你和我2nd 2024年8月2日-8月9日｜全阵容公布
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
我该怎么向你描述这种感觉呢？
我的膝盖发出了滋滋滋滋的声音。
最近也会偶尔给小猫拍拍照片，总是会用闪光灯，因为如果照到他们的眼睛的话，拍出来的照片里的他们的眼睛就会像在发射激光一样，超级夸张，我觉得这样很有趣。
前阵子，Kazumoto Endo在我发布的现场演出视频下面评论道我是“多才多艺的天才”，我觉得很开心。其实每次收到这样的评价，我都觉得有点恍惚。才能，动作，语气，人的眼神，这些东西真的都是与生俱来的么？是的吧，随便吧，只要能像这样继续活下去不就行了么？虽然这根本不算是什么值得去面对的问题，但偶尔就是会产生这样的想法。
然后我想到了天空的画面，还想到了眼神。相生雨水的眼神，讨厌的人的眼神，还有爱人的眼神......好清澈。这样的东西填满了我的天空。而天空明明很空啊。
默默走着...默默发呆...默默眨着眼睛。继续啊。
有时凝望着天空，有时凝望着水面。
接着我走到一个黑黑的地方，很空，这个世界经常是空空的。虽然很多时候，我并不会和谁在一起…………想到这里，我感觉到了微弱的光。微弱的光束，微弱的光球。这个世界上绝对存在着许多这样的存在，而他们明明就停留在我的眼睛里。即使某一天会离开，即使有一天会忘记，那道因被光晒过而留下的伤口，也一定会继续停留在你的眼球上的。
我看见你握着麦克风。你咬着麦克风。
绝对不是梦吧。
那个时候地板上一定会摆着各种各样的东西。泥土，电器，酒精，汗水，眼泪，血液，纸团，杯子，支架，桌椅。
我承认，舞台的存在也是一种暴力。这只是为了让你能够看到我。
天空，大海，厕所。这些都是我练习的场所。
音乐就在那个地方，它是不会动的，想要的话就去拿吧。
想知道该去如何触碰到它吗？
不够坦率也没关系。
请先勇敢地站在这里。
音乐已经开始了。
--赵子毅 2024.3.24/7.16
你和我
You and Me Festival
2nd
2024.8.2-8.9
地址：
免费（自由打赏）
时间：
8月2日-8月9日
晚上19:00开始
8月5日
下午14:00开始
路线：
日程安排：
入场我们会送贴纸（定制创可贴）！
Arrington de Dionyso
作为当代音乐界毫不妥协的声音，Arrington de Dionyso将古老的发声技巧与跨现代主义对意识本质的探索融为一体。他的即兴演奏常常以人声和簧片乐器（主要是低音单簧管和他发明的 Bromiophone）为主，在萨满教降神仪式和摇滚乐狂喜之间的阈限空间自由穿梭。Arrington的音乐深深植根于朋克音乐的影响——即推翻音乐标准以寻求解放，他的音乐将无浪潮的杀死偶像主义与Albert Ayler时代自由爵士乐对精神的探索结合在一起，以揭示原始的强大的普遍性。他的作品将声音视为色彩，强调互补的频谱—从管乐低吟的圆形泛音，到放大喉咙的穿透力和深沉的嚎叫——所有的这些都是用运动员级别的肺活量来完成的。
他最近的独奏表演增加了新的单元 Voice Mask，这是一个倒置的垃圾桶，上面绘有万物有灵的面孔，他把它戴在头上，用于演奏新的曲目Sacred Musroom Songs。
无论是作为乐队的领队还是个人表演者，Arrington的音乐都能唤起人们对 "古早未来 "的遐想，有时令人震惊，有时令人产生幻觉，但他的音乐始终以引导精神为目标。
基于这种想法，他们在现场表演中的扭曲和克制使他们的音乐严谨而不失幽默。
他们的作品曾在许多唱片公司发行，如巴黎的 Ideologic organ (Editions Mego) 和美国的 ULYSSA。此外，他们还与坂本龙一、吉增刚造等人合作了多部作品。
2016 年，Kukangendai 的创作工作室和音乐会会场 “Soto ”在京都开业。
