“影视文学与文化研究 ”第1期
史海钩沉栏目
2016年湖南电影综述*
陈伟华 刘丹
（湖南大学 文学院，长沙 410082）
（本文原载《创作与评论》2017年5月下半月号，原文有“一览表”，在此略去）
2016年首次全国范围内公映的湖南影视公司参与制作的影片以及一部分由湖南籍导演执导和湖南籍编剧参与创作的影片主要有20余部，其中由湖南参与摄制出品的影片主要有11部。各影片基本信息见下表（表格略去）：
依据影片所表现出来的主要特征分类，上述影片具体分布为：喜剧片6部；历史文化影片4部；爱情片3部；恐怖片3部；动画片3部；公益电影1部。鉴于一些影片具有多种类属性，为方便行文，依其主要特征归于其中一类进行评述。
分类述评（一）喜剧片贯穿全年：含武打爱情元素，关注生态环境和生存质量
本年度上映的湖南公司摄制出品的喜剧电影主要有《一家老小向钱冲》、《发条城市》、《铁道飞虎》。湖南籍导演或编剧创作的电影主要有《我不是潘金莲》、《美人鱼》、《不离不弃》等。这些影片表现出关注生态环境和生存质量的共同倾向。
年初上映的《一家老小向前冲》（1月22日）是都市市民题材影片，堪称集湖南元素之大成的电影。这部影片的大部分主创人员都是湖南人，所述故事为长沙市民的日常生活故事。该电影由李平导演，刁子、彭宇、黄荣、熊壮编剧。湖南广播电视台经视频道等单位2016年出品。电影的主创人员大都是湖南人。导演李平是湖南人，编剧彭宇、刁子也是湖南人。主要演员熊壮、黄荣、柳岩、杜海涛、王永光、李小嘉、王湘平等人都是湖南人。该电影改编自湖南本土品牌电视连续剧《一家老小向前冲》。据报道，其剧本原型是广东系列电视短剧《外来媳妇本地郎》，湖南经视购得版权后将其本土化，改编摄制成了数百集的具有长沙本地特色的电视连续剧。该电影也是近年来品牌电视连续剧往电影界延伸的又一典型案例。电影以“娶妻”与“生子”为叙事核心展开了一系列故事，折射出当前市民家庭的一系列“新难题和新现象”。老二严子富是妇产科医生，妻子沈晓棠专心做贩鸭生意，结婚十年一直不愿生小孩。反映了当代女性不以生儿育女和相夫教子为中心的家庭观。老三严子贵与兰兰青梅竹马，互有好感，却长期互相不敢表白，致使兰兰差点被情敌大牛娶走。由此可见恋爱与婚姻问题仍是当代青年男女的大难题。严爹丧妻之后再次走进婚姻，反映出当代丧偶老人对婚姻和家庭的追求。老大严子华的日常生活弥漫着炒股的气息，虽然其表现手法有点夸张，但也表明，股票已成为当代社会市民生活的组成部分。作为本地化的影片，《一家老小向前冲》很好地展现了当代长沙的市民生活和市民文化及市民心理，反映出当代人新的生活观和生存观，具有较强的现实主义风格。
《发条城市》电影海报
年中上映的喜剧片《发条城市》（7月8日）也属都市题材类型，含有悬疑、惊险元素。该电影由江涛导演和编剧，湖南楚人传媒有限公司、湖南发条城市文化传媒有限公司等公司联合摄制。关于电影名称，导演江涛在接受采访时说，这是个反讽，每个人背后都有一双巨大的手给你上发条，太紧会跑不动，太松又容易失控。而大城市的年轻人，经常把希望、欲望、诱惑、迷惑搞不清楚，其实都是一双双手在背后操控。这个电影就是要主张大城市的年轻人扔掉发条，获得真正的快乐和自由。
《发条城市》的剧情并不复杂，却也一波三折，意外频出。一个电影剧组的三个基层工作人员：三流道具老宋（宋戈）、三流美工小风（吴晨风）、三流机工阿正（仇正）是个性鲜明，感情深厚的好朋友。小风为了帮助剧组老板金总解决婚外情和私生子的难题与其情人沈骄阳假结婚。金总拥有一笔地下黑钱，他通过假文物交易将黑钱洗白并欲携巨款逃往外国。金总的计划被老罗、陶总及骄阳获悉，引三人各自用计，欲盗巨款。骄阳捷足先登，先拿到巨款（支票）。由于被下过量安眠药，金总心脏病发意外身亡。在金总病亡期间，老宋曾找金总讨要欠款，阿正曾手持道具酒瓶教训酣睡中的金总。娇阳为了制造成自己不在犯罪现场的假象，设计该晚正与小风相处一室，并用手机拍二人裸照发到金总的手机上（实际上小风也被娇阳下安眠药，娇阳趁小风熟睡之际，完成了去金总家盗支票，拍裸照发裸照等一系列事情）。三人由此卷入了这桩命案，并由此与这起洗钱大案发生关联。为争夺巨款支票，老罗、陶总与骄阳、小风、老宋、阿正等人展开激烈交锋。最后警察介入，命案与洗钱案均得告破，犯罪者得到应有的惩罚。小风也收获了爱情。影片虽然基调轻松，娱乐性强，却反映了诸多现实问题。如演艺界的潜规则问题、文物拍卖行中的洗钱问题、利用假结婚掩盖违法乱纪事实的问题等。
细细品味，可发现其中颇有一些亮点。影片的前半部分节奏相对静缓，中段过后，节奏逐渐加快，并在影片结尾处达到高潮。除了搞笑元素，影片中还有惊险、谋杀等元素。影片中的追逐戏、爆炸戏以及戏中戏不断给观众带来意外的惊奇。情节中的一系列圈套与设局显出了影片构思的严密性和精致性。在影片中，演戏道具的使用是一大亮点。“酒瓶”、“文物”、“炸药”、“车子”等各种道具的使用，为电影增加了很多笑料，并成为故事情节的重要推动元素。在讨论金钱与情感的关系这一常见的主题方面，影片也并无新的见解。然而，小飞、老宋与阿正三个小人物在困难面前表现出来的重义轻利的勇气却很能打动人心。整体看来，该电影塑造出了个性鲜明的人物形象，老宋的圆滑世故和机智、小风的单纯，阿正的憨厚风趣等特点都表现得比较充分。影片对“小三”——骄阳形象的探索也值得一提。“小三”虽然差不多是拜金主义和不道德的代名词，但从骄阳身上，观众可以看到她的复杂的一面。在她身上，也还保留着母爱，保留着善良。
