ABB周报｜卡塞尔文献展任命新常务董事；艺术史学家汉斯·贝尔廷逝世；第八届国际艺术评论奖IAAC揭晓；黄林诗韵成立艺术咨询公司

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ABB周报

#2023/01/17

Guerreiro do Divino Amor，《Helvetica的奇迹》 (The Miracle of Helvetia) ，2020

© Guerreiro do Divino Amor

📌 卡塞尔文献展任命安德烈亚斯·霍夫曼为新常务董事

📌 大都会艺术博物馆任命詹姆森·凯莱赫为首席运营官

📌 艺术史学家汉斯·贝尔廷逝世

📌 艺术家Guerreiro do Divino Amor将代表瑞士参加2024年威尼斯双年展

📌 前苏富比环球主席黄林诗韵成立艺术咨询公司PW&A

📌 第八届国际艺术评论奖 (IAAC) 揭晓

📌 艺术家、艺术教育家詹建俊逝世

📌 “化作通变——第七届广州三年展”开展

编辑 /武颖、黎扬扬、Freya

图片致谢相关艺术机构，部分图片来源于网络

01

卡塞尔文献展任命安德烈亚斯·霍夫曼为新常务董事

安德烈亚斯·霍夫曼

卡塞尔文献展监事会于上周发布公告，任命安德烈亚斯·霍夫曼 (Andreas Hoffmann) 为卡塞尔文献展及其主展馆弗里德利希阿鲁门博物馆 (Museum Fridericianum) 新任常务董事，接替去年被任命为临时常务董事的费迪南德·冯·圣安德烈 (Ferdinand von Saint André) 。

此前，卡塞尔文献展的总负责人萨宾·肖曼 (Sabine Schormann) 在第15届文献展开幕一个月后辞职，导火索是印尼团体“稻米之牙”的作品被指控为反犹主义，亚历山大·法伦霍兹 (Alexander Farenholtz) 之后暂时接管了肖曼的工作，展览结束后圣安德烈于9月被聘为临时常务董事。安德烈亚斯·霍夫曼将于5月1日履新，他是一位文物专家和艺术管理者，自2007年以来一直担任汉堡布策里乌斯艺术论坛 (Bucerius Kunst Forum) 的常务董事。文献展监事会主席、市长克里斯蒂安·格塞勒 (Christian Geselle) 和黑森州艺术部长安吉拉·多恩 (Angela Dorn) 表示：“新常务董事的人事决定为卡塞尔文献展的未来设定了方向。”

第16届卡塞尔文献展将于2027年6月12日至9月19日举行。文献展监事会表示，在第16届卡塞尔文献展举办之前，要在艺术自由及其限度的标准上，以及如何处理任何特定群体的反人类主义 (如反犹主义和种族主义) 上达成共识，同时调整组织和委员会结构以及第16届卡塞尔文献展的策展框架也至关重要。安德烈亚斯·霍夫曼还表示：“文献展国际吸引力的进一步提升、艺术教育创新形式的进一步发展以及社会各个机构对其当前项目的支持都将很重要。”

02

大都会艺术博物馆任命詹姆森·凯莱赫为首席运营官

詹姆森·凯莱赫

纽约大都会艺术博物馆宣布任命詹姆森·凯莱赫 (Jameson Kelleher) 为新任首席运营官。凯莱赫目前是大都会艺术博物馆的首席财务官，将于今年5月履新，她的任命反映了大都会将回归传统的领导结构。此外，现任首席执行官丹尼尔·H·魏斯 (Daniel H. Weiss) 于今年6月离职后，馆长马克斯·霍莱因 (Max Hollein) 将兼任首席执行官一职。自2009年以来担任这两个职位的托马斯·坎贝尔 (Thomas Campbell) 于2017年有争议地离职后，大都会将首席执行官的角色与主席和馆长的角色分开。

詹姆森·凯莱赫毕业于巴克内尔大学和纽约大学斯特恩商学院，是一名注册会计师和特许金融分析师。她的职业生涯始于普华永道的技术审计业务，之后升职至资本市场、会计和评估业务经理。在来到大都会之前，凯莱赫在富艺斯拍卖行负责财务和拍卖事务，并就食品行业的多项财务重组计划向一家私募股权公司提供咨询。即将担任首席执行官的霍莱因谈到，“詹姆森是执行力强、经验丰富的领导者，集投入、个人魅力、共情能力为一体。在财政困难的情况下，她对博物馆的管理是一个很好的例子，说明了一个机构可以在必要时采取纠正措施，同时仍然确保不负使命。”凯莱赫也表示：“接受这项任命是我莫大的荣幸，我将坚定地致力于确保博物馆继续蓬勃发展。”

