在不确定中找到确定，《星汉灿烂》背后出品方歆光影业的“运气”与“方法”
©️深响原创 · 作者｜祖杨
《星汉灿烂》的“后劲儿”，比想象中更大。8月30日会员收官后，不少剧迷们二刷回顾细节，在社交平台上分享隐藏的逻辑线，手抄令人印象深刻的台词语录，热闹得并不像走完了大结局点映、又走完了会员收官的剧。
自《星汉灿烂》播出以来，话题度与热度就居高不下。在播期间，剧集集均播放量破亿、单日流量破3亿，创2021年至今腾讯视频单日播放量最高值，剧集的弹幕互动总量破4.5亿，位居2022年腾讯视频电视剧弹幕互动量Top1；口碑层面，超过40万人打出了7.6的豆瓣评分，在评论区里，随处可见“心疼凌不疑的隐忍”、 “程少商古代版留守儿童”、“双向奔赴的感情线令人羡慕”等共情言论。
剧集的火热与出圈，也让背后的出品方歆光影业再次站在台前。去年，歆光影业出品的《你是我的荣耀》成为2021年暑期爆款，播出战绩还被写进了腾讯三季度财报里。作为一名“行业新人”，歆光影业已连续两年推出两部爆款。
爆款如何规模化？内容如何持续创新？如何把用户对内容的粘性转变为对影视公司的粘性？这些内容领域的永恒天问持续拷问着创作者，而问题的最终答案都引向了影视公司的经营策略理念、团队的实力与管理能力上。
在《星汉灿烂》收官之际，「深响」与歆光影业集团总裁康捷聊了聊“爆款”的诞生与延续。对歆光影业而言，两年两部爆款的背后，有运气的加成，也有一以贯之的经营方法。
两条创作方法论
近几年影视市场IP剧层出不穷，但改编效果参差不齐。要么同质化严重，一类题材受到欢迎后类似的内容扎堆涌现；要么逻辑线混乱、原著被改得面目全非，原著粉大失所望。而究其原因恐怕还是内容创作环节的割裂，以及影视公司驾驭能力的缺失。
落到歆光影业，从项目筛选到内容制作，公司内部都有一套严格的章法。康捷介绍道，一个项目的成功，一方面在于“内容”，另一方面在于“人”。内容要足够精品、创新，人要适配度高、价值观趋同。《星汉灿烂》作为歆光影业在成立初期采买的IP，正是这两条选择下的 “产物”。
歆光影业集团总裁康捷
首先，对于优质的内容IP，要有精准的市场敏锐度与讲好故事的能力。
好的故事是IP成功的基底，同时也意味着影视化改编时的创作空间更具广度与深度。而如何将好的文本转化为好的影视作品，这对影视公司的制作能力提出了更高的要求。从当下《星汉灿烂》的市场反馈与观众口碑来看，歆光影业交出了一份合格的答卷。
2019年康捷和团队初次接触到原著小说《星汉灿烂，幸甚至哉》时，便看中了其有做成头部项目的潜力。即，与市面上常见的古装IP相比，《星汉灿烂》更为“另类”，不只拘泥于男女主角的恋爱故事，更重要的是在轻喜气质下包裹了更深层次的话题内核。
一方面，《星汉灿烂》的逻辑线清晰、内容足够丰富。男主角凌不疑背负血海深仇的复仇线，女主角程少商从懵懂少女到学会心怀家国、坚守正义的成长线，男女主角的双向奔赴、强强联合的情感线，以及有始有终的群像故事线，多条主副线交织的叙事，增加了故事的看点与厚度。
另一方面，则是蕴含了映射现实的价值观。《星汉灿烂》虽是一部古装剧，但传达出了留守儿童、原生家庭、婚姻关系、家国情怀等令当下年轻人共鸣的社会话题。比如剧集中萧元漪对程少商望女成凤的紧迫感，就令不少观众共情，大家在剧集弹幕区或社交平台上一起交流分享“窒息的母爱”。
不过，这种差异化也相应地增加了剧集改编的难度：如何在保留原著精髓的基础上增加可看性，如何用视觉语言呈现出庞大的叙事结构和群像故事。据康捷介绍，在剧集改编之初，主创团队便主要围绕这两个问题找寻新的解法——第一是精简人物，将小说中的群像人物从170多个删减到90多个，去繁就简；第二是主线串联，用凌不疑的身份谜题串联起各个人物的故事线，并将男主角出场的时间前置，让剧情更紧凑。改编之后的效果也让不少原著粉感到惊喜，其中男女主角的初遇更是成为剧集的一大名场面。
其次，专业的态度、敢于创新的品质是选“人”的基本准则。好故事是1，“人”就像是1后面的0，主创团队之间彼此尊重、认真负责的创作氛围是可以发挥出“无穷大”的效果的。
康捷透露，《星汉灿烂》的制作过程中，各方通力配合，展示出影视制作应有的态度和契约精神。比如项目中的“大家长”制片人与导演虽都是“古装剧新手”，但两个人对内容和制作的把控能力都展现出了极高的专业度。
总制片人李行是歆光影业的签约制片人，在康捷看来，她有天赋、有热情，有能够驾驭项目的能力。从剧集改编到拍摄，李行全程参与其中，在剧集筹备阶段，和导演一起带领主创花了三个多月的时间围读剧本，“先在大家的脑子里把戏拍一遍”，对后续真正拍摄的效率和精度很有帮助；从去年年底拍摄结束，到剧集播出后近1个半月，都与导演、后期各部门在一线完成后期工作。