影片中的故事不按常理出牌，有黑色幽默的味道，展现了小市民心中的善良人性。结合导演的阐释和影片内容，可见题目中的“发条”寓意“设定”和“宿命”。轻松观影之余，让人体会到其中的深刻寓意：人生如戏，真假难辨。钱财有价，情感无价。人生之路虽如发条，存在定数，但因为有诸多不可控的外力存在，因而也存在着巨大的变数。具体如何变，在于各人自己。因此，可以说，影片弘扬了社会的正能量。
当然，以“发条”为电影名称，本电影不是首创。数十年前，就曾已有斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）导演的经典名片《发条橙》（A Clockwork Orange）。
年末上映的喜剧片《铁道飞虎》（12月23日）是革命战争题材，含有较多动作片元素，称得上本年度湖南喜剧电影的压轴之作。阵容强大，制作精良，内容和形式颇有创新。丁晟导演，何可可、丁晟编剧，成龙等人主演，湖南芒果娱乐有限公司等公司出品。该电影讲述了抗战时期中国游击队在铁道线上与日军作斗争的故事。成龙以功夫谐星著称，该影片堪称为他量身定做，因此带有明显的成龙功夫电影的特点。成龙的儿子房祖名也在影片中有不少戏份。该电影属于经典电影翻拍。其主要故事情节有历史原型。刘知侠根据历史原型撰写了长篇小说《铁道游击队》。后由刘知侠任编剧，赵明任导演创作电影《铁道游击队》，上海电影制片厂1956年摄制出品。该电影成为中国当代电影史上的经典之作，且为中国经典红色影视代表作之一。其主题曲《弹起我心爱的土琵琶》也成为音乐名作。
相对于之前的黑白原作，《铁道飞虎》充分利用了现代的彩色技术、电脑特效和制作精良的道具，在视频效果方面有明显提升。原作主题曲《弹起我心爱的土琵琶》贯穿《铁道飞虎》的始终，并出现了与歌词相配的很多场景。很显然，《铁道飞虎》有意利用原作《铁道游击队》的经典元素，观众的怀旧情怀得以激发，观影兴趣也大大增加。
两部电影相比较，不同之处甚多。原作《铁道游击队》较多写实描写，是战争正剧类型。它尽可能地真实地再现了抗日战争期间中国军民英勇抗战的场景和事迹，对战争的残酷性和军民的抗争决心均有较好地展现。《铁道飞虎》走的是动作喜剧电影路线，更多采用了写意的手法和漫画的风格。影片还在多处出现了人物和事件的应景性漫画。原作有纪实的成分，新作则明显可见“演戏”的痕迹。原作讲述事件较多，《铁道飞虎》中的打斗戏则占有相当大的比重。原作以我军胜利，日军投降作为结尾。新作则以游击队员舍身炸掉桥梁和火车，完成英雄壮举作为结局。人物语言方面，《铁道飞虎》设计了不少口性化的语言。如带头大哥马原有口头禅“少说话”。范川有口头禅“太不正规了”。在《铁道飞虎》中，汉奸的形象也有新的变化。其中有一部分汉奸帮忙抗日打鬼子，展现了汉奸形象的多面性。从电影类型的角度审视，该电影移植了成龙喜剧电影的风格，可视为喜剧战争电影的新样式。
当时间的巨轮慢慢远去，苦难和惨痛以及残酷也慢慢被人忘却，相反浪漫主义和乐观主义的姿态变得越来越强大。正因为这个原因，类似历史故事值得一直不断地讲述下去。
《铁道飞虎》电影海报
另外还有几部湖南人导演或编剧的喜剧影片也值得提及。2月8日上映的《美人鱼》是生态环保与动物保护题材喜剧，内含较多科幻元素。影片的总导演为周星驰，执行导演为林子聪、卢正雨等人，总编剧为周星驰，联合编剧为李思臻、何妙祺、卢正雨等人，2015年出品。湖南人卢正雨既是执行导演、联合编剧之一，同时饰演电影中的廖先生。该影片虚构了一群人鱼生物，为保护自己的海洋家园，与人类发生接触和交锋。影片呼吁观众保护地球物种的共同生态环境，不要为一己私利而污染环境和破坏环境。电影同时也对人与大自然及其他物种如何和平共处进行了探讨。在音乐方面，电影使用了黄霑作词、顾嘉辉作曲的歌曲《世间始终你好》，这首歌原为电视剧《射雕英雄传之华山论剑》主题曲，是观众喜爱的影视经典名曲。
祖籍湖南的导演冯小刚执导的农村女性题材喜剧《我不是潘金莲》于11月18日在全国各大影院上映。该电影根据刘震云同名小说改编。影片中，村妇李雪莲与丈夫秦玉河为了分到单位房而与丈夫假离婚（影片结尾指出假离婚也不是为了房子，而是想再多生一个孩子。因为当时国家实施的独生子女政策）。不料房屋到手之后，丈夫却不想复婚，而且污蔑李雪莲是不正经的“潘金莲”。李雪莲为了讨回公道，于是不断上告上访，甚至告到了北京，告到了全国人大。所告之人，除了她丈夫，还包括了县长、法院院长、审判长和法官等人。前后经历了十余年时间。为了阻止她到北京告状，每逢人大会开会期间，政府派出多人在她家蹲守劝阻。甚至市长、县长也到过她家进行劝导。最后李雪莲的丈夫秦玉河意外出车祸掉进长江去世，才让李雪莲才彻底放弃了告状的念头。该电影对当代女性的新形象进行了刻画，同时也通过黑色幽默的方式展现了当代社会及官场的一些无奈世相。形式方面，影片创造性地使用了圆形画幅。这种在电影界少见的画幅一方面让人感觉新奇，但同时也可能让习惯于方形画框观影的观众感觉稍有不适。对此，冯小刚在接受采访时说：“到了这把年纪，必须要去试一些未知的东西，找到一些既能令人兴奋又对电影有帮助的东西。”影片中出现了一些明显的湖南元素，如电影语言是普通话，但不同的人都带有不同的地方方言口音。其中就包括湘方言口音。电影中的史县长被撤职之后，回到湖南老家开了木器厂。影片虽然涉及到“计划生育”、“官场潜规则”等较为一些敏感的话题，但较好地把握了分寸。影片中虽然有批判和揭露，但更多是弘扬了社会及人性中的积极的一面，向社会民众传递了正能量。
