西安艺术书展
Xi'An Art Book Fair
2021.06.25-06.27
地点：西影大厦story house影屋
西安市西影路508号
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面孔是一个相当奇妙的存在，每个人都有着一样数量的五官，却可以长得各不相同。怎么用画笔去表现不同的面孔、不光做到画得“像”、也能抓住每个人的神、甚至在一张静态的肖像画里表达出人物的个性和故事，这，是个值得探讨的课题。潮流设计师、综合插画师大年Big·Year就来跟喜欢画画的北北们聊一聊，人物插画的那些道道儿！独立原创潮袜品牌 Visual Demon主理人，一个集设计师、插画师、配音员、过气网红、落选选秀歌手、业余主持人、模仿秀达人、产品伪经理、潮牌创办者、袜子控、段子手于一身的奇葩男子~合作过的个人、企业和节目有黄晓明、高晓松、苏打绿、张译、中国李宁、网易云音乐、新东方、乐高、《中餐厅》、《幻乐之城》等。现场为人们画卡通形象是他的拿手好戏，喜欢记录面孔，善于用简单的图形表现不同的面貌，曾在全国各地多个艺术节、展览、市集、体育比赛现场为人们面对面画卡通头像，并被CCTV-3、人民网、新华网等多家媒体报道。此次分享会将介绍摄影师李伟十多年来的摄影作品，介绍他的新书《走过的路》（walked and walking），这本书是摄影师本人的创作手记，书中包括李伟摄影创作三个系列作品《后三峡》、《大地》、《新疆》，共收录130张照片和大量的拍摄手记，书采用布面精装，是小巧的口袋本。李伟，1976年出生于内蒙古自治区呼和浩特市。2001年毕业于中国传媒大学。曾任《新周刊》杂志摄影记者。纪录片《克什克腾苍穹下》导演。现为自由 摄影师，工作生活于北京。曾参加2020年澳大利亚HeadOn摄影节；2019年兰 州摄影双年展《文献之上——当代语境下的中国纪实摄影》；2013年北京国 际摄影双年展《2009以来的中国新摄影》等。已出版图书《李伟/中国当代摄 影图录》。 “无限接近山”，是一个系列生成项目，包含与补给于艺术家的长线实践。此次活动会分享艺术家的相关创作以及“在路上”的艺术家书项目。“无限接近山”，是一个持续的，偏离中心的，试图从“地方”中梳理“荒野”，“风景”与“父性”在当代文明中，在人类世语境下相互交叠生长的状态，编织出一段在路上的寻找之旅。1992年出生于西安。2014年毕业于中国美术学院，获得学士学位。同年，他获得了罗中立奖学金和林风眠创作金奖；2017年毕业于英国皇家艺术学院，获得硕士学位。姚聪使用多种媒介尝试构建引人入胜的作品，批判性的反应身体和风景在今天是如何被制造和解构的，个体与集体的交汇是如何制造政治性的私人，并被情感，判断和道德的游戏性所贯穿。作品通过自然与文明，性与政治等母题的交织与再编排进入到一种新的流动的，混合的结构中，并指向欲望，焦虑和权利的不确定性。主题：《〈在长安〉、〈旧墟〉与〈游城南记注〉——分享三本手工书的制作》我从2013年来到西安工作，到现在有8年了，没事就喜欢到处拍照，和大家分享下我的一些照片，我把照片编辑成照片书，是因为喜欢一张一张翻阅读的感觉，这种感觉随着无聊的现代生活的到来、手机频幕独霸一切，必然会越来越珍贵。1983年生于内蒙古赤峰，北京电影学院电影学博士。陕西师范大学新闻与传播学院讲师。作为摄影艺术家的代表作品有《在长安》、《旧墟》、《游城南记注》。