导演费振翔在此之前更为人熟知的代表作是《怒晴湘西》《龙岭迷窟》等。康捷告诉「深响」：费导是梨园世家出生，对传统的内容有独特的认知，天赋和多年的积累使费导把控力很强，对剧情的理解和审美很精准，另外他对自我和对内容的要求非常高，与歆光影业想要的理念一致。在拍摄过程中，费振翔导演还将原著中的群像、轻喜特质单拎出来并放大呈现，丰富剧情的同时也与过往的古装剧模板做了区隔，并运用了一些电影拍摄的技巧，为《星汉灿烂》赋予更多创新的气质。
此外，演员班底也是对《星汉灿烂》成为暑期爆款的重要加持。凌不疑年少成名、心怀天下，程少商古灵精怪、聪慧机敏，两大主角真实而富有张力，对演员的要求自然不低。最终团队选择吴磊和赵露思两位演员，就是看中了他们自身气质与角色的贴合，从市场反馈来看，两位演员的自然演绎也为观众带来了新鲜感，在豆瓣评论区中， “吴磊的凌不疑和赵露思的程少商，让我看到了不一样的古装剧人物故事”成为热门评论。
敏锐的IP选择、扎实的改编共创、认真负责的制作团队，共同成就了现在的《星汉灿烂》，这部剧也呈现了一个古装剧新样本：跳出古装剧同质化IP+大流量的经验和模板，也能靠细分的题材、创新的改编尝试、年轻的内容表达实现突围。
目标、挑战与解法
影视行业处处充满玄学与不确定性，为了提升爆款的产出比例，不少创作者更偏向于套用被验证过的成功公式，但过往的案例也表明，套用公式是安全牌、并非万能牌，精品、创新的内容创作还是要回归到影视公司的经营策略与管理能力上。
从《你是我的荣耀》到《星汉灿烂》，歆光影业也沉淀出了一套可复用的“经营方法论”。
首先，从公司内部机制来看，用一致和连贯来降低不确定性，所谓一致与连贯，即每个参与项目的人都价值观趋同、且以结果为导向。
这体现在，在创作时反复对齐一个项目里故事的亮点与市场的卖点。最初，内容研发部门做采买决策时，公司内部先讨论出内定的故事卖点与市场亮点，之后，到了确定编剧环节，再与编剧沟通阐述一遍，确保双方思想一致后才开始创作；再到了大纲完成、剧本前十集、剧本定稿等每一个关键的时间点，只要有新的合作方加入，大家便会反复“对齐”，知行合一。
在思想统一之外，公司内部的制片、中后台团队也要时刻“Check and Balance”。康捷介绍道，歆光影业是以制片人为核心的架构，制片部门作为前线，主要是产出作品，中台包括内容研发部门与市场部门各有侧重，后台包括财务、法务、人力等，也会全程参与项目的各个阶段，比如前线提出需求，中后台部门便提供资源扶持。前中后台随时对接，减少犯错的概率，一起助力项目顺利生产。
其次，从外部市场来看，歆光影业多类型、规模化发展，同时关注视频平台动向，及时调整策略。
与传统影视公司不同，歆光影业并不局限于某一内容类型，采用多题材布局、“多点开花”，包括了古装生活、现代都市情感与现实题材等三大类型。以当下正在进行的剧集为例，均是不同的题材类型，比如欧豪、张慧雯主演的热血悬疑年代剧《前夜》，讲述了热血青年秉承以身报国的理想信念投身革命征程的故事；以张桂梅为原型改编的剧集《大山里的女校》，也是能够吸引全民共情的。
“从未来的市场趋势来看，影视公司要更有规模才能对抗外部风险，这个规模是指的项目产量、也是人才的储备量。”康捷表示。
多类型发展能够帮助影视公司实现规模化、差异化占位，但同时挑战也不小——视频平台将“降本增效”作为今年的关键词，行业采购量减少，整个影视行业的需求是向下的，这与歆光影业规模化发展的目标存在一定偏差，实现难度也变得更大。
歆光影业待播作品
对于存在的行业挑战，歆光影业也有新解法。
一方面，坚持做头部、有声量的作品，因为头部内容能够发挥出虹吸效应，在一个系统里，头部能够吸引50%的市场注意力。另一方面，与优秀的人才如编剧、导演、制片人保持长期合作，因为影视行业人才分散，但剧集又是一个“合力完成”的工作，所以与优秀的人才建立起长期的信任关系能够帮助项目创作，同时康捷强调，“互相需要、创造增量”是彼此双方合作的基础。
此外，也要及时关注视频平台的策略调整，“以销定产”，掌握好公司的存货周转率，避免挤压剧，轻装上阵。
影视行业并不好做，不确定性、风险性增加了内容创作的难度，在资本市场，影视公司也常因为内容生产能力的不可复制和不可持续而遭受冷遇；但同时影视行业又是好做的，尤其是今年以来诸多好内容的不间断输出，是之前整体项目过多时没有的一种现象。这也说明，立足于头部与精品内容的影视公司仍然有出头机会。
《你是我的荣耀》与《星汉灿烂》的热播，就让歆光影业印证了“好内容”仍然为王，认真做事就有成功的可能。”