11月4日全国公映的《不离不弃》属于爱情喜剧，导演蒋钦民是湖南人。据人民网报道，蒋钦民在接受采访时指出，该电影是将喜剧与慈善题材结合起来的电影，他希望通过喜剧的角度推动慈善事业的发展，让人们真正了解到喜剧电影的教育意义，以及乡村失学儿童的生活。另据《南国早报》报道，《不离不弃》讲述了快递小哥余天鸿为完成侦探梦想接受了监视跟踪青年发明家陶彦达的任务，两人在跟踪与反跟踪途中成为欢喜冤家共赴“囧途”的故事。影片拍摄地从广州到南宁，再到成都，最后到西昌发射中心，拍摄的实景美轮美奂，使得影片带上了公路剧的浓重色彩。又据《中国艺术报》报道，谈及片名的由来，出品人张笑楼坦言源于《红楼梦》中宝玉、宝钗观锁的情节：宝钗佩戴的金锁上所刻文字正是“不离不弃，芳龄永继”，它对应了通灵宝玉上“莫失莫忘，仙寿恒昌”的刻文，象征着一段玉石同盟的爱情姻缘。时代为“不离不弃”赋予了更加丰富的内涵，比如爱情、友情、亲情等。
本年度的湖南喜剧电影，虽然数量较多，但各有特色，并不让人感觉审美疲劳。其原因在于各电影都有自己的特色。自电影诞生以来，喜剧就一直是产量和质量都比较高的电影类型。本年度出现的湖南电影再次表明，喜剧这种最受大众喜欢的电影类型仍强大生命力和巨大的潜力空间。
（二）历史文化类型影片年初及岁末上映，诠释酒文化及民间艺术
随着物质生活水平的提高，人们对文化艺术的需求也日渐增加，人们对非物质文化遗产的保护意识也在进一步增强。另一方面，随着旅游业的发展，各风景区除了进一步提质自然资源的魅力，他们还在想法设法挖掘人文资源。以进一步增加风景区对游客的吸引力，或者扩大景区的知名度。电影作为大众传媒，成为重要的文化艺术载体。这两种需求在本年的电影中同样得到了较好的体现。本年度年初及岁末上映的《国酒》、《红颜容》、《老腔》、《莫斯科离大同不远》等多部湖南电影从不同的角度展示了中国的特色历史文化和艺术。
《国酒》电影海报
1月15日，白酒题材电影《国酒》上映。该电影由宋江波导演，湖南人王青伟编剧，潇湘电影集团有限公司等公司联合摄制。据《中国艺术报》报道，《国酒》讲述了1915年茅台酒在美国巴拿马万国博览会获奖之后，酒业代表曹、程两家烧坊在乱世之中上演的纷杂争斗故事。另据《文艺报》报道：“影片以酿酒世家的故事为主线，聚焦两大酿酒家族的人生沉浮，突出一代酿酒大师的传奇人生。看过影片的专家表示，该片时间跨度从1915年到1949年新中国建立，人物众多，角色命运瞬息多变，恩怨情仇交相辉映，将家国与亲情融于国酒之中，以宏大的视角和绚美的画面再现酿酒人的民族情怀，具有强烈的现实呼应以及对现实的穿透力。影片突出细节刻画，将酒文化归结到中国传统文化的儒学精神，其表层讲述的是酒道，实际上讲的是人道，更深层次讲的是革命之道。”
物质与文化既有区别又有联系。地方特产随着随依附的历史文化的不断积淀，便不再是一种单纯的食物，同时也成为了一种具有了更多的文化象征内涵的文化产品。该特产本身逐渐也成为了文化的一部分，成为了一种凝聚历史和记忆的载体。并自动汇入人类文化的长河之中。同时，地方特产并非一不变，不同的时代有不同的代表性特产。因此，中国的地方特产文化也在随着时代的发展而不断丰富，不断增添新的内容。贵州茅台酒是中国当代名酒，电影《国酒》为其树碑立传，通过彰显它的文化历史底蕴，从一个角度丰富了它的文化品味，也为中国的酒文化增加了新的内容。用文化去包装地方特产，这种做法表面上看有营销宣传之嫌，但其背后所反映出来的，正是人们对饮食文化的需求。值得引导和鼓励。
《红颜容》（11月15日）是本年上映的另一部与酒有关的湖南电影。该电影由湖南人刘烈雄与曹利民联合导演，李济民编剧，2012年出品。“红颜容”世界著名葡萄酒和洒庄的名字。据凌春鸣介绍，红颜容与拉菲、拉图、玛高、木桐等酒庄是世人敬仰的葡萄酒五大名庄。1855年，红颜容庄成为波尔多列级名庄中四个名庄之一。又据《河南商报》报道，制片人王振锋原为摄影师，但想“拍部真正的电影”，《红颜容》虽然投资只有300万，但他还是从中央电视台请来了著名导演刘烈雄，又挖来梁嘉玲、孙锂华等一线演员，并以许昌、郑州为主要外景地，诙谐地叙述了一个炒作天价洋酒的故事，反映了中原传统文化与现代化之间的冲突与交融。
电影采用了双线叙事的方式，一条线是红酒会所的拉菲红酒（假借美国总统杰斐逊签名的红酒）炒作营销活动。另一条线是富二代青年和土豪中年人对美女歌手的爱情追求。红酒会所企图借红酒炒作聚集人气，富二代和富豪希望借名贵红酒赢得爱情。影片借助这两个故事，向观众普及了一些红酒知识，同时展现了当代的多元爱情观。
影片中涉及的一些越位和借位现象值得深思。如会所为了炒作自己而进行虚假宣传，表现出商业活动中道德缺失及法律意识的淡薄。富豪身为有妇之夫，却置伦理道德与法律于不顾，而去追求年轻女性。富二代与富豪都希望投其所好，借名酒来获得所爱之人的心，却不知道意中人的真正困难所在，表现出爱情的盲目性与欺骗性，也表现出人与人之间的隔膜。
该电影将人的爱情与酒结合起来，同时了融入当下的流行文化元素，如酒吧歌手、歌唱选秀、媒体炒作等，有较好的时代感。影片由河南影视公司出品，其中有河南文化要素，如影片中出现了“中州”等字样，场景也来自河南。
12月2日上映的《老腔》由高峰导演，孟冰编剧，潇湘电影集团有限公司等公司2014年出品。该电影以时间为叙事线索，围绕陕西华阴民间说唱表演艺术“老腔”，重点讲述了1921、1941、1949、1951、1966年里发生在老腔艺术世家邵家班和葛家班的一系列事情。展现了中国民间艺人的悲欢离合以及民间艺术精彩和无奈，提出了民间艺术的承传问题。据《南充晚报》报道，早在2006年，华阴老腔被列为国家级人类非物质文化保护遗产。潇湘电影集团副总欧阳翀表示，这部电影历经了6年时间。它虽然讲述的是关于传统文化艺术传承的故事，但实际上观众可以从中看到中国几千年来的人情世故、世态炎凉、悲欢离合以及爱恨情仇。