曾入围侯登科纪实摄影奖，Top20中国当代摄影新锐展，第十届三影堂摄影奖等。作品入选刘铮主编的《中国当代摄影图录》。曾获得丽水摄影节新人奖、第一届吴印咸摄影资助计划资助。在丽水摄影节、浙江美术馆、陕美博、北京三影堂摄影艺术中心、加拿大魁北克VU-photo等场所举办过十几个展览。作品关注历史与文化遗产以及我们对历史所建构的想象。此次分享会将从主讲人的生活历程出发，通过绘画、摄影、文字等方式来展开对生活及艺术的探讨。楚楚，影视动画本科毕业后跨专业学习了三年中国山水画，目前从事自由绘画创作。我在英国读书的时候，意外打开了3D插画的创作的大门，<Scooter>是一个伦敦waterloo一个隐蔽小巷中的咖啡馆，也是我的第一个立体插画项目，讲述了我和一帮不同专业的朋友在Scooter cafe中的休闲时光，在国外留学生活的感受。创作完第四个3D插画项目后我停了下来，同时我的创作生活也随之停滞了。我开始了在职场中长达5年的历练，我做了平面设计师，学习软件的使用；插画专业导师，引导更多和我一样有着艺术梦想的比我小不了多少的孩子们出国学习艺术。终于在去年，决定结束这些前期历练，做好了准备迎接成为插画师道路上艰难挑战的准备。分享的主要内容分为四个部分：<Scooter caffe>的创作过程，调研、模型制作、成品展示；另外三个立体项目的介绍、展示；新的绘画作品简述，创作过程、调研、草图、绘制；个人经历与插画师道路探索路上的思考。武汉土著，做过平面设计师，插画专业导师，期间参加过Art Book in China、时差空间、敬人纸语的插画展。在工作中沉淀五年，终于决定勇敢迈向职业插画师的道路。学生时期主攻3D立体插画，目前正在夯实基础，同时做各种尝试，希望更深入的探索和学习绘画的本质，做更多叙事漫画和插画创作，通过时间的锤炼来创作出直击人心的插画作品。对于村文化的兴趣将这四人联系起来，他们各自对于村文化有着不一样的解读视角。在村文化设计的主题下，每一个人都有着对于村文化设计的不同思考方式，创作历程。结合他们各自不同的生活经历，或参与实验艺术活动经历以“村的矛盾”“城市农村同质化”为主题自出版书籍《日常》《吉祥村》。同时还延展到图形化语言研究，影像创作。此分享会会详细的介绍他们四人对于村文化不同的解读视角，在不同视角下作品创作思路（包括书籍，图像，影像）详细介绍《日常》《吉祥村》的设计过程。主题：《〈我们抱着说晚安〉& 你用怎样的姿势拥抱世界》我们抱着说晚安是Y33创作的永恒主题，给我们的世界添加一点温暖，用我们的温度。“我们抱着说晚安，温暖你内心最柔软的地方”温暖我自己的内心，给予我们勇气与力量的地方，当然也是在更正式的全是“爱”，爱是不会被隔离的，爱也是我们唯一的联系，拉近我们距离。在分享的过程中，除了主题“我们抱着说晚安”以外，Y33还会分享绘画创作，绘画语言，以及鼓励更多的人们走进绘画的创作世界，让我们每个人都成为自己世界的艺术家，最后会传阅主题“我们抱着说晚安的zine“Y33独立原创设计工作室，以对世界的生活与观察为基点进行创作，Y33设计核心是“爱”，以向世界提问出发，唤起更深的思考，包括Y33长期创作的主题“我们抱着说晚安”和“你用怎样的姿势拥抱世界？”反复和设计发生关系，Y33相信“用力拥抱，寻找同类”的意义，也以此为出发，去寻找爱。众所周知，西安出了许多知名摇滚乐队，作为独立音乐重地，如今的西安，有全国最多的Livehouse演出场地，MAO LiveHouse、未来俱乐部、西演LIVE·光圈CLUB、西演LIVE·塞斯拾陆、1935 LiveHouse、创矩音乐现场、星球工厂、JAR、迷蝶。