2023 年，HEADZ（日本）厂牌推出最新专辑 “Tracks”。
“空间现代是一支来自京都（移居东京）的摇滚三人组。当我第一次听到这支乐队的现场演出时，我立刻被他们极简却又充满幻想的原始、多节奏和结构性、唤起记忆的摇滚叙事所吸引。他们的能量是完全透明的，但处理起来却很克制，让人感受到一种处理时间和衔接的严谨形式所带来的愉悦。他们是由贝斯、鼓和吉他组成的三大件组合，但他们演奏的音乐就像森林的边缘系统，而不是地心。他们始于 2006 年。几年后，他们离开东京来到京都，创办了名为 “Soto”（“Outside”）的演出场所，“聆听他们尚未听过的音乐”。去年，他们与坂本龙一合作。他们让我想起了酗酒后的詹姆斯-布朗（James Brown），其中蕴含着古老的音乐趣味和人类对表达这种古老的渴望，但你却可以摇动屁股，尽情呐喊......在朋克地下室中上演 13 世纪版的《面包师》（Breadwinner），赤裸裸的灵魂乐版本。我很荣幸也很自豪能与这个团体合作，并把他们视为朋友"。
--Stephen O’Malley，2019 年 2 月，巴黎
聋民池是一支来自中国的自由即兴乐队，码头组的另一分支。
李亦蕾
常驻伦敦的实验音乐人与声音艺术家。作品涉及声音，文字，现成材料，身体，实验乐谱行为以及跨媒介创作。自2017年开始发行专辑并进行现场演出。在音乐作品中使用磁带，特雷门琴，田野录音， 接触式麦克风与电子合成器， 同时也自己制作乐器与声音装置。其作品曾在北京尤伦斯当代美术馆，OCAT当代美术馆，英国巴比肯艺术中心，纽约林肯中心，香港大馆美术馆等多国家艺术/音乐节，画廊与剧院展演放送。作品曾被英国卫报，dazed杂志，crack杂志，mixmag，wire杂志，bbc等平台报道评论。李亦蕾同时也长期为舞团与剧场项⽬担任编曲与声音设计。
高书艺
1994年生于甘肃武威，跨学科表演艺术家，创作领域涉及剧场、行为艺术和实验文本，现居伦敦。
高书艺通过探索物体和空间之间和谐或不和谐的回声，深入探讨人类身体与感官的极限与临界点。她的艺术实践不仅根植于对环境的细致体验和观察，而且通过她的表演过程—一个叙述、调查、记录、怀疑、肯定与否定她所在时间本质的动态探索 — 来模糊表演空间与现实的界限。在她的表演中，高书艺特别强调意识、潜意识与无意识之间的流动性，以及实际时间、表演时间、记忆与梦境的交融，从而邀请观众进入一个身体与意识流动不息、时间层次交错的体验空间。
李剑鸿
噪音/即兴音乐人。
除了个人SOLO计划之外，还参与了迷走神经（VagusNerve）、Mind Fiber等组合。
李剑鸿的音乐以吉他即兴演奏为主。2008年开始以“环境即兴”为名在环境与演奏的相互关系中开拓创作方向。2011年推出的“环境即兴”系列唱片为这一概念和风格进行了完整的解析和展示。最近推出的《院子里的回授》和《明年，再来樱桃树下坐一坐》（mind fiber）等作品，体现了环境即兴对日常记录的重要性。
目前已推出70来张作品，发行国家包括中国、美国、日本、比利时、罗马尼亚、法国、秘鲁和澳大利亚等。
卢政
卢政（B.2002 Guangdong）即興樂手。使用彈撥樂器表演。參與中國噪音藝術團「碼頭組」。即將出版實體唱片《涸竭調》- as tone go by. 請關注和留意ear-cookie.com
Old bastard New Jazz Orchestra
试图演奏爵士。
卖卖
编剧、导演，实验音乐家
1982年出生于江苏省徐州市
2006年毕业于上海戏剧学院戏文系
现居上海
2006年卖卖组建实验摇滚乐队Muscle Snog，任主唱/吉他手和词曲作者，乐队09年兵马司发行了首张专辑《mind shop》后解散。08年，卖卖开始运行即兴音乐组织“R.E.S.O.”,同时开始以个人身份进行即兴音乐的尝试。
