ABB周报｜艺术家团体在SFMOMA张贴示威横幅支持伊朗抗议活动；格雷斯·恩迪里图获贾曼奖；王姝曼获集美·阿尔勒“影像策展人奖”
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ABB周报
#2022/11/28
丹尼尔·杰克·莱昂斯，《绳子上的利奥》(局部) ，2019年7月，“如河流一样”系列
图片由Loose Joints出版社和艺术家提供
📌 匿名艺术家团体在SFMOMA张贴示威横幅支持伊朗抗议活动
📌 丽娜·戈特梅将设计2023年蛇形画廊户外展亭
📌 英国肯尼亚艺术家格雷斯·恩迪里图获2022年贾曼奖
📌 第八届集美·阿尔勒国际摄影季开幕，陈翠梅获“发现奖”，王姝曼获“影像策展人奖”
📌 草间弥生公共雕塑亮相卡塔尔伊斯兰艺术博物馆
📌 佳士得撤拍霸王龙化石“尚神”
📌 弗里兹洛杉矶公布2023年最新计划及参展画廊名单
📌 2022巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会即将开幕
📌 首届“燃冉”青年艺术家孵化计划公布获奖者及艺术季预告
编辑 / Freya、武颖、黎扬扬
图片致谢相关艺术机构，部分图片来源于网络
01
匿名艺术家团体在SFMOMA张贴示威横幅支持伊朗抗议活动
伊朗艺术家在SFMOMA张贴示威横幅
照片由匿名艺术家抗议者提供
11月17日星期四，一群匿名伊朗艺术家在旧金山现代艺术博物馆 (SFMOMA) 中庭的三楼悬挂了八条横幅，上面印有于9月16日被伊朗“道德警察”杀害的22岁伊朗女性玛莎·阿米尼 (Mahsa Amini) 的肖像和“女人，生命，自由”的字样，这是继今年10月在纽约所罗门·R·古根海姆博物馆进行示威活动后，艺术活动人士在不到一个月的时间里第二次于美国重要博物馆中以行动支持伊朗当前的抗议运动。
“这是一次表演性抗议活动，以唤起人们对伊朗当前的抗议活动以及艺术界和机构内部缺乏行动的关注，”一位保持匿名的行动组织者表示。此前阿米尼之死在伊朗引发了全国性的抗议活动，在伊朗政府采取的暴力镇压中，数百名示威者被杀，超过17000人被拘留。在数万名因公开反对伊斯兰共和国而入狱的人中，至少有数十名文化工作者，其中包括伊朗作家协会董事会的成员、诗人Atefeh Chaharmahalian。
美国诗人查尔斯·伯恩斯坦 (Charles Bernstein) 和诗人兼活动家塞皮德·乔德里 (Sepideh Jodeyri) 分享了一份已知的被监禁作家名单，美国笔会也一直在关注对作家、评论家和记者的定向逮捕。此外，超过6000名伊朗艺术家、学者、评论家、艺术史学家和策展人签署了一封公开信，表示对本次抗议运动的支持。
02
丽娜·戈特梅将设计2023年蛇形画廊户外展亭
丽娜·戈特梅为2023年蛇形画廊户外展亭设计的外观
照片：Lina Ghotmeh Architecture/Serpentine
出生于黎巴嫩、长居巴黎的建筑师丽娜·戈特梅 (Lina Ghotmeh) 近日被宣布为2023年第22届年度蛇形画廊户外展亭 (Serpentine Pavilion) 的设计师，展亭将于2023年6月至10月在伦敦海德公园的蛇形画廊外开放。
由戈特梅设计的蛇形画廊户外展亭名为“À Table”，在法语中意为“一起坐在餐桌旁”，展亭由一个细长的辐射状木条组成的宽阔、低矮的伞状屋檐和层压木廊柱组成的廊道构成，半透明的玻璃幕则区隔着室内室外空间，微妙地融入周围的肯辛顿花园。亭内放置着环形的桌子和配套的长凳，邀请参观者进入、坐席、小憩、在此工作或用餐。戈特梅表示，“‘À Table’这一概念受到大自然的启发，并源自对各种文化中社区空间的研究。‘À Table’是一个谦虚、低矮的空间，邀请大家在同一空间和同一张桌子周围进行对话。同时，在这里我们可以感受到更加接近地球，它鼓励大家思考如何恢复和重建人类与自然、地球的关系。”