我回看在过去的5月当中，自己共拍摄四场演出，5月3日Shanghai Qiutian，在西演LIVE·光圈CLUB，5月22日热键被杀手，在西演LIVE·光圈CLUB，5月28日布鹅岛，在创矩，5月30日Cephalosis，在创矩。从乐迷到现场摄影师的转变，梦想照进现实，似乎这件事也只是自然而然的成长进程。不论是音乐或是摄影作品，我们通过作品去表达自己，作品也在反映我们，所以我很希望能够将这些年我在我所沉迷的场所中持相机拍下的年轻、酒精、躁动、孤独、音乐、爱情，分享给一样年轻的你们。1990年出生，自由摄影师，拍摄胶片人像，也拍摄纪录片和短片，擅长人像写真，擅长纪实家庭儿童摄影。一个人在做北方照相馆，工作室在西安朱雀门，平日喜欢摄影，看电影，听摇滚乐，在进行中的摄影项目主要有《纺织城》、《发现公园》、《女儿的相机》、《看上去很美》，短片项目有两个，《现场影像诗》与《不可复制》。这是每个要参加摄影项⽬《私⼈物品》拍摄的⼈必须思考并回答的问题。李艾筱以物品为媒介和载体，从2013年到2019年期间用照片、音频和文字记录了，100个年龄在18岁到89岁之间的，来自社会各阶层、不同性别、不同国籍的普通人的人生故事。她将在分享会上分享其中的一些照片与故事。在拍完第100个人之后，李艾筱将所有被拍者召回，用行为艺术的方式回应了“对李艾筱来说最重要的私人物品是什么？”这个被许多人问起的问题。之后她用一年的时间将这些人的照片和故事编辑整理成书并自己出版，她也将在现场分享制书其中的经历与经验。李艾筱（LI Aixiao），自由摄影师、写作者。⽣活和⼯作在中国成都。 基于新闻学与应⽤⼼理学的教育背景，她将采访与⼼理学运⽤于持续创作中。她的作品获得2018年度“⻘年艺术100”、2018年度“SAYA菁英国际⻘年艺术家⽀持计划”。也获得《⼈物》杂志、“⼀条”视频等媒体的关注与报道。OCAT西安馆于2013年成立，是OCAT馆群旗下的分馆，是中央企业华侨城集团支持的新型艺术机构。OCAT西安馆致力于当代艺术，其使命是整合当地及国际资源，以国际化水准呈现并推介中国当代艺术，同时支持多样化的、立足西安的文化交流项目。通过展览，西安馆关注当代艺术实践，尤其是回望历史、展望未来，同时思考西域沿线文化多样性的作品。曾经有人说，东方与西方在古代的西安相遇，今天，西安馆正力求通过呈现走在时代前沿的当代艺术实践延续其融合之气。在此分享会上，OCAT西安馆的两位核心工作人员将分享美术馆及出版物和周边衍生品的介绍和相关内容，带大家了解美术馆中除了我们看到的展览，还在做的艺术书籍出版和设计，从而领略更年轻化、生活化、轻松化的当代美术馆。贺镭。硕士研究生。主要从事美术馆管理、策划、对外交流、美术理论研究等工作。现任OCAT西安馆业务统筹、展览部主任。石靖。平面设计师。2016年任职于OCAT西安馆媒体公教部。讲座分为两部分，1:自身的漫画历程与对中国当代漫画的思考。2:谈论靳勒村长与石节子美术馆毕业于西北师范大学敦煌学院，曾获得《新星杯》，《新漫画》，《金海豚》各类漫画比赛奖项。画风与创作方式灵活多变，现作为个人漫画，插画作者，继续着艰辛而漫长的漫画创作之路。无论是饱含时间线索的历史建筑室内、城中村那些奇异又轻巧的房屋，抑或是北京街边沉默又巨大的板式住宅，孙海霆的建筑影像皆以一种平静的、非瞬时的、类型学的视点，凝视我们生存环境的细节，展现日常空间所包含的诗意、超凡甚至异样性，探讨“日常”与“奇观”的边界。