必须通宵看完 这18个神脑洞 魔幻 黑色幽默的故事挑动你每一根神经
《爱，死亡和机器人》
还是
《
性
，
暴
力
和
机
器
人
》
。
最近，票圈一直在刷《爱，死亡和机器人》，于是上了豆瓣和IMDb。
豆瓣评分9.2，
IMDb评分8.9，
烂番茄新鲜指数77%，
网飞（Netflix）新作《爱，死亡和机器人》
无疑成了继《黑镜》之后的又一现象级神剧。
18个神级故事
为什么值得颅内高潮
吹爆、炸裂、神脑洞、颅内高潮、像是一下往嘴里塞了好几个爆炸糖……影迷们极尽赞美，强势刷爆社交网络，几乎每天都有人在票圈为它歌颂。
贸然打开《爱，死亡和机器人》的观众，可能会被其多变的画风和剧情搞得摸不着头脑。其实，这部跨越了赛博朋克、暴力美学、恐怖悬疑、黑色幽默等元素的剧集，是由18部独立动画短片“乱炖”而成的，每集时长在5-20分钟不等。它们看似毫无干系，却又串联着“爱”、“死亡”和“机器人”的主题内涵。
而有了《消失的爱人》、
《搏击俱乐部》的导演大卫·芬奇，
和《死侍》的导演蒂姆·米勒两位制作人的加持，
《爱，死亡和机器人》可以说是未播先红。
可能是全世界最好的甲方爸爸
蒂姆·米勒说，他认识许多出色但有点小众的动画人，他们并不想去做只有会说话的动物的动画电影。
而《爱，死亡和机器人》这部剧集正符合了这种非主流、边缘文化的预期。在被大制片厂统治的当下，两位制作人根据精心选定的18个故事剧本，预计时长和制作预算，找来了美国、加拿大、法国、匈牙利、韩国等世界各地的动画工作室。他们以不干预内容创作为前提，竭尽全力给予了这些艺术家们堪称天堂般的创作环境。
前后一共两年半的时间，这只神级团队终于交出了令全世界影迷满意的作品。据说，因为可以撒欢儿地画，几乎所有工作室都制作出了超出预计时长的短片。
其实除了内容上的高度自由，两位制作人在片长控制上也相当慷慨。因为无论是曾经执导《纸牌屋》的大卫·芬奇，还是蒂姆·米勒，他们都非常痛恨时长限制。
“这种时限的分割方式对我来说
几乎是对讲故事的诅咒，
我希望每个故事能够达到它需要达到的时长，
从而带来最大的影响力和娱乐价值”。
比赛博朋克迷还疯狂
致敬《宇宙奇趣录》
如果你本身是赛博朋克迷，那么《爱，死亡和机器人》很可能会令你想到改编自科幻杂志《嚎叫金属》，且相当cult的影片《宇宙奇趣录》。事实上，这部诞生于1981年的美国成人动画合集，的的确确影响着《爱，死亡和机器人》的整体风格和构成。
早在10多年前，蒂姆·米勒第一次见大卫·芬奇时，就产生了想要拍摄动画合集的想法。当时，着迷于午夜电影、漫画和科幻小说的蒂姆·米勒正在制作一些项目，其中一个就是动画合集。而大卫·芬奇的话则犹如一颗定心丸，“如果你想做的话，我会帮你。我们可以去尝试错误，我们可以变得狂热，我们可以将很多其他的导演混合，并做一些真正疯狂的视觉效果。”
即使可能会失败，可能会没有观众，一拍即合的两人依旧愿意从兴趣出发，完成自己的梦想项目。
但现实是，
并没有人愿意为他们拍摄
《宇宙奇趣录》续集的想法买单。
网飞的实验性豪赌
《纸牌屋》
的走红，让网飞在用户偏好的大数据中看到了大卫•芬奇的实力，最终决定豪赌一把。他们表示“我们没有这类内容的数据支持，也不确定这个项目最终会不会成功。但我们认为它很有意思，我们愿意冒险一把。”