戈特梅在展馆的设计上将尽可能地最小化碳足迹，其玻璃幕墙将采用低碳可回收玻璃，木材则将采用轻薄的单板层压木材LVL，它与传统的交叉层压木材CLT相比更节省材料，此外连接节点将采用螺栓结构以确保结构易于拆卸和再利用。
戈特梅曾在贝鲁特美国大学和巴黎ESA建筑学院学习建筑，于2016年建立了自己的工作室，并于2020年在贝鲁特完成了超凡脱俗的“石与花公寓” (Stone Garden apartment block) ，这一项目曾在去年的威尼斯建筑双年展上展出，并获得广泛认可。
03
英国肯尼亚艺术家格雷斯·恩迪里图获2022年贾曼奖
《黑美人》剧照
Photograph: Grace Ndiritu
英国肯尼亚艺术家格雷斯·恩迪里图 (Grace Ndiritu) 凭借《黑美人》 (Black Beauty) 与《成为植物》 (Becoming Plant) 两部电影获得了2022年伦敦电影贾曼奖 (Film London Jarman award) ，该奖项每年颁发给一位从事实验创新影像艺术的艺术家。关怀和疗愈是后疫情时代全球关注的议题，恩迪里图的作品长期以来以疗愈为核心，将萨满仪式和冥想融入她的艺术中，涉及电影、装置、表演、出版和时尚等媒介，探索环境正义、移民、原住民土地权利和超消费主义等问题。
“心灵之旅” 是这两部引人入胜的电影的核心 。在《黑美人》中，一位非洲模特在沙漠背景中进行时装拍摄，过程中她幻想自己是深夜脱口秀主持人，并与阿根廷作家豪尔赫·路易斯·博尔赫斯 (Jorge Luis Borges) 进行了对话。《黑美人》融合了事实和想象，向博尔赫斯复杂的元小说作品致敬。第二部电影《成为植物》讲述了六位舞者服用神奇蘑菇进行团体治疗实验的故事。裸体舞者有机地移动，将自己想象成前军事基地荒凉的工业建筑中的植物，隐喻美国军方在上世纪60年代对士兵进行有争议的致幻剂实验。精神科医生的画外音谈到了迷幻药的思维扩展特性，它们治疗精神疾病的潜力以及如何被大型科技公司用来以提高人工的生产力。
“我的工作实际上是关于人类的转变，”恩迪里图表示。“在《黑美人》中，我们可以从第一视角窥探模特的脑海中在思考什么，而在另一部电影《成为植物》中，观众可以从外部视角看到他们正在进行萨满实验，是画外音告诉我们他们脑海里可能发生了什么。”
格雷斯经常使用萨满表演重新激活艺术空间的“神圣性”，“格雷斯·恩迪里图：疗愈馆 (Grace Ndiritu: The Healing Pavilion) ”展览将于 2023年11月24日至4月23日在伦敦Wellcome Collection展出。
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第八届集美·阿尔勒国际摄影季开幕，陈翠梅获“发现奖”，王姝曼获“影像策展人奖”
盖尔·西普雷斯特·马里内利与罗德里戈·马西纳·皮涅罗，《GH》，“GH.盖尔与广岛”系列，2020年
图片由艺术家提供
第八届集美·阿尔勒国际摄影季于11月25日在厦门开幕。法国阿尔勒摄影节总监克里斯托弗·维斯纳 (Christoph Wiesner) 和中国当代摄影艺术家、三影堂摄影艺术中心联合创办人荣荣担任联合总监，摄影评论家顾铮担任艺术总监。本次摄影季共策划30场展览，呈现来自法国、泰国、巴西、美国以及中国大陆等地超过一百位艺术家的作品。
“年度阿尔勒”单元呈现六场精选自2022年度法国阿尔勒摄影节的展览：“太阳诞生的大地”、“几何森林：马普切地区的斗争”、“GH. 盖尔与广岛”、“据她所述，及我所感”、“如河流一样”和2022阿尔勒图书奖单元。
“发现奖单元”聚焦十位华人青年影像艺术家，本年度“集美·阿尔勒发现奖”入围艺术家有：张晓、李维伊（由刘钢提名）；陈萧伊、赵谦（由沈宸提名）；杨圆圆、袁可如（由祝羽捷提名）；彭祖强、陈泳因（由孙文杰提名）；陈翠梅、夏诚安（由王懿泉提名）。由策展人王懿泉提名的艺术家陈翠梅以其展览“就因为你按了快门吗”获得年度“集美·阿尔勒发现奖”。陈翠梅获得十万元人民币（税前）奖金，并将受邀在2023年度法国阿尔勒摄影节举办展览。