卖卖的影像创作以实验短片为主，2013年，短片作品《胆小鬼们》入围了欧洲三大短片电影节之一——芬兰坦佩雷电影节国际竞赛单元。2012年，短片作品《桃花源：厌世解决方案》入围了第十一届法国Signes de Nuit国际电影节，获国际竞赛单元night award奖。
梅志勇
梅志勇是中国最活跃的粗噪⾳（harsh noise）表演者之⼀。
他利⽤各种机械零件、信号发⽣器和⼯业仪器来制造噪⾳，其作品以夸张、危险和极端为特点，现场表演带有身体语⾔及紧张氛围视听体验。
www.meizhiyong.com
买一送一&果园鸡
万物在振荡，规则与不规则的噪音，你是否选择忽视？我们试图合奏粗糙、不安、不协调的声音。当本能和身体地唯一丝冲动还未被驯服时，发出回响。
Mr Marcaille
他坐在凳子上，两侧是扩音器和扬声器，
他一边用力敲打两个低音鼓，一边拉着大提琴，对着麦克风嚎叫。
这是三个人的作品，却由一个穿着相当短的短裤的男人完成……
MAI MAO
日本自由即兴二重奏 MAI MAO。
成员包括贝斯手内田静男（Hasegawa-Shizuo、Albedo Gravitas、archeus、Kito Muzukumi Rouber、UH... ）以及吉他手寺田京介（来自 HUH、THE OBEY UNIT、BAY CITY ROLAZ、Praymate... ）。
于 2020 年成立。
2022 年 他们在法国唱片公司 An'archives 发行了一张 LP 唱片。
他们主要活跃在在东京。
今年，他们计划在泰国进行巡演。
https://maimao.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/watch?v=yQRyIc65_68&feature=emb_title
TORTURING NURSE
于 2004 年 4 月 25 日开始，直至永远！
来自上海的硬件粗噪音/纯噪音表演单元，现已在亚欧演出近300场；全世界各个厂牌多种格式实体出版，包括限量CDR、卡带、黑胶、CD等近500张!
http://facebook.com/torturingnurseforever
http://twitter.com/torturingnurse
http://instagram.com/TORTURINGNURSE
Negro Leo
Negro Leo 是来自马拉尼昂州的巴西歌手、作曲家和乐器演奏家，现居圣保罗。曾发行 12 张专辑，并在中国（Fruityspace、Modern Skylab）、墨西哥（Nrmal 音乐节）、美国（ADR 林肯中心）、英国（Cafe Oto）、哥伦比亚（Matik Matik）、荷兰（Le Guess Who 音乐节）、芬兰（Tampere Jazz Happening，Paal Nilsen-Love）、奥地利（Music Unlimited 音乐节，Paal Nilsen-Love）等地表演。除了音乐人的身份以外，他还是一名电影制片人和演员。
NI-HAO!!!!
始于日本京都。
由 4 名女子组成的 “欢呼朋克 ”乐队
她们是吉他手、贝斯手、左鼓手和右鼓手，并配有采样器。她们不仅朋克，还多彩又快乐。
声音,声音,声音,声音!!!!
全世界独一无二!!!!
来自纽约的现代音乐家 John Zorn 非常喜欢他们的音乐，并发行了他们的第一张和第二张专辑。
西班牙歌手 Rosalía 用 NI-HAO!!!! 的歌曲 “Matsuri-Shake”（2020 年）作为她的 “MOTOMAMI word tour ”演出的开场曲。
此外，她们的曲目 “Matsuri-Shake ” 还被用作
PRADA 2024 春夏女装秀宣传片。
他们的音乐轻而易举的超越了国界。
NI-HAO!!!! 是...