该电影一方面讲述了老腔艺术的个案问题，同时也反映了关系到民间艺术的存亡的共同的问题。如民间艺术的传人的问题。民间艺术特色鲜明，既具有开放性，但同时也具有封闭性和保守性。作为有偿的表演艺术，它一方面要吸引更多的观众以获得更多的物质回报来养家糊口，因此它需要广泛开放给民众，以获得广泛的知名度和口啤。而为了保证自己的特色，它又不得不防止自己的绝技外传。其方式是“祖传家教、传内不传外，传男不传女”。这种以血脉关系来确定艺术继承者的方式显然不利于艺术本身的承传。《老腔》提出了解决办法：打破不传外人的制约，将老腔艺术传授给有天赋且有学习热情的养子。
民间艺人的出路问题也是民间艺术的承传面临的重要问题。正如邵家班班主的亲生儿子小华所说，不想学老腔，只想去读书，因为读书才会有更好的出路。而且，在传统观念里，戏子不但收入低，而且地位低下。在《老腔》中，传人白毛的结局非常悲惨。
《老腔》还反映了民间艺人的恶性竞争的问题。因为嫉妒邵家班白毛的唱功，葛家班班头的葛大宝请土匪强拆邵家班的戏台子，不料自己儿子反被土匪误伤致死。小白毛的嗓子被高音唱破，背后实际是葛家班班主夫人下药所致。《老腔》通过认亲的方式化解了这场恩怨。小华告诉葛老大，白毛其实是他的私生子。葛老大从此不再为难白毛，并收白毛为徒。但平心而论，这种化解恶性竞争的方式不是常规方式，没法通用。人们还需要探索能使民间艺人们和平共处的更好方式。
此外，从《老腔》中还可以感受到传统艺术所面临的时代隔膜。影片中，邵小华是邵家班班主邵喊天的儿子，他对老腔毫无兴趣。几十年后，白毛的儿子逐渐长大，他同样对老腔不感兴趣。表面上，这种对老腔艺术的疏远是个人的行为，实际是时代隔膜的表现。换而言之，如果老腔艺术不能与世俱进，则即便能够找到艺术的传人，也未必能够找到足够多的观众。影片的悲剧结局，或许正暗含着电影的主创者们的内心担忧。
《老腔》表现出了民间家族史与民间艺术史结合的特点，可视为一部有厚重的文化意蕴的电影。它一方面有着倡导保护老腔、保护非物质文化遗产的主题，另一方面还大力弘扬了以道德为重，以仁义为核心的中国传统文化精神。影片中的邵家班班主邵喊天可视为传统艺术精英的代表。葛家班班主葛老大遭遇丧子噩运，可视为他因自己的品行不端而受到的报应。此二人对观众而言，都有较好的教育意义。
《莫斯科离大同不远》电影海报
湖南籍导演倾海（吴军）导演的《莫斯科离大同不远》于4月22日全国公映。据《山西日报》报道，该电影2015年出品，影片讲述了来自俄罗斯的女子与山西大同的一位刀削面厨师的爱情故事。又据《大同日报》报道，影片讲述了俄罗斯姑娘安娜，因一枚云冈石窟纪念金币从北京来同，与单身厨师高同相识，从而展开的美好爱情故事。影片展现了云冈石窟、古城墙、华严寺广场、九龙壁，以及刀削面、广灵剪纸、耍孩儿等大同元素。该影片由中共大同市委、大同市人民政府、北京湍泷天吼文化传媒有限公司联合报摄制出品。由此也可文化与经济联手的因素。可以推论，《莫斯科离大同不远》表面是讲述跨国恋故事，其实是为了展现山西大同的丰富厚重的历史文化资源以及漂亮的自然景观，以期更好地发展当地的旅游业。
《国酒》阐释了白酒文化，《红颜容》阐释了红酒文化，《老腔》展示了民间艺术，《莫斯科离大同不远》展示了地方风物，它们让人充分感受到文化的巨大魅力。这些全国公映的商业影片给2016年的湖南电影带来了浓郁的文化艺术气息，给人带来了更美更丰富的艺术享受。或许，文化与商业相结合的路子也不失为中国电影发展的好路子。
（三）爱情片书写当代青年的迷惘爱情
全年上映的各大湖南电影中，大都有爱情叙事，而且占有相当大的份量。恐怖片中包含了深厚的夫妻情故事，如《恶灵之门》中有泽田与张静茹的夫妻情，《聊斋新编之画皮新娘》中有王子玉与陈英的夫妻情。喜剧片有美好初恋故事，如《发条城市》中有小风与娇阳及多多恋爱故事，《美人鱼》中有刘轩与珊珊的恋爱故事，《不离不弃》余天鸿与未婚妻叶小眉的爱情故事。动画片《精灵王座》中有人类小鱼与精灵雅莉的跨种类爱情故事。历史文化类影片将主角的爱情故事作为电影的双线之一，如《莫斯科离大同不远》中有俄罗斯女子与中国厨师的爱情故事，《红颜容》中有两男追一女的三角恋故事，《老腔》在讲述民间曲艺老腔的历史的同时，讲述了两个家庭两代人的复杂爱情故事。除上述电影，另有几部以爱情为主题的影片表现相似的倾向，即书写青春时代的迷惘爱情。这些影片有《谁的青春不迷茫》、《我们的十年》、《我不是处女座》等。其中《我们的十年》有湖南影视公司参与摄制出品，其他各影片中有湖南人任导演或编剧。
《我们的十年》9月2日全国上映，它在内容、形式、精神等各方面都体现着明显的湖南元素。该影片由马伟豪、刘海导演，孟小豹、叶小舟编剧，湖南楚人传媒有限公司、好样传媒（湖南）股份有限公司、湖南视渤柯锦文化传媒有限公司等公司2015年出品。影片主要讲述了三位女大学生张静依、陈伊诺、梁小艺的羞涩迷惘、苦涩及甜蜜并存的爱情故事。主要取景地为湖南大学及其周边，展现了湖南长沙的自然风光及特色建筑。湖南大学东方红广场、湖南大学第九寄宿舍，岳麓书院、湖南大学办公楼等处是电影故事的主要发生地点，这些经典校园景点多次在电影中出现。电影中还可见近年来在湖南出现的的热色现象，电影设置了梁小艺参加歌唱选秀节目“超级女孩”比赛的情节，其中有湖南卫视的品牌电视节目“超级女声”的影子。电影将重大社会事件如“非典”、“汶川大地震”等写进故事情节，表现出明显的时代气息。从张静依、杜浩等人身上，可见湖南人敢于担当、吃得苦、霸得蛮的精神特质。
