惟祺 & 刘思典

由于展期遭遇疫情封控以及美术馆所在楼宇公区改建，榕异美术馆经过数月后再次回归。

在即将迎来对外开放前夕，我们会继续线上推出《比人更大的世界》参展艺术家的作品介绍。

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惟祺 Hass Zhang 

展览项目：彼岸 The Other Shore

佛家以有生有死的境界为“此岸”;超脱生死，即涅槃的境界为“彼岸”。从 16 世纪开始，在中国周边国家形成唐人街到目前世界各地超过 50个唐人街，有国人的地方就有唐人街。从此岸到“彼岸”，身份好像改变，但好像也未曾改变，万般带不走，唯有业随身。

展览项目：一棵树 A Tree

二球悬铃木:别名英国梧桐，法国梧桐，鸠摩罗什树。

上海开埠后，1902 年由法国传教士引进的树种，在上海霞飞路(今淮海中路)开始种植。上海人看到是法国人种的，树叶形状与梧桐相似，就称之为法国梧桐。法国梧桐以舶来品的身份在上海扎根并成为上海的某种象征，它背后的花园洋房，老公寓，邨，坊，里弄在不同历史时期，里面的主人几经更替。100多年来这一棵树在四季轮回有常的变化中如如不动，好似标月指见证着人世间的无常。

在本次展览中惟祺（Hass Zhang）展出了两个系列的作品，其一是“彼岸”。这一系列是艺术家在国际旅行途中所拍摄的各国唐人街的生动的社会场景，比如纽约、旧金山、米兰；另外也有几幅作品拍摄于香港。用艺术家的话来说，这些地方就像存在于大洋彼岸的另一个中国。

唐人街（包括很多其他移民海外聚居地）是一个奇异的存在，生活在里面的是在中国之外的“中国人”——前一个“中国”是领土和国籍意义上的，后一个“中国人”所指的则是文化和民族的身份。这些“中国人”大多是为了更好地生活而背井离乡、远渡重洋。他们选择居住在另一个国家，遵守当地的法律，甚至慢慢适应那里的习俗，但是他们却似乎还在坚持要清晰表达着对故土的文化认同。

然而，这样的坚持和表态往往只是生硬的景观。几乎所有唐人街都有着牌坊、茶餐厅、寺庙等标准配置；其中的很多建筑也会特别附加上中国传统建筑的特色元素，但是这些却大多只是关于中国文化的刻板印象。事实上“此岸”的中国在过去一两百年的现代化进程中，正在一无牵挂地与传统告别，而这些走向海外的中国人从本质上说正是对于以民主政治和自由市场为基础的现代文明社会的投奔。

尤其是在多年疫情之后的今天，“此岸”又一次掀起出国的热潮，这些照片再一次逼迫我们去思考其背后的原因。人都有对于自由流动、自主选择美好生活的渴望。但是在当代国际政治和民族国家的框架里，以及在民族主义神话的号召之下，人的本性中的那些美好的渴望都被压制和消解了。唐人街这一片片全球化世界里的“飞地”，既是文化对于政治的抵抗，但又挣扎在文化刻板印象的陷阱之中。这里面表现出的是传统和现代的矛盾，而对于每个个体来说，则不免要经受身份的困境、自我的挣扎和主体的迷失。

惟祺的另一组参展作品是“一棵树”，每张照片的主体都是深夜街头的一棵法国梧桐，而背景则是一幢历史建筑。这些照片拍摄于上海原法租界的区域内，其中的建筑包括锦江饭店、法领馆、静安寺，以及那个“上海的罗密欧与朱丽叶的阳台”等等。惟祺写到，这些建筑“在不同历史时期，里面的主人几经更替。100 多年来这一棵树在四季轮回有常的变化中如如不动，好似标月指见证着人世间的无常。”

惟祺是一位佛教徒，他用“指月标”来指称这些树木。正如指向月亮的手指不重要，重要的是月亮所代表的到达彼岸。这些树则是一种标识，艺术家所真正想要讲述的则是树后面的建筑，以及建筑中所流淌的历史。苏珊·桑塔格在《论摄影》中写到的，“照片本身不能解释任何事物，却不倦地邀请你去推论、猜测、幻想。”照片里的这些树和建筑正是用来激发观看者重新回溯上海现当代历史的一个象征性的线索，它们所见证和包含的历史充满曲折，而每一幢建筑的主人的个人命运则也早就隐入树木的阴影之中。

这组作品在表现形式上还具有一种相互补充的双重解读的可能。从一方面来说，艺术家含蓄的表达方式，以及画面本身阴郁的色调，让整组作品具有一种神秘而沉重的气息。就好像历史和时间是无法抓住的，也难以道明。而从另一方面来说，这些树木又是有生命的，它们似乎喻示着无论如何，时间总是不停向前流淌的，而看似静止的建筑里面，生活的故事还在生生不息地一次次翻开其新的一页。