2021年，由香奈儿与三影堂摄影艺术中心共同创办集美·阿尔勒“影像策展人奖”，今年双方再度共同呈现了“影像策展人奖入围方案展”，展出了五位（组）青年策展人的展览方案：“暗箱：爱与图像的装置”（策展团队：黄羽婷 & 徐智博）、“差速河谷”（策展团队：陈鋆尧 & 王步云）、“新生还者”（策展人：王姝曼）、“一镜到底”（策展人：侯钰瑶）及“永无乡与世界尽头”（策展团队：探针小组）。经评委会的三轮的审慎研讨和投票评选，王姝曼凭展览方案“新生还者”获得2022集美·阿尔勒“影像策展人奖”。在项目支持下，“新生还者”将进入实施阶段，并将于2023年举办展览。王姝曼亦将开启“影像策展人奖”培育计划，包括学术研究、交流活动及十万元人民币现金奖励。
“泰国影汇”单元聚焦泰国自1860年以来的摄影脉络；“致敬”单元展出中国纪实摄影师庄学本的作品；“藏家故事”单元邀影上书房展出101本具样本意义和研究价值的日本摄影书；“中国律动”单元关注中国美术学院近四十年的摄影与影像艺术发展历程；“无界影像”展出诗人翟永明、艺术家张恩利和演员、摄影师、音乐人黄觉的作品；“在地行动”单元挖掘福建本土文化内涵，呈现三位（组）艺术家在鼓浪屿为期一个月的驻留创作成果；此外，“THE HORIZON”摄影展呈现以“THE HORIZON”为主题在全球范围内征集的优秀入选作品，“集美·阿尔勒图书展”则展示华人当代摄影书的发展现状并推荐优秀的摄影书创作者。
05
草间弥生公共雕塑亮相卡塔尔伊斯兰艺术博物馆
草间弥生，《跳舞的南瓜》，2020
卡塔尔伊斯兰艺术博物馆 (MIA)
© Yayoi Kusama | image courtesy Qatar Museums
为了在世界杯比赛期间欢迎来自世界各地的访客，卡塔尔伊斯兰艺术博物馆 (MIA) 策划了“我的灵魂永远绽放” (My Soul Blooms Forever) 大型户外展览，展出艺术家草间弥生的标志性公共雕塑，探索艺术家对自然世界的迷恋。
展览亮点包括五朵色彩艳丽、古怪奇异的花朵组成的《我的灵魂永远绽放》 (2019) ，由距中心超过5米的青铜簇状物组成的《跳舞的南瓜》 (2020) ，博物馆入口处的《我想飞向宇宙》(2020) 和排列在水边人行道两侧的《波尔卡圆点在树上上升》 (2002-2022) ，由1300个不锈钢球体构成的《水仙花园》 (1966) ，以及为观众提供沉浸式体验的标志性装置《无限镜室：飞向宇宙的舞动之光》(2019)。
作为世界杯到来之际在卡塔尔展开的大型公共艺术项目的一部分，草间弥生共展出了九件雕塑和装置，这些作品与当地和国际著名艺术家的40件新的公共雕塑共同展示在卡塔尔的户外空间。“我的灵魂永远绽放”展览将持续至2023年3月1日。
06
佳士得撤拍霸王龙化石“尚神”，专家疑其大部分骨头为复制品
霸王龙化石“尚神”
在专家对化石的独特性提出质疑后，佳士得宣布撤回原定于11月30日在香港“二十及二十一世纪艺术晚间拍卖”中上拍的霸王龙化石“尚神” (Shen) ，并表示拍卖委托人决定将其借给博物馆做公开展览之用。
名为“尚神”的霸王龙化石出土于美国蒙大拿州麦康县的地狱溪地层，预计生活于六千八百万至六千六百万年前的白垩纪时期。“尚神”最初的估价在1500万到2500万美元之间。佳士得亚太区总裁弗朗西斯·贝林 (Francis Belin) 称它为“博物馆和机构的世界级标本”，科学和自然历史部负责人詹姆斯·海斯洛普 (James Hyslop) 也曾表示，这是“进入拍卖的最具科学研究性的霸王龙骨架之一”。