整影片由“校园生活”、“毕业之后”、“改变”、“时间”四大块构成，通过三位女主角的爱情故事和爱情心理的变化，展现了当代女大学生由青涩迷惘到逐渐成熟坚定的过程。线索分明，叙事简洁。当红女演员赵丽颖由“花千骨”化身“张静依”，依然是多灾多难坚韧可爱的形象。她顾全大局，隐忍而善良，凡事为他人着想。她为好友顶罪失去学位证，为照顾好友的感受而放弃自己的爱情。这个人物虽然有理想主义的色彩，但也正与湖湘传统文化中的“浪漫主义”精神相吻合。梁小艺为了实现做演员的梦想，尽管天赋并不出众，但甘愿在片场跑龙套、吃盒饭，她扎扎实实从最底层干起，最终成为电影明星。快递小哥杜浩靠自己努力打拼，坚苦创业，终于拥有了自己的公司，他凭借真情和实力最终获得了张静依的爱情。他们体现了湖湘文化精神，展现了当代青年积极向上的职业观和人生观。陈伊诺既是钢琴高手，也是痴情女生。让人看到“湘女多情”的影子。陈伊诺因为被楼梯上摔下伤到头部，不幸早逝。她的意外早逝悲剧值得深思。这类女生比较单纯，执念较深，而且有轻度抑郁倾向。她对郭宇辰的爱具有不对等性。她的死虽然具有偶然性，但其悲剧有必然性。这一类的年轻女性是值得重点关注和帮助的人。理工男郭宇辰学业出色、心地善良，但不善处理恋情与友情的关系，最终使自己所爱的人和爱自己的人都受到伤害。这一类男生在大学生群体中也比较典型，也值得社会及学校教育的关注和关心。
《谁的青春不迷茫》电影海报
人间四月天，是清浊交杂，忽明忽暗的季节。讲述高中生的纯情故事的电影《谁的青春不迷茫》于4月22日上映，很是应景。该影片改编自湖南籍作家刘同的散文集《谁的青春不迷惘》，由姚婷婷导演，刘同是该影片的总制片人和联合编剧。据《华西都市报》报道，刘同毕业于湖南师大中文系，已陆续出版《五十米深蓝》、《美丽最少年》、《离爱1》、《离爱2》等多部小说。2012年12月，中信出版社将刘同积攒的200万字存稿，整理出版成书《谁的青春不迷茫》。电影的主角是一群高二男生和女生。其情节框架是较为常见的优秀女生与顽劣男生恋爱的故事模式。该电影与九把刀导演的《那些年，我们一起追的女孩》在题材及风格上有相似之处，但也表现出自己的特色。相比较而言，《谁的青春不迷惘》主题内蕴更为丰富。近年来青春校园爱情电影较为盛行，且大多以初恋的甜蜜或者苦涩为叙事重心，这部影片不同寻常路，将叙事重心置于“迷悯”之上，给人带来新的感受。影片中展现的，不仅有青少年对爱情的迷悯，还有青少年对生活、对理想以及家庭、社会和人生的迷悯。正处于青春期的他们，表现出骚动不安、大胆叛逆的一面；同时也表现出敢于创新、无所畏惧的一面。即使父母和老师谆谆善诱，苦口婆心，他们依然不可避免地走进这段迷悯期。其结症，正如影片名称所示：“谁的青春不迷悯”！因此，不必过于担忧，迷悯期终将过去，年轻人大都终将步入正确的人生轨道。该影片所出现的高二学生公开谈论男女朋友的故事情节，反映出当代中国中学生的情感话题和情感世界正在由传统的半遮半掩到逐渐公开化的变化。
11月25日上映的《我不是处女座》属于都市题材爱情电影。该电影由湖南籍导演陈兵执导演。陈兵为湖南长沙人，现任教于北京电影学院表演学院。该电影由中国大陆、台湾以及韩国的演员共同参演。影片通过三女与两男复杂情爱关系，较深入地刻画了当代都市青年的爱情心理。其中叶小萌和冷安的爱情故事，表达了爱情需要等待，爱情不能将就的爱情观。电影从星座的角度来诠释青年男女的爱情心理，反映了星相学正在影响着当代青年的婚恋的社会现象。影片的男女主角分别为美食家和餐厅店长，这种设置为爱情故事提供了较多关于食物的话题，这也从一个侧面表明，随着社会的发展，人们在恋爱时的需求趋向多元化，除了传统的生理及物质需求之外，精神和心理的需求也成为一个重要的考量指标。
（四）恐怖片年初与年末前后呼应，刻画心魔及妖怪
湖南属楚文化区域，自古巫风盛行，神秘文化渊源流长，因此妖魔鬼怪之类的恐怖电影历来有一席之地。2016年上映的恐怖片主要有《荒村怨灵》、《恶灵之门》和《聊斋新编之画皮新娘》三部。此三部影片各有特色，分别指向历史、现实和妖鬼界三个时空。
元旦节过后，《荒村怨灵》（1月8日）登场，该电影由张少军导演，吴潮、张少军、张亚敏编剧，湖南昭宁影视文化传媒公司等公司2015年出品。该电影将湘西故事与抗日故事结合起来叙事，既有地方色彩，又有时代气息，还迎合了2015年纪念抗日战争胜利70年周的社会和时代大氛围。电影对湘西的蛊毒、赶尸等民俗风情有较为深刻地描写。其中所叙及的抗日故事没有文献资料表明存在故事原型，应当是一种文学想象。导演张少军为湖南溆浦人。《荒村怨灵》一方面有纪念抗战、惩恶扬善的主题，一方面也对湖南湘西的神秘地方文化进行了展示。
《恶灵之门》电影海报
与《荒村怨灵》关注历史故事不同，1月22日上映的《恶灵之门》表现出明显的当代特色，其中有诸多现实生活的印记。该影片由郭大雷导演，郭大雷、熊嘉南、印小然编剧，湖南乐田电影媒体有限公司等公司2015年出品。《恶灵之门》将现实生活场景与心理臆想的故事以及小说的故事情节结合在一起叙事。影片讲述了一个自闭症患者的心魔故事。整体上看来，有一点《狂人日记》地味道。小说家泽生两年前撞死了两个路人周丹和儿子，他的妻子替他顶罪坐了两年牢。他从此得了自闭症，并拒绝治疗。他的精神和心理出现严重问题，令他无法分清现实和梦境，也无法分清真实的人和想象中的人。他每天只是呆在房间里面写小说，不但把被他撞死的周丹和小孩写进小说，而且在书中构建了自己的世界。他分不清书里和现实，困于书中不能自拔，每天假装与周丹及小孩过着幸福的家庭生活。前来照顾他的妻子张静茹反而被他认为是破坏家庭幸福的小三，被他当成行凶杀人的凶手。影片以插叙、补叙和倒叙等多种方式叙事，使得影片充满恐怖和悬念。在电影的结尾处，借助于苗馆长、陈阿婆和张静蓝的口述，观众始得明白事情的真相及故事的详细脉络。