其实，手握30+独播权的网飞已经有大步进军动画届之势。他们发现虽然平台数据显示有一半用户会观看日本动画影片，但这些观众中90%以上都来自其他国家。因此，网飞希望能借成人动画抓住欧美动漫粉丝，实现持续用户增长，以稳固自身的流媒体份额，探索更多可能。
现在看来，这场豪赌无疑是值得的。
另一个问题
《性，暴力和机器人》？
除了令人肾上腺素飙升的R级画面，《爱，死亡和机器人》几乎涵盖了
2D、
3D、
CG、
等各种动画风格，
每一帧都是诚意满满的视觉盛宴。不过即便如此，也有站在“集集炸裂“，“想给每集打满分”对立面的持方。
有人为暴力美学叫爽，也有人认为这是过分讨好男性影迷，且过多不必要的暴露镜头是在消费女色甚至有歧视嫌疑；有人说这部剧集集炸裂，也有人说其中不少集都是充数，故事情节老套毫无新意，更像是其它电影的影子。
例如《三个机器人 Three Robots》出场是对《终结者》的戏仿；有人说剧情总在高潮戛然而止，回味无穷，有人则认为部分结尾太过刻意生硬；有人说这是动漫版的《黑镜》，有人批评这显然是商业吹捧，《爱，死亡和机器人》的故事太小，不足以探讨社会。
总之，大部分对立方都站在了画面精湛没毛病，但故事内核参差不齐，深度不足，缺乏新意上。有影迷调侃，究竟是《爱，死亡和机器人》，还是《性，暴力和机器人》更契合剧情？
无论你的持方是什么，单从数据上看，
豆瓣9.4到9.2，IMDb 9.1到8.9，
《爱，死亡和机器人》的评分确实有所下降。
为了认真安利，
找了借口通宵看完
匠心也好炫技也罢，无论如何，这部连片名图标都被吹爆的现象级神剧，还是值得各位花点时间刷一下。以下，是来自过着美国时间我们的高分安利。
·《齐马蓝》Zima Blue
几乎是《爱，死亡和机器人》整部剧集中，呼声最高的一集。
乍一看，你可能会想到大卫·霍克尼的画《艺术家肖像(泳池及两人像)》，又或者是法国艺术家伊夫·克莱因享誉世界的克莱因蓝。
我是谁?从哪来?我要到哪里去?当宏伟又些许荒诞的故事结束，内心久久不能平息的波澜和莫名想哭的感动，才是影迷把它列为全剧最佳的关键因素。《齐马蓝》的高级之处，就在于用哲思、禅意的方式，描绘了在历经繁华与孤独之后，生命终将回归最朴素，也最原始的本真的过程。
平静？释然？还是忧伤？每个人都有自己的解读和答案。这，也许就是《齐马蓝》的魅力。《科幻世界》也曾刊登过这部影片的同名原著，如果你看过之后仍意犹未尽，那么不妨可以找出来读读。
·《证人》The Witness
视觉相当惊艳的一集，不愧是《蜘蛛侠：平行宇宙》的前任视觉总监阿尔贝托·米尔戈操刀的短片。（坊间传闻二者因设计风格无法达成共识而分道扬镳，但外界比较认同的一种说法是，由于阿尔贝托·米尔戈和索尼无法在“艺术”与“商业”上达到平衡，才被解雇的。）
赛博朋克的香港街头，受害者、凶手、目击者，莫比乌斯环般的故事脉络，香艳迷离的画风，和极具风格化的叙事视角，都让《证人》成为令人过目不忘的动画短片。
男女主人公灵动的肢体和风骚的走位，看上去像加了转描的外挂，实际上完全是由艺术家手绘而成。
有影迷调侃说影片中的男女主角可能是cos了金城武和王菲的脸，但是如果你看过《证人》总监，西班牙艺术家阿尔贝托·米尔戈的面容，就会发现他或许才是男主角的原型。