美国南达科他州黑山地质研究所的专家彼得·拉森 (Peter Larson) 却于近期指出，“尚神”与2020年曾在佳士得创下拍卖纪录的另一具霸王龙化石“史丹” (Stan) 太过相似。黑山地质研究所曾参与挖掘“史丹”并仍然拥有其知识产权，而“尚神”似乎有许多从“史丹”标本复制而来的骨头。佳士得随后在拍卖材料中添加了一条注释，标明“添加到原始骨骼中的复制骨骼（称为STAN™元素）是从黑山地质研究所购买并由其制作的”。佳士得称“尚神”的原始骨头有79块，且化石完整度达五成四。拉森告诉《纽约时报》这非常具有误导性，虽然霸王龙的骨头总数未知，但专家估计至少超过300块。
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弗里兹洛杉矶公布2023年最新计划及参展画廊名单
2022弗里兹洛杉矶现场
2023弗里兹洛杉矶将在明年2月16至19日于圣莫妮卡机场举行，将有来自22个国家的120余家画廊参加，也将成为迄今为止规模最大的一届展会。弗里兹洛杉矶展会最初于2019年在派拉蒙的制片厂启动，并连续两年在此举办；2021年由于疫情危机，展会取消；2022年的展会搬到了比佛利希尔顿酒店外的一块空地上。最新一届展会场地包括机场的巴克机库 (Barker Hangar) 以及室外空间，虽然远离了洛杉矶市区，但展会面积增加了30%，展会标志性的帐篷将再次由泰国建筑师库拉帕·杨特萨斯特 (Kulapat Yantrasast) 和他创立的WHY设计事务所设计。
此次回归的画廊包括高古轩、豪瑟沃斯、卓纳画廊、佩斯画廊、格莱斯顿画廊、Thaddaeus Ropac画廊、阿尔敏·莱希画廊等。此次展会也延续了本土参与的一贯传统，将有30多家洛杉矶本地的画廊参展，包括Blum & Poe画廊、联邦与议会画廊 (Commonwealth and Council) 、大卫·柯丹斯基画廊等。
位于巴克机库的“焦点” (Focus) 单元将呈现美国各地的18家成立12年以下的较年轻画廊，由明尼阿波利斯沃克艺术中心策展人阿曼达·亨特 (Amanda Hunt) 及独立策展人索尼娅·塔玛顿 (Sonya Tamaddon) 共同策划。场域特定装置和大型雕塑单元“弗里兹项目” (Frieze Projects) 将由非营利组织纽约艺术生产基金 (Art Production Fund) 策划，该单元将分布在巴克机库和帐篷空间。
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2022巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会即将开幕
2021年，巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会现场
图片由巴塞尔艺术展提供
2022年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会将于12月1至3日在迈阿密海滩会议中心 (MBCC) 举行，预展日期为11月29日及30日。
展会的主展区“艺廊荟萃” (Galleries) 将呈现213家世界顶级画廊。多家短暂睽违的参展画廊重新回归，包括来自圣保罗的Galeria Raquel Arnaud、苏黎世的Karma International、柏林的Galerie Barbara Thumm、在巴塞罗那、马德里、伦敦及纽约拥有展览空间的马伯勒画廊 (Marlborough) 等。
“新锐探寻” (Positions) 展区将展出19位全球新晋艺术家的个展，并迎来11家全新参展画廊。重点展览包括：由Rele Gallery带来Tonia Nneji延续其“Uncommon Lands, Common Grounds”系列的全新油画作品，探索纪念性宗教织物在陌生的脉络中所扮演的角色；首次参展的Chris Sharp Gallery带来Ishi Glinsky的作品，借由材料探索原住民和大地之间千丝万缕的关系。