RED ARIKO（鼓＋采样器，主唱）
BLUE YUKARI（落地鼓，主唱）
YELLOW MIWAKO (贝斯，主唱）
PURPLE KAORI（吉他，主唱）
PRAYAMATE
Cult Ambient 团体。
音乐：宫部幸宜 (ENDON, TRIADOF13TH, AKBK)
视觉：寺田京介 (HUH, MAI MAO, THE OBEY UNIT, BAY CITY ROLAZ)
https://praymate.bandcamp.com/
https://vimeo.com/342006247
人形A
你好，我是一名演出者及中医师，尝试拼凑出人形。很高兴认识你，请问怎么称呼？
演出视频：【下限太长的个人空间-哔哩哔哩】 https://b23.tv/XsiwnJQ
水晶の舟
水晶の舟-SUISHOU NO FUNE 由 Pirako（G. Vo）和 Kageo（G）于 1999 年在东京成立。
现在，Hideo (ba) 也加入了乐队。
我们的艺术之声飘逸、梦幻且迷幻；作品中充满了敏感和自由，不受陈规陋习的束缚。
我们以尊重的态度对待蕴藏在文字和诗歌中的精神；这是一种与这些振动产生共鸣的精神表演。
我们即兴演唱歌曲，接受土地、声音、文字、诗歌、记忆的气流影响，并根据即兴歌词将诗歌配上音乐。
音乐风格既有极简的氛围，也有响亮的声音。
孙一舟
2000年生，住在北京。使用一或多种错误操作的电器演奏。方式是矛盾的、实时的、不确定的，总是以不规则或同质的状态产生。从2019年至今，和不同的乐手在不同的地方合作演出和录音。2022年，创办微型厂牌「芦荟唱片」。2023年，以「阿喽」为名在北京持续性组织小型实验性音乐演出。
更多：sunyizhou.org
芦荟唱片：www.aloerecords.com
S_B_B
2017年，我受到一位朋克朋友的邀请，并以此为契机，开始制造粗噪音。
2019 年，我以 Tsvety zla 的身份在越南Dao Xuan Festival上表演。
2024 年，我计划在韩国进行巡演。
近年来，我一直以 S_B_B 的名字活跃在舞台上。
我与来自大分县的刺耳噪音音乐家 P.O.V. 共同创建了厂牌Creston Club。
我们发行了一张名为《若い契り》（Wakai Chigiri）的合辑，以及以日本年轻音乐家为主角的《废土余韵》（THE REMAIN OF WASTED WORLD）。
我主要使用效果踏板进行演奏。
我有时会在刺耳的噪音中加入环境元素，在内心确定一个主题，然后将 “动 ”和 “静 ”融入我的演奏中。
我的主要主题是无法用语言表达的情感、景物的变化、工作中的故事、自己的妄想等。
最近，我把注意力集中在只有在刺耳的粗噪音中才能产生的沟壑上。
stevelongoria
堕天使高达重武装型机师
开到最大音量击穿你们的AT力场
stevelongoria.bandcamp.com
Satanicpornocultshop
Satanicpornocultshop（サタニックポルノカルトショップ、通称サタポ）是来自关西的一个乐队，由两位MC、一位DJ、一位VJ和一位名为切尔西的成员组成。他们以“拼接”的概念构建音乐，将噪音、民谣、流行等各种元素融入其中。他们以压倒性的高质量音源和令人震惊的强烈现场表演而闻名，是一个神秘的音乐团体。
天国注射
来自大阪的乐队。
今年 6 月发行首张完整专辑《Haruhiko》。
奏起舞曲，疯狂的莫西干头主唱在嘶吼。
浦裕幸
1984 年生于东京
自学成才
主要在东京活动，也在世界范围内发行 CD、展出声音装置并演奏自己的作品。
近年来，他使用自制的循环磁带进行即兴表演和展览，这种磁带被称为 “极短空白循环磁带”，是将市面上的录音磁带加工成只有 5 到 8 秒的长度。
他还曾在一家后期制作工作室担任音乐制作人和工程师，并以制作人和工程师的身份参与了 50 多部作品和广告的制作。
雨屁
相生雨水
吉他，人声，磁带DJ
半个世纪不可名状的音乐生涯
铃木放屁
次中音萨克斯
半个世纪的地下音乐生涯
自 2012 年 12 月起
雨屁
将不可名状的和地下的音乐放在了一起
