人们对名画的想象力，大概永远都不会穷尽，尤其是对维米尔的这幅《戴珍珠耳环的少女》。它尺寸不大（仅44.5×39 cm），魅力不小，荷兰艺术评论家戈施耶德称它为「北方的蒙娜丽莎」。她们一个成熟优雅，一个清澈无瑕，是艺术偶像中当之无愧的顶流。画中的少女恬静温柔、似笑还嗔，微微张开的嘴唇欲言又止，充满诱惑，所谓的「纯欲风鼻祖」们，在她面前应该都要挪挪位。维米尔很擅长描绘平民的生活细节，但在这幅画中，他用空无一物的深色背景，衬托出了少女独一无二的存在，同时，也抹去了一切有关少女身份的暗示，这份神秘让她有如从黑暗中散发出来的幻象。正因为如此，画作问世后的三百多年来，人们不断地用cosplay的方式，向这个谜一样的女子致敬，其中的最强王者，便是寡姐。2003年，导演彼得·韦伯将同名电影搬上了大银幕。该片在画家维米尔生活的荷兰小镇代夫特取景，古朴的石拱桥，狭长的木质小船，热闹的集市...片中的每一帧都宛如一幅流动着的世俗画。画中穿行的，是19岁的寡姐，举手投足间，目光流转中，有着少女式懵懂的性感。她与画家的爱情也在这朦胧的情愫中展开，有人说：「这是部没有一个色情镜头，但却处处充满了情欲的电影」。跟很多艺术大师们一样，维米尔生前郁郁不得志，他生性清高，不愿四处兜售画作，只能靠为当地一位富商画画来维持一家人的生计。维米尔一家老小都住在岳母家，算是个倒插门的女婿，家中大权全靠岳母掌握，与富商的合作对接，也是她一手操持，维米尔没什么话语权，只是个赚钱养家的工具人。他与妻子卡萨琳娜即将迎来第6个孩子，家里人手不够，只能再雇一名女佣，这庞大的生活开销，全靠维米尔画画来维持。妻子不懂绘画，也理解不了丈夫的艺术追求，但她很擅长嫉妒那些年轻漂亮的模特，闹起情绪来常常歇斯底里。
她的父亲是一名陶瓷画匠，在一次意外中受伤失明，为了养家糊口，她来到了维米尔家中做帮佣。虽出身贫民，但葛丽叶天生丽质，举止得体，还遗传了父亲的艺术天分。跟那些笨手笨脚的女佣不一样，葛丽叶不仅能将画室打扫得一尘不染，还能保持画室中的陈设摆放跟原来丝毫不差，更重要的是，她懂艺术。当她询问女主人，窗户是否需要擦拭时，对方不屑地回答：「这不需要问我。」但葛丽叶说：「擦拭完之后，光线会不一样。」很显然，她知道光线对于作画的重要性。出于对艺术的敬畏，葛丽叶每次打扫画室时几乎都要屏住呼吸，她的眼光总是会不由自主地看向维米尔的画作，虽然与男主人尚未谋面，但她总忍不住想，到底是什么样的人，才能画出如此绝美的作品。在一次偶然的接触中，维米尔注意到了这个美丽的女仆，她对绘画有着与生俱来的天分，似乎天然能读懂他画作中想表达的内容，而她的纯净又不断刺激着他的创作灵感，这知己般的相遇，让维米尔狂喜。爱和艺术，足以让人摆脱世俗烦扰，而他们之间的禁忌，又让这情愫始终蕴藏在引而不发的含蓄之中。维米尔把葛丽叶叫到窗前，教她辨认云彩的颜色，光线透过玻璃窗，温柔地笼罩着眼前的少女，她看着云，他看着她，眼神里透着无边的宠溺。画室里新添置了暗箱，葛丽叶不知此为何物，维米尔脱下外套盖住彼此，透过镜片，一幅画呈现在少女眼前，她惊叹不已，密闭的昏暗中，维米尔的男性气息弥漫，这层暧昧似乎就要被挑破，少女有些慌神，她傻乎乎地问：「是箱子告诉你怎么画画的吗？」他教葛丽叶辨认那些昂贵的颜料，手把手教她调制，两个人近在咫尺。在这里，他们没有主仆之分，葛丽叶不必去顾虑他的妻子和儿女，维米尔也不会被家庭的琐碎事缠身。这方寸大小的世外桃源，是连画家的妻子都被禁止踏入的，这份偏爱让葛丽叶无法拒绝，同时，也让她的所作所为带着偷情的味道。如油画一样，整部电影是近乎沉默的，男女主角间的对话极少，葛丽叶的台词只有简简单单的五六十句，一切的情愫，都流露于眼神与动作，这也让葛丽叶摆脱了人间烟火气，显得更加空灵。维米尔的第六个孩子出生时，葛丽叶去给当地的富商送信，这位富商是维米尔的赞助人，也是一家人的经济来源。富商见到貌美如花的葛丽叶，顿生歹意，他想要与她一同入画。维米尔据理力争，最终富商同意只画葛丽叶一个人，条件是画作只能卖给他。