在自己的生命里发出光芒。为此，李强好书伴读诚挚推《这就是..》系列丛书，本系列图书邀请多位世界知名插画家绘制插画，风格独特、妙趣横生，并和艺术家的作品相互呼应，轻松品读梵高、高更、莫奈、达·芬奇、伦勃朗、马蒂斯、卡拉瓦乔、沃霍尔等12位艺术家的传奇人生。围绕不同艺术家生平和创作的关键节点，可生动解读这些天才人物的艺术魅力，从他们对美的描绘和感悟中不知不觉就提高了自身的审美。
这套书印制精美，采用独特的平切三边的精装方式，易于翻阅，无论是假日休闲还是旅途闲暇均可随手翻读，让艺术与自己相伴。感兴趣的书友可识别下图二维码，一键收藏。
来源 | 本文转自公众号：第一哲学家。感谢原作者。李强好书伴读尊重原创，版权为原作者所有。如有侵权，请联系我们删除。