——施瀚涛

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刘思典

展览项目：与家人在家

在这组照片里，我把父母的照片打印成等身尺寸，与它们一起生活。这是我踏出与父母和解的微小一步，也是我对摄影的权力关系进行的探索。

2020年1-4月，我与父母一同隔离在家，用傻瓜机拍了很多家里的照片。我与家人的关系复杂。拍照时，我意识到，只有拿着相机，我才能没有情绪负担地端详他们。我们已经10年没有这么每天待在一块了，到4月，这样的生活已经让我无法工作，于是我搬到了上海。我将这些照片放大，打印，放在我的新家，与图像一同生活，希望能与父母和平共存。

拍摄原始的照片时，我尝到了制像的权力：我手握呈现形象，构建叙述的机器。而在二次拍摄中，我按我的想法操控打印的图像，为我们的关系构建了全新的图景。通过拍摄、凝视、再拍摄，终于有一次，我能颠覆原有关系里的权力体系，创造出一个默默支持我的家庭环境。

原生家庭是一切的起点也是终点。我们只能在被分配给自己的那个原生家庭中习得走向社会的基本功能，在这里被渲染上的颜色，可能终生无法抹去，不论你是顺从还是对抗。我们在这个独特却具有普遍性的情境中成长，接受它的保护的同时也必须接受它的控制。保护在某种意义上也意味着伤害。因为保护总是伴随着禁止与限制，保护是恐惧的产物，而原生家庭中的保护往往源自于对社会的恐惧，是社会关系的反作用力。在这个关系中，矛盾冲突误解与控制无处不在。因此，原生家庭从来都是社会关系的一部分，是传输社会权力关系的媒介，也因为这样的缘故，原生家庭在很大程度上就是社会权力的实验室。每个人既是实验对象也是实验主体。

刘思典的作品《与家人在家》所呈现的就是这样一种原生家庭内部的力学关系。是从刘思典的立场出发的重塑家庭关系的实验，或者也可以说是通过原生家庭这样一个特殊情境来消化社会权力关系的实验。

在作品说明中，刘思典写道：“2020年1-4月，我与父母一同隔离在家，用傻瓜机拍了很多家里的照片。我与家人的关系复杂。拍照时，我意识到，只有拿着相机，我才能没有情绪负担地端详他们。”其中便点出了她与原生家庭的关系复杂，这也就意味着，如何消化这种复杂的家庭关系，是她生命中非常重要的一个命题。她将自己拍摄的父母的照片打印成等身大小的照片，然后再次与这些照片中的父母一起生活。在这里，摄影成为了一种消解强势权力关系的手段，经过摄影的净化，父母成为了没有被社会关系侵蚀过的、理想的家庭成员。于是，这样一种虚构的家庭关系成为了她内心极其渴望却又总是难以实现的状态。而当我们在展厅里游走在“他们”的幸福生活之中时，却总会感到某种淤积于胸且难以言说的无奈和郁闷。

显然，这注定是一场孤独的实验。但至少刘思典在这次实验中，颠覆了原生家庭关系里的权力体系，让自己“拥有”了一个默默支持自己的家庭环境。这样的实验是必要的，也是非常重要的。毕竟原生家庭是我们回归的终点，不论离开多远，不论家庭关系多么复杂，那里始终保存着只属于自己的那份温暖和寄托。不管怎么样，都还是希望能够化解那无奈的复杂，消化那份被社会权力改造过的家庭关系，希望能够与自己的家人实现真正意义上的和谐共处，只有这样，心才得以安居。从这一点上看，刘思典的这个作品已经超越了她的私人生活，成为一种普遍愿望的象征，同时，也是对侵入家庭生活、对每一个个体进行控制的社会权力的一种反叛，是对社会权力的一种反向规训。

——林叶

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《比人更大的世界》

 The World Beyond the World

策展人：林叶Lin Ye 、施瀚涛Shi Hantao

艺术家：

井上佐由纪 Sayuki Inoue ，罗凯 Luo Kai ，李启菁 Zoe Li ，刘思典 Liu Sidian ，藤安淳 Jun Fujiyasu ，童文敏 Tong Wenmin ，徐冠宇 Xu Guanyu ，惟祺Hass Zhang ，汪滢滢 Wang Yingying ，易连 Yi Lian ，斋部香★ Kawori Inbe ，中井菜央 Nao Nakai

时间：2021.10.23——2022.4.28

地址：榕异美术馆  RONGYI ART MUSEUM 上海高境路371号4F

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往期部分展览

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关于 榕异美术馆

榕异美术馆是于2018年成立于上海的非营利艺术机构。为实验性的、独立性的展览项目提供展示场所，支持年轻艺术家成长与发声的项目机构。

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榕异美术馆

RONGYI ART MUSEUM

上海高境路371号4F

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Opening time: Tues. to Sun.  10：30——16：30

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