为了寻求灵感，维米尔要求葛丽叶摘下白色头巾，葛丽叶拒绝了，包裹住头发是一种宗教信仰，它也象征着少女的童贞。架不住画家的强烈要求，葛丽叶还是在隐蔽处摘下了头巾，棕色的卷发像波浪一样倾泻下来，维米尔在暗处看着，心潮澎湃。恍神间，少女忽然回头，四目相对中，暧昧的气息在空中凝固，下一秒是疯狂还是毁灭，连神都把握不住。在影片的高潮处，维米尔希望葛丽叶戴上妻子的珍珠耳环，葛丽叶再次拒绝。她不敢冒犯女主人，不想插足他们的婚姻，更不要为这份没有结果的爱情再添上一层卑微。但最终，她还是妥协了，这幅画关乎着维米尔一家人的生计，她不想看到他因为穷困潦倒而放下画笔去讨生活。
葛丽叶没有耳洞，她拿出银针递给维米尔，希望这件事由他来完成。维米尔没有拒绝，他将烧红的针刺穿了少女的肌肤，鲜红的血染透了她的耳垂，疼痛夹杂着悲哀，葛丽叶闭上眼睛，眼泪缓缓滑落，维米尔轻抚着她柔美的脸庞，摩挲着她丰润的嘴唇。然而故事并没有流向大家所期望的水到渠成，少女沉浸于画家的温柔，她转过脸期待着他的吻，然而画家果断地转身离开，坐到了画板前开始了轮廓的勾勒，眼神里燃烧着爱情与艺术的狂热。画作完成后，维米尔的妻子发疯似的跑到画室大吵大闹，哭喊着一定要看那幅画，维米尔不同意，但妻子不肯罢休。无奈之下，他慢慢掀开了画布，这幅旷世神作也露出了它的真容。画中的女子朱唇微启，眉目含情，浓浓的暧昧溢出了画板，妻子盯着这幅画，面色惨白，泪流满面。世人都惊叹于少女的纯洁无瑕，但画家的妻子却绝望地说：「It's obscene。」（太淫秽了。）曾经，她总以为这是丈夫内心里最隐秘的东西，不会对任何人倾吐，然而她错了，这是她人生第一次，读懂了一幅画。失控的妻子让葛丽叶滚出去，葛丽叶知道这一天迟早会来，她看着维米尔，希望他能站在自己身边，然而他没有，他像个懦夫回避着她的眼光，一言不发。怀揣着巨大的失望，葛丽叶离开了，直到临走之前，她都没能看到维米尔笔下的自己。许久之后，曾经的仆人找到她，给她留下了一个包裹就离开了，葛丽叶慢慢打开，黄蓝布料之间，躺着那两颗珍珠耳环。画家挣脱不了家庭，岳母与妻子依旧势利刻薄，葛丽叶选择了门当户对的婚姻，她没有拿上理想中的画笔，而是嫁夫随夫，拿起了屠刀。每个人都是清醒又理性的，但也正是这种理性，让少女与画家从未逾矩。他们的情愫正如同那幅画作，在黑暗的世俗中，闪着圣洁的光辉。1675年，维米尔在贫病交加中去世，终年43岁，短暂的一生劳劳碌碌，既不平静，更不浪漫。他留下来的画作仅仅三十多幅，跟同时期的画家相比，少之又少。妻儿为了生存，只能贱卖他的遗作，这幅《戴珍珠耳环的少女》当年在鹿特丹转手时，才卖到3个弗罗林。这样的画家在当时注定是被别人瞧不上的，维米尔在去世后长达2个世纪里，都被人遗忘得一干二净，直到19世纪中期，才被法国艺术评论家杜尔发现。漫长的时光早就将过去涤荡，一切都无从考证，由此，维米尔成为了人们心中「谜一样的画家」。正如他画中的女子，有人说那是他的大女儿玛莉亚，有人说是他们家的女佣，但大多数专家都认为，这个作品只是维米尔描绘的他理想中的女性，但事实究竟如何，怕是怎么也说不清楚了。人们总喜欢把绘画当成证据，试图从蛛丝马迹中扯出一段封尘的时光，但画家陈丹青无奈地说：「绘画是永恒的谜，遮没了画家的一切，你不可能因为这幅画而了解画家，除了他的才能。」在影片的同名小说中，仆人给葛丽叶送去珍珠耳环的那一幕，发生在他们分开的十年后。此时的维米尔已经去世，葛丽叶嫁给了屠夫的儿子，过上了相夫教子的平凡生活。但在镜头中，不再年轻的葛丽叶依然保留着少女时的美丽样貌，眼神里依然透着纯真，光阴的流逝对她来说没有任何意义。沈从文曾写道：「一个女子在诗人的诗中，永远不会老去，但诗人自己却老去了。」这大概就是艺术的迷人之处，真真假假皆为世人猜测，唯有画家灵感迸发的那一瞬间，落笔即永恒。
《最闷骚的男人，写出了最风骚的女人》
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