我们从不以结果为目标
Victoria Shen
Victoria Shen 是一位声音艺术家、实验音乐家、表演者和乐器制作者，现居旧金山。
Shen 的声音实践关注声音的空间性/物理性及其与人体的关系。她的音乐采用模拟模块化合成器、黑胶/树脂唱片和自制电子设备。她摒弃了传统的和声和节奏，转而使用极端的纹理和手势音调，她使用所谓的 “混沌声音 ”来对抗信号和信息，回避传统的内含意义。
Shen 的多媒体实践超越了音乐创作和表演，它们还包括装置艺术和更多非传统的传播方式。她以 DIY 的方式解构 “物质性、价值和大规模生产 ”的概念，将现有的形式和组装技术进行整合和重新语境化。例如，她的首张专辑《头发的诞生（Hair Birth）》的专辑封面利用铜将封面变成了一个扬声器，唱片可以通过扬声器播放。2021 年，沈静思制作了一系列用树脂浇铸并嵌入现成材料的切割唱片，这些唱片不仅是可播放的音乐媒体，也是独一无二的艺术品。在最近的表演中，她率先使用了 “针形钉（Needle Nails）” —— 一种内嵌唱机触针的丙烯酸钉子，可以同时播放多达 5 轨唱片。针状钉、悬浮扬声器和她的噪音梳子这些由她创造的作品是她在试图强化声音设计方面广泛创新的一部分。这些雕塑元素邀请观赏者解读自己与创造声音的物质可能性之间的关系。
王子衡
常住北京 热黑即兴死硬温柔 演奏次中音sax
Waltz time
时间总是不停的跑，有时候会直接穿过身体，
坐着或躺着，一首曲子的时间马上就消失了。
可能曲子就是关于时间的魔法。
waltz，瓦子，华尔兹，圆舞曲。
time，时间，节拍。
徐程
生活在上海的声音艺术家、声音理论研究者。他曾是2000年初期活跃的噪音实践者，并同时涉足实验音乐、自由即兴、电子音乐等多个领域。于听觉本体论外，徐程也关注着声音行为与社会空间的相互关系及显现方式。其作品以视听表演、装置、音乐、剧场、写作等多种形式呈现。
乡村即兴委员会
即兴委员会是一个松散的即兴乐队，有时候也表演即兴乐手写的指令作曲，有时候同时演奏各自的独奏作品。每次表演都会换一个名字。最早的活动可能是2011年11月的“冬季即兴委员会”。这次乡村即兴委员会的成员是：李青、李维斯、阿科、羊库库、赵丛、朱文博、孙一舟、黄浩、颜峻
徐子匡穷
来自天津的噪音团体。通过噪音正反馈情绪；系统间歇性崩溃，但仍在演奏。在某个瞬间，一切都会不自然地结束。
一组国际快讯
“一组国际快讯”是一个漫才组合，他们想和根纳季·拉基京成为朋友.
姚春旸
姚春旸，生于云南丽江，纳西族，作曲与声音制噪人。毕业于上海音乐学院作曲与作曲技术理论专业，硕士学位。2015年起开始个人电子音乐计划，主要以人声、实景录音和电子声音设备为元素进行创作和演出。2020年，姚开始以纳西族文化、风俗为内容，用肢体和声音来进行名为“声音剧场”的演出系列，同年11月成功完成作品⼀《此地》，并被英国电子音乐杂志《The Wire》报道。主要发表作品：专辑《泯默集 Post-Oblivion》(2021，Dusty Ballz), EP “A Trip To Nowhere” (2019,空白声/门唱片）, 专辑《闪光缝隙 Shining Cracks》（2016，空⽩声）
意识反馈团
意识反馈团（C.F.G.）是由卖卖，徐程和照骏园组建于二零一八年的三人团。他们以即兴为线索，利用音乐、声音、文本、行为等媒介探索着一种与美幻无关的非可辨识的风格。
鱼和乔乔
鱼鱼是一条鱼，也是一个蘑菇。乔之前是小猫，现在是尸体。潮湿的梅雨季侵蚀着内向的门缝，繁殖出菌子鱼鱼和君子乔，这次它们要进行一场博弈。
YAMAHAHA
YAMAHAHA aka 黄磊，噪音乐手，上海噪音、实验场地trigger联合创始人。YAMAHAHA是他的个人代号，主要使用模块合成器、DIY的发声工具和改装玩具等进行创作，保持着对合成器非常规使用技术的探索，和对极致能量声音的追求。
于刘晶
职业：音响档案员
业余爱好：实验音乐、行为艺术、随手涂鸦
常用工具：巴扬手风琴，竖笛，MIDI键盘，日常生活录音，
今年还增加了一只4岁胖蓝猫
大概一年只演1、2次，每年都不太一样