“青艺初见” (Nova) 展区共有23家画廊展出共22个项目。重点项目包括：Company Gallery带来John Edmonds的个展，展出全新摄影及雕塑作品；Galerie Jérome Poggi展出乌克兰艺术家Nikita Kadan的素描及雕塑作品，部分作品在艺术家目前身处的基辅难民营内完成。
“艺术史事” (Survey) 展区专门展示2000年以前的作品，汇聚17家画廊，其中九家画廊首度参展巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会。展区精选作品包括：Galerie Mitterrand带来古巴艺术家Agustín Cárdenas以罕见木材、大理石及青铜制成之雕塑作品及纸上作品；初登迈阿密海滩展会的Watanuki Ltd. /Toki-no-Wasuremono画廊带来日本艺术家Ei-Q有史以来第二次海外个展等。
“限量编制” (Edition) 展区将迎来11家参展画廊，集中展示印刷及限量作品。参展画廊包括：来自伦敦的Cristea Roberts Gallery、旧金山的Crown Point Press、洛杉矶的Gemini G.E.L.、纽约的Carolina Nitsch、纽约的Pace Prints等。
“艺汇经线” (Meridians) 展区旨在推动参展画廊展示突破传统艺术展会格局的巨型作品。该展区将连续第三年由墨西哥城Museo Tamayo总监Magali Arriola策展，主题聚焦于群体、女性、身体、物质性。
“策展角落” (Kabinett) 展区专注于装置作品，今年将有29家画廊参与。“策展角落”展区的精选展览包括：由Stephen Friedman Gallery呈献加藤泉的多项新作；由Casa Triângulo呈献Ascânio MMM的稀有及突破性作品等。
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首届“燃冉”青年艺术家孵化计划公布获奖者及艺术季预告
2022年8月，首届“燃冉”青年艺术家孵化计划以“回环之歌”为主题征集作品，经文化顾问委员会评选出15名艺术家。入选艺术家再次构思创作，最终评选出前三名艺术家授予奖项和奖金，11月18日“燃冉”青年艺术家孵化计划公布三位获奖艺术家为杨牧石、谭淦泉及辛云鹏。作品将会在UCCA Lab策划的“2022燃冉：回环之歌”艺术季 (2022年12月3日 – 2023年2月5日) 中呈现。
杨牧石获得“锐意探索奖”，他的雕塑、装置、绘画和影像作品聚焦于处理材料、形式、时间和现实的关系，重新审视个体与集体、消费与生产、自由与限制、全球化发展中的危机以及多元文化碰撞的主题；谭淦泉以他的机械装置和影像结合作品获“融合创新奖”，关注个体生成的日常数据与现象的隐性关系，从人文和个人经验的角度探索科技艺术的可能性；辛云鹏获“好奇无限奖”，他的创作涉及装置录像表演、综合媒体和特定场域作品。他作品包括关乎空间维度大小的装置、有关时间与戏谑的影像，极具敏锐度和隐喻色彩，触发了观者依据特定语境所爆发的心理“反击”。
2022年12月3日至2023年2月5日，XINTIANDI新天地将与UCCA集团联合呈现 “燃冉”艺术季，首届艺术季以“回环之歌”为主题展开。2022年“燃冉”艺术季将呈现“燃冉”青年艺术家大奖及入围青年艺术家群展、“燃冉”艺术家驻留项目、特邀公共艺术、公共活动四大单元。入围青年艺术家群展将于新天地壹号集中呈现本次15位入围艺术家奖项的代表性作品。参与本届“入围青年艺术家群展”的15位艺术家分别是：崔小清、冯晨、冯至炫、黄硕、李波、李汉威、刘亚洲、毛颖、谭淦泉、谭英杰、王欣、辛云鹏、杨牧石、张振、郑亦然。
REVIEW ↓
展览
以纤维的“缓存在”轨迹，回访原初世界的“糸”部构造
侧面
城市不过幻境：刘雨佳的时间性
展览
法利·阿吉拉尔：伫立在风暴云前，你我都是被抛掷的人类