而在《蜘蛛侠：平行宇宙》以前的角色设定图中，你也可以看到《证人》女主角的灵感其实应该来源于潘妮·帕克。
克里斯·马克的影片《堤》，在某种程度上与《证人》有着似曾相识的感觉。喜欢这部影片的话，建议还可以去看看《堤》和《十二猴子》。
·《天鹰座裂缝之外》Beyond the Aquila Rift
据说，网飞把这18部短片以四种不同的排列顺序推送给了用户。在一些影迷的列表里，《天鹰座裂缝之外》就是第一集。
和《齐马蓝》相同，这部影片原著也来自于英国科幻作家阿拉斯泰尔·雷诺兹。喜欢看《科幻世界（译文版）》的影迷，应该会对他有些印象。阿拉斯泰尔·雷诺兹不仅是一位天文物理博士，还在欧洲空间研究和技术中心工作，因此比较擅长写太空歌剧和黑色调的硬科幻。而这部短片讲的就是男主角在一场星际旅行中偏离了航线，被送到了离地球15万光年外的太空惊悚故事。
其实在《爱，死亡和机器人》中，只有两部是原创剧本，剩下都改编自优秀的短篇小说。
《天鹰座裂缝之外》由曾参与《战神》的法国工作室Unit Image操刀，画面逼真到毛孔清晰可见，让人几乎忘了这是CGI的人物。
除了完美的故事细节，片尾响起的《Living in the Shadows》也成了整部短片画龙点睛的一笔。伴随着男主的孤独与绝望，马修·派瑞曼·琼斯悲情的声音响彻宇宙，震撼且残酷。（泪目中）
·《狩猎愉快》Good Hunting
狐狸精与捉妖，十足的中国元素，有种聊斋志异的即视感。可就在你以为故事即将结束时，画风措不及防地变成了蒸汽朋克，这可能是《爱，死亡和机器人》最具反转情结的短片。
如此脑洞大开的《狩猎愉快》，改编自著名科幻作家刘宇昆的同名小说。如果你一时想不起他，那么刘宇昆把《三体》译成英文推荐到西方世界，并一举拿下雨果奖的故事你或许听说过。
狐狸精这种固有印象中的反派角色，在这部短片里得到了颠覆。虽然画风简约，也没有CG炫技，但魔幻色彩与蒸汽朋克带来的错乱感，厚重完整的故事情节，以及对反抗殖民主义、女权主义的社会探讨，让人在片末竟品出了一丝《阿丽塔》的味道。
·《古鱼复苏》Fish Night
是《爱，死亡和机器人》中，画风最清新唯美的一集。即便有人说它有着《大鱼海棠》的即视感，结尾还致敬了《七宗罪》，但这并不影响它的惊艳程度。
两个销售员的汽车抛锚在在西部荒漠，但夜空中出现的一切却将他们的沮丧化作惊喜。不过与大鱼游荡的浪漫梦幻形成反差的，是片尾神转折的残酷现实。
《古鱼复苏》出乎意料的结局，也成了影迷们津津乐道的话题。他们一边讨论，一边又翻过头来，挖掘埋藏在影片中的细节伏笔。
蒂姆·米勒说，“《爱，死亡和机器人》是我梦想中的项目，它有着惊人的故事，而我也热爱动画。几十年来，午夜场电影、漫画、书籍和奇幻小说杂志激发了我的兴趣，但是它们一直以为被贬低为属于极客和宅男（我也是其中一员）的边缘文化。而现在成人主题动画终于能够被搬上台面。”
(文章引用图片来源网络。图像版权属于其合法拥有者。
本文章属于介绍、评论性质，对引用图像不拥有任何版权。)
互动
请给正在打开屏幕的兄dei种草/拔草。
🚀
责编 · Richie
撰文 · Ophelia
设计 · 2V