赵子毅
2007年生于北京，2022年底开始演奏，大声或小声，使用不太好的声音。
工作坊：
8月5日14:00开始
报名请找
第一轮（7天全有！）：
主持：人形A
☆人形A全日制针灸工作坊☆
针灸的原理与接通合成器类似（大概），通过接通穴位传输震动，身体陈旧的开关得以重新被打开（通电）。
🪙我会做：用手指代替传统的针刺（原理相同但更少刺激），调理气血阴阳及一些表面的病邪(深层的不够时间），过程约半小时。
📿一次针灸完你可能能感受的有：精神放松/胃口睡眠改善/局部的表面疼痛缓解
🛕无法达到：通过一次针灸把你的疾病全部治愈，请降低期待( ̀⌄ ́)
🩼价格：随喜/礼 物赠送/教我一个技能
🦨8/2-8/9全日制开放！请提前发信息与我预约！！(^з^)-☆
第二轮（8月5日14:00-16:00）：
主持：午睡
Bambúsic竹子什麼聲音！
PopolWu 砍了幾根竹子，帶到北京給大家玩，見面你就聽懂了！
人数限制：20人
第三轮（8月5日16:00-18:00）：
主持：Arrington de Dionyso
在激发创造力的音乐中释放你的嗓音
在本工作坊中，我们将探索人类嗓音的创造潜力。我们将审视自己对 “好声音 ”的理解，寻找更加“具体的声音”--将声音作为身体和非身体表达方式之间的通道。
参与者无需任何经验，本工作坊适合任何害怕唱歌的人，也适合专业歌手。
人数限制：15人
第四轮（8月5日18:00-19:00）：
主持：大野雅彦
讲讲我自己
日本噪音组合 SOLMANIA 的创始人。从 1984 年起，OHNO 就开始以 SOLMANIA 的名义演出，并一直延续至今。SOLMANIA 由两名吉他手组成，每人一把经过极度改装的吉他，演奏出巨大的声响。自 2020 年起，Ohno 还以 Destromo 的身份进行表演。
人数限制：无
第五轮（8月5日19:00-21:00）：
主持：朱文博
循环磁带玩一玩
朱文博和浦裕幸今年5月在芦荟唱片出版了一张磁带《十二支》。这个合作磁带使用了循环磁带loop tape作为创作工具。两人最近几年也做了很多使用 loop tape 的小演出与小出版。
可以在这个工作坊里教大家怎样做loop tape。浦裕幸的方法很精致，朱文博的方法很粗糙。都是个体的经验。其实这个东西特别简单，一下就能学会；但同时，如果让所有参加工作坊的朋友都来自己亲手做一下，这一定是不可能的。怎么办呢？还没想好。
但肯定可以玩一玩。会提前准备一些做好的loop tape，还有一些小磁带机，大家随便玩。每个人都会有自己的方法。如果你有可以录音同时也可以外放的小磁带机，也欢迎带来。
人数限制：30人
第六轮（8月5日21:00-22:30）：
主持：意识反馈团
阐释声音的话，会带有恶意。或者此时，我们又不得不共处一室。
同处一室的发声者与聆听者之间的关系非常复杂，实验音乐已然成为了表演者与观众之间的某种黑盒子。这个工作坊目的正是是试图用谜语来对声音作出徒劳的显化。
人数限制：无
After Live（8月5日22:30-Late）：
Amazonia, O Selvagem 亚马逊先生
+
赵黑虎
+
Negro Leo
And ？
关于你和我：
你和我 You and Me Festival 2nd2024.8.2-8.9北京市朝阳区金盏乡荣耀东方体育中心 篮球馆内入场免费主办：赵子毅设计：赵子毅文案：赵子毅统筹：赵子毅调音组：陈雨桐、杜一诺、黄磊现场执行小组：赵子毅、吴涛、嚼、小夫、可尼尼、羊库库、午睡、许初夏、张采、朱宏、散庄、兮萨、高佬、金果特别感谢：海报原画作者，那天凌晨我离开香港，这幅画静静躺在垃圾堆。午睡，虽然不知道具体做了什么，但是很照顾我。张采，谢谢你帮我做文本翻译。好，谢谢你帮我做实体册子的排版（尚未面世）。可尼尼，谢谢你一直陪着我，鼓励我。远藤一元，自己给自己定好了酒店。小夫，朱宏，黄磊，羊库库，雨桐，一诺，感谢你们的热心肠。赵丙杲，颜峻，麦忘馆，在酒水贩卖上提供的帮助。Malo，感谢你的团队愿意无偿为我们拍摄全程影像。还有太多我现在暂时想不到写不出来的的人，谢谢你们，我爱你们。