03

艺术史学家汉斯·贝尔廷逝世

汉斯·贝尔廷

1月10日凌晨，德国艺术史学者和艺术评论家、图像人类学家汉斯·贝尔廷 (Hans Belting) 于柏林辞世，享年87岁。汉斯·贝尔廷1935年出生于德国安德纳赫，1966年在汉堡大学担任艺术史教授，随后在海德堡大学任教，并于1980年至1992年在慕尼黑的路德维希马克西米利安大学任教。贝尔廷还是卡尔斯鲁厄艺术与设计学院 (Staatliche Hochschule für Gestaltung) 的建校创始人之一。他曾应邀在哈佛大学、哥伦比亚大学和法兰西学院等机构教学，并于2002年至2003年担任法兰西学院欧洲主席。2013年，他获得了佛罗伦萨哈佛大学文艺复兴研究中心颁发的蒙根奖 (Mongan Prize) 。

1962年，贝尔廷出版了他的第一本专著《奇米蒂勒的圣徒殉难教堂与早期中世纪壁画》 (Die Basilica dei Ss. Martiri in Cimitile)，并于此后撰写了三十多本艺术史论著作。1983年出版的《艺术史终结了吗？》 (Das Ende der Kunstgeschichte?) 在全球范围内引起了巨大的关注与讨论，贝尔廷在后续的版本中对其进行了扩展补充。1990年代出版的《相似与在场：艺术时代以前的图像史》 (Likeness and Presence：A History of the Image before the Era of Art) 明确了通过图像的社会史来拓展狭义艺术史的目标，而这种研究视野也令他得以在“艺术”这个概念被不断模糊、延展的现当代艺术中游刃有余。2003年出版的《现代主义之后的艺术史》 (Art History after Modernism) 则把矛头对准彼时艺术史写作中弥漫的美国文化霸权主义、西方中心主义以及对少数族裔以和女性艺术工作者的排斥。

在艺术研究和博物馆实践方面，贝尔廷于2006年与彼得·韦贝尔 (Peter Weibel) 和安德烈亚·巴登西格 (Andrea Buddensieg) 在卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心 (ZKM) 发起了“全球艺术与博物馆” (GAM - Global Art and the Museum) 研究项目。项目持续了十年，考察新的博物馆实践和自1980年代末以来在欧美之外出现的艺术双年展的世界性发展。

04

艺术家Guerreiro do Divino Amor将代表瑞士参加2024年威尼斯双年展

Guerreiro do Divino Amor

© DIEGO PAULINO

出生于瑞士日内瓦，现居里约热内卢的年轻艺术家Guerreiro do Divino Amor将在2024年4月开幕的第60届威尼斯双年展瑞士国家馆呈现展览。瑞士国家馆位于双年展两个主要展馆中的绿城花园 (Giardini) ，这一展馆包含了许多最为热门的国家馆。

Guerreiro do Divino Amor将会与展馆的策展人、日内瓦当代艺术中心馆长和日内瓦流动影像双年展策展人安德里亚·贝利尼 (Andrea Bellini) 共同完成展览呈现，贝利尼于去年在日内瓦当代艺术中心策划了一场Guerreiro do Divino Amor的作品展。

瑞士国家馆宣布，Guerreiro do Divino Amor在威尼斯双年展的项目名为“超高等文明” (Super Superior Civilizations) ，将会探索“我们全球化生存中的各种纠缠，包括深受后殖民扭曲等因素影响的纠缠”，它将作为艺术家一个更大的项目“超虚构” (Superfictions) 的一部分，这一项目包括数字元素、装置、影像和表演性研讨会。

05

前苏富比环球主席黄林诗韵成立艺术咨询公司PW&A

黄林诗韵与达里尔·维克斯特罗姆

图片：Patti Wong & Associates/BONNIE H. MORRISON

去年年底离职的前苏富比环球主席黄林诗韵 (Patti Wong) 宣布成立艺术咨询公司PW&A (Patti Wong & Associates) 。这家精品艺术咨询公司，由黄林诗韵及达里尔·维克斯特罗姆 (Daryl Wickstrom) 共同创办，“致力为亚洲高端藏家提供顶尖艺术咨询服务，满足区内新旧藏家的多元化需求——由印象派、现代、战后和当代艺术，以至中国艺术品、中国书画、珠宝、手表及洋酒。”