电影中的妖魔其实就是泽生的心魔。在驱妖除魔、揭示悬念方面，《恶灵之门》既运用了传统元素，又加入现代元素。影片中，既有苗氏宗祠馆馆长的苗氏灵符驱魔法，也有陈阿婆的药物驱法，还有张静蓝的现代心理疗法。
《恶灵之门》在营造恐怖紧张气氛方面可圈可点，影片将现实与臆想以及小说故事交织在一起叙事，使得恐怖不安的气氛特别浓郁。三线交错叙事，容易让人产生错觉，在一定程度上增加了人的恐惧心理。而且，由于电影中没有妖魔鬼怪等非现实元素，所以现实情节与非现实情节的没有较好的辨识度，也增加了恐怖感。梦境与幻想以及现实三者交织在一起叙事有其弊端，因为它可能令人难以理清故事的情节线索，有可能给观众造成观影障碍。
“尾生”典故贯穿于《恶灵之门》的始终，成为该电影的重要意象。尾生的故事是一个凄美的爱情故事。该故事由庄子写出，并被李白写进诗歌《长干行》。其大意为：尾生与女子相约于桥下，女子未至而洪水至，尾生为信守诺言，抱柱被淹而死。电影中男主角泽生和女主角张静茹反复提起：“原来我才是尾生”。尾生的典故也经影片中由陈阿婆的口也说出。不仅如此，电影的插曲《长干行》的歌词即李白诗《长干行》前半部分的诗句“妾发初覆额，折花门前剧。郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜，十四为君妇，羞颜未尝开。低头向暗壁，千唤不一回。十五始展眉，愿同尘与灰。常存抱柱信，岂上望夫台。”由于这些元素的存在，使得影片同时被打上了明显的爱情故事的烙印。可以说，该影片既属于恐怖片，同时也是爱情片。影片结尾，泽田虐妻后醒悟，决定上吊自杀以免危险妻子。如此安排，显得过于悲观。
以恐怖片的方式描写自闭症人的生活。可以说是该影片的重要创新。影片关注现代都市中人的精神和心理疾病。表现出了恐怖类电影对当代人和当代社会的关心。同时，影片通过揭示泽生的“心魔”形成的原因，有着劝人向善的作用。因为，泽生之所以会出现严重幻觉和自闭症状，是因为他在过失杀人之后，良心受到谴责；妻子替他顶罪坐牢之后，使他受到更进一步的良心谴责。影片借此告诫世人，千万不要做违背良心伤天害理之事，否则终生将受到心魔的折磨。
上述两部影片都属于现当代故事题材。11月11日，改编自蒲松龄小说《聊斋志异·画皮》的古装影片《聊斋新编之画皮新娘》上映，给人另一种体验。该电影由摩撒利导演，无相、张箫鹤、深耀、尚亚丽编剧，湖南电视节目中心等单位联合出品。该电影属古代小说名篇的再次改编。原著为不足两千字的短篇小说，原作虽然篇幅短小，但主题积极，情节精彩而完备。且细节之处多留空白，因此非常适合电影改编。之前被改编电影较有影响者有：方鲍导演、黄布衣编剧《画皮》；孙元勋导演、黄义华编剧的《鬼妹》；陈嘉上等人导演、刘浩良等人编剧的《画皮》等。《聊斋新编之画皮新娘》的基本情节是：寒阳公主因丈夫早死，性情大变，专门引诱英俊男人，并在事后即杀死该男子。且每杀一人，即画此人画像一幅。南阳公主死后化身骷髅女妖，继续杀人。她先后杀死了西门公子和其妹西门燕，然后借西门燕的皮囊化身美女。王子玉妻子陈英久嫁未育，婆婆不满，打算给子玉纳妾。骷髅女娇便借机成为王子玉的妾。子玉路遇道士，被道士看出脸上有妖气。该道士原为西门公子的家仆，当年有幸逃走并学道修法。骷髅女妖先后将王子玉府上男仆金木和女仆挖心而死，还杀害了王子玉的弟弟子春，并嫁娲于原配陈英。后又将子玉之母杀害。陈英及众人求助道士除妖。道士借助于斩妖剑和不灭烛终将骷髅女妖除去，陈英也因为投入火海化成不灭烛而离开人世。
对比小说的原著和小说，可知《聊斋新编之画皮新娘》对原著进行了比较大的改编。具体体现在人物、矛盾冲突以及除妖方式方面。西门公子、西门燕、寒阳公主、王子玉之母等人都属新增人物。情节方面，电影增加了对妖怪底细的介绍，增加了妖怪前传的内容。原著中的矛盾冲突仅存在于女妖和王生之间，电影中则将主要矛盾移至女妖精与陈氏之间，而且增加了道士与妖怪之间的一段恩怨。原著妖怪被道士收走，陈氏忍辱负重终始丈夫起死回生，是大团圆式的喜剧结局。电影中则变成陈氏在道士的帮助下舍命救夫除妖，是悲剧结局。此外，除妖方式也发生了变化：原著中是道士依靠木剑和葫芦除妖，而电影中则需依靠不灭烛（人赴火海化成不灭烛的灯芯）与斩妖剑。
尽管改编之处较多，但电影《聊斋新编之画皮新娘》在整体框架和主体上仍忠于原著。小说在结尾处曾揭示主题：“愚哉世人！明明妖也，而以为美。迷哉愚人！明明忠也，而以为妄。然爱人之色而渔之，妻亦将食人唾而甘之矣。天道好还，无往不复，但愚而迷者不悟耳。哀哉！”相对于小说，以陈英为代表隐忍善良的女性和以女妖为代表的恶毒女性这两类女性形象有着更为鲜明的对比。此外，电影增设了婆婆不满儿媳久婚不育，意欲儿子纳妾生子情节，表现了中国传统“不孝有三，无后为大”的思想观念。而这正是王子玉与陈氏的悲剧的重要起因。对观众具有较好的警醒教育意义。小说《聊斋志·画皮》中的故事涉及对人性的深层次刻画与拷问，该问题长久存在，而且不同的时代人对此看法。因此，预计该小说还会继续被改编成新的电影。这种现象，正体现了文学名著的巨大魅力。
上述恐怖片都带有较浓的悲剧感。恐怖片的主题非常重要，正如亚里士多德所指出：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿……借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。”整体而言，上述3部湖南恐怖电影都有好的主题，它们在引起人的强烈的情感和心灵的振撼的同时，劝人向善，并给人增添了追求真善美的动力和信心。