黄林诗韵曾在苏富比任职近30年，是推动亚洲艺术市场发展的领军人物，培养了亚洲藏家对于传统收藏品类的兴趣，同时也带领客户接触国际级艺术、奢侈品和珠宝，曾促成苏富比与著名钻石商Diacore合作，携手成立苏富比钻石 (Sotheby’s Diamonds) 。她的合作者达里尔·维克斯特罗姆曾在苏富比担任多个要职逾20年，包括全球珠宝与手表业务董事总经理、亚洲区副主席等，曾是与黄林诗韵共同创立苏富比钻石时的合作伙伴。同时，前苏富比珠宝部亚洲区副主席、“苏富比钻石”亚洲区总经理和销售总监周蕙芝 (Lisa Chow) 也将作为董事总经理进入公司团队。

黄林诗韵表示：“在我职业生涯之初，我的目标是让香港发展成为能够与纽约和伦敦较劲的市场力量。在过去数十载，我有幸见证及参与这个蜕变过程，实在深感鼓舞。亚洲藏家多年来建立起既精且丰的非凡收藏，时至今日，他们需要的是在美国和欧洲已流行多年的顶尖艺术咨询服务。与此同时，新一代藏家正在进入高端艺术市场，并在探索不同市场之时寻求专业指引。无论是交易建议、藏品管理服务、市场情报，还是与艺术机构接洽等各方面，我们都能在亚洲以至全球为这群客户提供量身定制的专业服务。”

PW&A同时宣布将与菲利普·霍夫曼 (Philip Hoffman) 领导的The Fine Art Group达成合作，提供优越的国际化咨询服务。The Fine Art Group总部设于纽约及伦敦，是艺术投资、金融和咨询领域的国际市场领导者，其首席执行官菲利普·霍夫曼曾任佳士得副行政总裁与财务总监。The Fine Art Group是PW&A的投资者，两者将透过资源和服务互补在重要项目及机会上紧密合作。黄林诗韵表示：“菲利普及其团队拥有无可比拟的艺术市场知识、经验丰富的估值团队及艺术融资交易资本，其专业知识和资源对我们客户来说是非常宝贵的。两者联手将创造独一无二的优势，我们很高兴他们能成为新公司的投资者。”

06

第八届国际艺术评论奖 (IAAC) 揭晓

第八届国际艺术评论奖IAAC线上颁奖典礼

2022年12月，第八届国际艺术评论奖 (IAAC) 线上评审会如期举行。经过两天紧张的线上评审，来自美国纽约的凯瑟琳·亚当斯 (Katherine Adams) 斩获大奖，获得80000元人民币（含税）及一次上海的短期驻留。来自上海的庞铮、伦敦的安迪·斯托克 (Andy Stooke) 和北京的钟山雨分获二等奖，奖金30000元人民币（含税）。除了4位获奖者之外，另有16篇中、英文投稿入围本届国际艺术评论奖。所有20篇获奖及入围稿件将以双语形式集结成年度文集，并于2023年夏季出版。

凯瑟琳·亚当斯是一位生活在纽约的写作者、策展人兼研究员。她是耶鲁大学的哲学学士，现位于纽约巴德学院的策展学中心攻读研究生课程。她的获奖文章为《世界的和女性的：无主领地》，所评展览：“无主领地：女性主义构造世界与影像” (No Master Territories: Feminist Worldmaking and the Moving Image) ；安迪·斯托克生活工作于伦敦和上海，是一位艺术家、写作者、研究员、教育家及插画师。他曾是上海与英国高校的艺术部主任，并在英国多塞特郡经营一家名为Oliver Holt Gallery的画廊。其获奖文章为《凡人之手成就非不朽之物》，所评展览：“关于汉娜.阿伦特: 八个展览提案” (On Hannah Arendt: Eight Proposals for Exhibition) ；庞铮目前生活与工作在上海，她是四川大学的理学学士，2020年于复旦大学获得工商管理学硕士学位。其获奖文章为《从证据转向表征——迪曼德“最富于孕育性的顷刻”》，所评展览：“托马斯·迪曼德：历史的结舌”；钟山雨目前生活与工作在北京。钟山雨曾学习中国文学，后转而修读现当代艺术史，现担任艺术杂志《Ocula》的编辑。她的获奖文章为《低科技之歌》，所评展览：“分解经济” (The Breakdown Economy)。

第八届IAAC共收到中、英文稿件364篇，稿件作者来自全球52个国家，覆盖了五大洲。其中，中文稿件176篇，英文稿件188篇。本届投稿除了涵盖发生在艺术机构、博物馆及艺术节的展览外，也关注了许多画廊长期项目、独立机构项目与线上展览，为国际艺术评论奖的多元性、全球性与批判性进一步推动着边界。国际艺术评论奖组委会主席亨利·梅里克·休斯 (Henry Meyric Hughes) 表示：“全职艺术评论家是一个正在消失的‘物种’，而评论艺术、或从不同角度批判性地参与艺术似乎正经历着井喷式繁荣。今年，我们收到了史无前例的投稿，奖项的受欢迎程度不仅反映了世界各地当代艺术的观众在增长着，也体现了人们对艺术的深层意义与其公共话语中的地位进行必要批判性反思的感知在扩张着。”

07

艺术家、艺术教育家詹建俊逝世，享年92岁

詹建俊

中国油画学会名誉会长，著名艺术家、艺术教育家，中央美术学院教授詹建俊，2023年1月11日18时于北京逝世，享年92岁。

詹建俊生于1931年，满族，辽宁省盖县人。1948年入北平国立艺术专科学校学习，1953年本科毕业于中央美术学院绘画系，1955年研究生毕业于中央美术学院彩墨系，1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校任教。先后担任中央美术学院教授、博士生导师、学术委员会顾问，中国油画学会主席，中国油画学会学术委员会主任，中国油画学会名誉会长，中国美术家协会顾问，中国美术家协会副主席、油画艺术委员会主任，中国文联荣誉委员，欧洲人文艺术科学院客座院士。中国人民政治协商会议第八、九届全国委员，1986年被国务院授予有突出贡献专家称号。

詹建俊是新中国成长起来的第一代油画家，长期从事油画专业的创作、教学及学术工作，代表作有《狼牙山五壮士》《回望》等。《起家》是詹建俊的成名作，创作于1957年。画面呈现的是暴风雨即将来临的时刻，垦荒队员在杂草丛中安营扎帐的场景。作品重于抒情，不重叙事，构思不落俗套。1959年，28岁的詹建俊创作油画《狼牙山五壮士》，刻画了狼牙山五壮士宁死不屈、视死如归对抗敌人的场景，被选入小学教材。该画作由中国革命历史博物馆收藏，并出版独幅精装画页，被列为新中国成立以来有代表性的优秀美术作品。

詹建俊对中国的油画事业有着执着的追求，他不仅进行艺术创作，自1987年任中央美术学院教授，开启了长达30余年的艺术教育事业。

08

“化作通变——第七届广州三年展”开展

第七届广州三年展海报

第七届广州三年展于2023年1月10日在广东美术馆正式开展。展览开幕式暂定于2023年2月10日举行，学术论坛将于同日举办。

本届广州三年展以“化作通变”为主题，王绍强（中国）担任总策展人，吴洪亮（中国）、菲利普·多德（英国）、艾墨思（德国）、姜俊（中国）担任策展人，邀请来自更加广泛文化背景之下的超过50位/组国内外艺术家及团体，试图拉开一个于变中求变的当代景观。吴洪亮策展的“边缘”板块讨论那些发生在边缘却不容忽视的问题，展开了对中国当代艺术样本的另一种书写；在菲利普·多德 (Philip Dodd) 策划的“慢板”的板块中，艺术实践转向了对本体价值的重新思考，他提出一种不同的“变化”模式，对于全球化之下的市场、商品化、加速、技术决定论等方方面面关于“变化”的主流叙事进行反思，更多地关注那些有形的、充满重力感的媒材；在德国策展人艾墨思 (Thomas Eller) 策划的“触屏”板块尝试讨论：当科技深刻地嵌入并影响着人类社会的发展，我们面对未来时，将如何在人与自然、人与技术、物质与非物质间变化的伦理中自处与相处；由姜俊策划，同样是关注中国当代艺术发展的“内生”板块将视角投入在对全球化语境下“本土性”的变化与发展之反思。

同时，第七届广州三年展文献展也将在广东美术馆中呈现，以“通变”为关键词，结合中国当代艺术发展历程相关的艺术大事，并配合馆藏重要文献，旨在系统梳理自1977年以来的中国当代艺术发展脉络。此外，第七届广州三年展四场平行展也将分别于盒子美术馆、与亨美术馆、观空间、东莞21空间美术馆同期启动。

本届三年展将展出至2023年4月10日。

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