（五）动画片以和平共处，团结协作为主题
动画片也是历年湖南电影的重要品种，本年度主要有《摩尔庄园大电影3：魔幻列车大冒险》、《精灵王座》和《糖果世界大冒险》上映，2015年的动画片较多亲子题材，今年的影片则以和平共处及团结协作为主题。
4月2日上映的《摩尔庄园大电影3：魔幻列车大冒险》由李婷婷导演，赵文源编剧。湖南金鹰卡通有限公司等公司2014年出品。该电影曾于2015年2月5日全国公映，今年再次在全国各大影院上映。电影中，小鼹鼠摩乐乐负气乘坐神秘列车出走，他由此与朋友们一起历经种种惊险磨难。大家齐心协力，最后顺利回家。将火车作为重要叙事元素，在影视史上早有先例，如美国动画电视剧《托马斯和他的朋友们》（导演：David Mitton）的主角就是一个可爱的火车头。列车作为重要的长途旅行工具，在当代社会生活中扮演越来越重要的角色。由此看来，该电影的构思既考虑到了历史的因素，也考虑到了现实的因素。
《精灵王座》电影海报
暑期上映的动画片《精灵王座》（8月19日上映）与《美人鱼》在主题方面有相似之处，都讲述了人与非人类的恋爱故事并呼吁人们关注生态环境。该电影由宋岳峰、戈弋导演，卓然、宋岳峰、罗杰·索弗和基斯顿·福特等人编剧，湖南快乐阳光互动娱乐传媒有限公司等公司联合出品。大概是考虑到动画电影的主要观众是小朋友，因此，尽管影片中也出现了恋爱故事，但也仅点到即止，并未刻意渲染。《精灵王座》中，传说精灵与人类通婚将危险整个精灵世界，女精灵雅莉与人类小鱼遭到精灵世界的一致反对。精灵女王的婚礼上，黑暗精灵绑架精灵女王，企图抢夺生命宝石以统治精灵世界。为了拯救整个精灵世界，小鱼出于对精灵雅莉的爱情，同其他人类一起，联手众精灵英勇抗敌。最终生命宝玉与人类小鱼融为一体，黑暗精灵被打败。影片以生动的故事说明：族类的不同并非人与精灵和平共处的障碍，权力野心才是世界和平的最大敌人。各族各类只有团结协作、共同御敌才能拥有美好的家园和美好的爱情。
除上述两部由湖南影视公司摄制出品的动画片，本年度还有由湖南籍动画电影导演徐克导演《糖果世界大冒险》值得一提。该电影是魔法题材儿童动画片，2015年出品，2016年六一节前夕的5月27日上映，是献给少年儿童的礼物电影。据《长江日报》报道，《糖果世界大冒险》出品方河马动画的总裁曾透露，因为自己和影片导演都很喜欢吃糖果吃零食，所以决定制作一部关于糖果星人的电影。在电影中，糖果世界的调皮鬼小咕噜利用魔法，将小雨的母亲以及很多人变成了糖果人。小女孩小雨与朋友们团结合作，凭借智慧和勇敢，终于救回了母亲。电影运用了小朋友们最喜欢的“魔法”、“糖果”、“冒险”等元素，带领小朋友领略了奇幻的糖果世界。同时教育小朋友不要自私，要有团队合作精神，方能战胜困难取得成功。糖果是小朋友最喜欢的零食，满屏滚动的五彩糖果在一定程度上满足了他们的心理期待。
动画电影的成人化是近年来中国动画电影的一个趋势。上述湖南电影并没有跟风这种潮流，仍将观众预设为小朋友群体，表现出难能可贵的艺术独立性。
（六）公益电影关注病患者的生活
公益影片《爱你的人》也有湖南元素。该电影由谢云鹏、杜昌博导演，邓星光、柯伊玟编剧，2015年出品。邓星光是湖南人，曾任电影《河长》编剧、总制片人。他也是该电影的总制片人。据《城市导报》报道，该片于11月29日在北京人民大会堂举行首映礼，于12月1日第29个“世界艾滋病日”全球公映。另据《南国早报》报道，《爱你的人》源于一个真实故事的改编。影片讲述了女大学生杜鹃在遭遇强暴之后，疑似感染上艾滋病。当她还处于恐慌之中时，又受到了同学们的疏远和歧视。最终，杜鹃不得不离开学校，去了一所由艾滋病患者浩宇创办的艾滋病孤儿院做了一名志愿者。杜鹃在这个特殊的群体里，找到了自己的人生价值和对生命的诠释。当她被确诊没有感染艾滋病后，毅然选择回到艾滋病学校工作。影片总制片人邓星光告诉记者，4年前，他在我国西南地区创作采风时，因为一个偶然的机会接触到了许多艾滋孤儿，同时还意外听说了一个女大学生与这些艾滋孩子们的感人故事。邓星光被故事深深打动，因而开始了长达4年之久的艰难创作之路。期间，他走访了国内多个省份，深入到当地艾滋孤儿学校体验生活，了解他们的内心世界”因为种种复杂的因素，疾病题材故事的一向不好讲述，绝症更是如此。《爱你的人》对疾病题材的电影的创作进行了尝试。
《爱你的人》电影海报
结语总体而言，2016年的湖南电影题材广泛，较好的地反映了当下的社会生活，具有较好的问题意识，同时具有较好的娱乐精神。与2015年相比，抗战类影片的退潮，亲子题材影片也基本淡出，喜剧片增多。
本年度的湖南电影值得称道之处不少，表现在如下几个方面：一，尝试破除文化艺术与商业的隔膜，探索二者结合发展的合适路子。注重电影的文化性一直是湖南电影的重要特色，本年度的影片也同样如此。商业是面子，文化艺术是里子，对中国电影的发展而言，二者缺一不可。如果没有商业元素，电影就无法得到足够的资金回报。如果缺乏文化艺术内涵，则电影的质量无法得到保证。在影片中有机加入文化元素，寓教于乐，可以通过潜移默化的方式影响观众，提升观众的文化素养。《荒村怨灵》、《国酒》、《老腔》、《莫斯科离大同不远》等影片在这方面进行了尝试，效果不错。二，探索了多重主题影片的创作。影片囿于时长，主题思想的表现力度受到限制。一般而言，单一主题通常是电影创作者的首选。实事上，如果处理得当，也可以在影片中实现多重主题的表达，如《荒村怨灵》、《美人鱼》、《发条城市》、《我们的十年》、《我不是潘金莲》、《老腔》等影片，就有着丰富的主题内蕴，引人思索，耐人寻味。三，从小说散文等文学精品中寻找的优秀的电影资源取得好成绩。文学一直是电影的资源宝库，本年度有《我不是潘金莲》、《聊斋新编之画皮新娘》、《铁道飞虎》、《谁的青春不迷茫》等影片改编自小说或者散文，取得上佳的成绩。四，在电影类型的创新方面有新的创试。《铁道飞虎》尝试动作喜剧片类型，《谁的青春不迷悯》尝试“迷悯”青春爱情片类型，《我是处女座》尝试从星座的视角讲述爱情故事。这些影片都给人耳目一新的感觉。
当然，湖南电影若要取得更多更好的成绩，在以下几个方面可能还需要作进一步的努力。首先，在情节构思方面，要争取百花齐放，要改变以爱情故事一家独大的局面。本文所述及的20部影片，除《荒村怨灵》、《糖果世界大冒险》、《摩尔庄园大电影3：魔幻列车大冒险》、《我不是潘金莲》、《铁道飞虎》的影片没有爱情故事或爱情故事较淡之外，其余各部影片都有比较明显的爱情故事或情节。而且，爱情成为电影情节发展的重要推动力。事实上，电影的主创人员或许可以在故事情节方面再进一步创新，改变以“爱情”作为单一的情节推动力的局面。其次，展现湖南本土风貌的影片还不够多，讲述湖南的风土人情故事的电影也不够多。因此，需要湖南的电影工作者进一步挖掘湖南本土的电影故事资源。再次，需要进一步开据电影的网播渠道。本年度仍有不少湖南电影视频不能在网络平台找到。忽视或者放弃网播平台，不利于电影作品获得更多的回报，也不利于它走向全国、融入世界。此外，科幻类影片的创作也有待加强。这一类影片是当前世界电影界重点发展的品种。科幻类电影虽然需要更好的题材，需要更强的特效技术和更高的摄制成本。但相对而言，它的受众面更广，具有全球性的魅力。因此，不能忽视。
*＊基金项目：湖南省2014年度普通高校学科带头人培养对象项目；2016年度中国国家留学基金资助项目（文号：留金发［2016] 3192号）。
作者简介：陈伟华，男，湖南衡阳常宁人，现为湖南大学文学院教授、博士生导师，湖南大学影视文学与文化研究所所长，[美国]加州大学圣地亚哥分校文学系访问学者。
刘丹：女，湖南大学文学院研究生。
[1]因尚未上映的电影无法获取视频，无法根据视频内容进行较为深入地评价。故本文所论影片仅限于本年度首次在全国范围内公映的湖南电影。为体现地域特色，同时因为资料的局限，本文详述湖南影视公司摄制出品的影片，略述湖南籍导演和编剧创作的影片。
[2]龚义群：《<一家老小向前冲>遭遇八年之“痒”》，《潇湘晨报》，2012年4月22日。
[3]于淼：《<发条城市>郑州路演》，《郑州日报》，2016年7月7日。
[4]陈涛：《<我不是潘金莲>首映礼 冯小刚聊影片尝试圆形画幅 “二十年来没出过格，这次做点出格的”》，《北京日报》，2016年11月16日。
[5]伍迁：《广西拍摄青春爱情喜剧电影<不离不弃>全国公映 一路“囧途”展现小人物逆袭成长史》，人民网-广西频道，2016年11月4日，（http://gx.people.com.cn/n2/2016/1104/c179430-29259231.html）。
[6]刘豫：《<不离不弃>南宁举办首映式》，《南国早报》，2016年11月5日。
[7]李博：《喜剧电影<不离不弃>公映》，《中国艺术报》，2016年11月4日。
[8]李博：《电影《国酒》：忠孝节义中的乱世酒香》，《中国艺术报》，2016年1月13日。
[9]夏宁竹：《电影<国酒>谱写华夏民族复兴历史》，《文艺报》，2016年1月27日。
[10]凌春鸣：《五大名庄 巴黎世博的遗响》，《新财富》，2010年第11期。
[11]王一：《草根力量 杀入影视圈 河南人欲饮 “红颜容”》，《河南商报》，2011年10月11日。
[12]《首映式现场女主演失联<老腔>导演发飙砸板凳？》，《南充晚报》，2016年12月2日。（原文无作者署名）
[13]赵志成、马静波、吕晓霞：《中俄青年友好交流年献礼之作<莫斯科离大同不远>4月全国上映》，《山西日报》，2016年3月10日。
[14]陈杰：《<莫斯科离大同不远>昨在我市首映》，《大同日报》，2016年4月23日。
[15]刘同：《谁的青春不迷惘》，北京：中信出版社，2012年版。
[16]张杰：《90后的迷茫都靠他解决》，《华西都市报》，2014年5月3日。
[17]师资力量——陈兵，北京电影学院表演学院官方网站，（http://www.bfa.edu.cn/yx/2013-06/19/content_21939.htm）。
[18]该影片的述评另见：陈伟华、刘文静：《2015年湖南电影综述》，《创作与评论》，2016年3月下半月号。
[19]参见蒲松龄：《画皮》，《聊斋志异》，乌鲁木齐：新疆人民出版社，1995年版，第30页。
[20]参见蒲松龄：《画皮》，《聊斋志异》，乌鲁木齐：新疆人民出版社，1995年版，第30页。
[21]亚里斯多德著，罗念生译：《诗学》，伍蠡甫等编：《西方文论选（上）》，上海：上海译文出版社，1979年版，第57页。
[22]参见《<摩尔庄园大电影3>亲子看片会 获百位妈妈点赞》，新华娱乐，2015年2月2日，（http://ent.news.cn/2015-02/02/c_127447962.htm）。
[23] 万旭明：《邀亲子档去“糖果世界大冒险”》，《长江日报》，2016年5月26日。
[24]周仕凭：《邓星光，<河长>电影的始作俑者》，《环境教育》，2010年第5期。
[25]《全球首部反映艾滋大爱催泪电影<爱你的人>主创来沪》，《城市导报》，2016年12月6日。（原文无作者署名）
[26]刘豫：《公益电影<爱你的人>走进校园》，《南国早报》，2015年5月6日。
美工编辑：何晨、韩冰玉、周丽君