建筑师、文物保护工程责任设计师（注册）、建筑摄影师。-2020：“空间规训”——一些房子与一些建筑，上海OCAT国家考古遗址公园艺术周古遗址影像展，广东台山上川岛-2021：“一时”孙海霆&王坚双个展，上海建国西路358号主题对谈：《现场与现实——借创作体会谈西北油画之现状》安徽亳州人，1982年出生，2000年考入西安美术学院，2004年毕业留校任教，现任西安美院油画系副主任、副教授、在读博⼠、中国美术家协会会员、陕西省美协油画艺委会副秘书长。1970年出生于甘肃玉门，1996年毕业于西北师范大学美术系。2008年度中国艺术研究院访问学者。兰州城市学院教授，兰州理工大学兼职硕士研究生导师。 1981年生于甘肃兰州 2004年毕业于西安美术学院综合绘画专业，2014年湖北美术学院油画系硕士研究生毕业，兰州文理学院副教授。从作品《亘古》中选取在西北拍摄的照片，讲述创作思路。主题中的山前，灵感来源于宋冬野的郭源潮。当代摄影艺术家/徕卡画廊艺术总监，丹麦飞思签约摄影师，徕卡学院导师西安美术学院公共艺术系副主任，副教授，硕士生导师，研究生毕业，陕西省美术家协会陶瓷艺委会秘书长，中国美协会员，中华文化产业促进会陶瓷文化委员会委员。研究方向为当代陶艺与古典陶瓷，多件作品被收藏及参加国内外重要展览。左义林，1968年生，1991年毕业于西北师范大学美术系，2000年和2015年先后研修于中央美术学院。2015年随中央美院国际班赴法国巴黎应用美术与工艺学院、第戎美术学院访学交流。兰州城市学院美术学院院长，教授。华东师大兼职硕士生导师。“后彩陶时代”学术研究发起人。1981年出生于青海黄南，现居青海西宁。艺术家，小桥艺术空间主理人。主题：《一个人的世界，总有半片阳光/I immerse myself in my half-sunny world.》截止至2018年，中国共计有2.4亿单身成年人，其中7000万处于独居状态，今年有望突破9000万。一个人生活，不是什么新鲜事。但是作为当事人，我想应该做点东西出来，为自己，也为这个群体。正好我们编辑部处于转型期，就创作了这个小黑人，用TA的独白来表达独立个体不为人知又无关痛痒的精神状态：那种一边享受孤独，一边又被孤独带来的小问题所困扰的生活日常。前疫情时代，探索有趣灵魂的存在方式，代表作访谈类年刊《晓峰岭》；后疫情时代，开始关注大环境下独立个体的精神内在，代表作插画书《一个人》，排版书《似乎》、《失衡的白》，照片书《平行线》、《我大舅》和《冬天的河》等。艺术创作人，旧钝设计师，并专注于意念的多元化传达。桂林土特产，深圳市平面设计协会（SGDA），深圳市插画协会（SIA）会员。主题：《〈如何制作一本独立杂志〉&Moon Phase月相 ISSUE 2分享》Moon Phase杂志以中国青年年艺术家为主题，以全英文的方式向西方国家介绍中国现在的文化，以及艺术产业。希望用这样的方式来改变中国文化在西方世界，尤其是西⽅方年年轻⼈心中的印象，它不不⽌止是功夫书法等传统艺术，⽽而是存在于不不同的艺术层面，时尚，设计，绘画，⾳乐等。本次分享会将从创刊到如何进行一本杂志的创作到第一期第二期杂志的完成，以及参加书展的经历，其中主要对2020年完成的Moon Phase第二期杂志的完成进行介绍。 主讲人：Juno Chen & Mandara TaoJuno和Mandara为Moon Phase月相杂志的两位创始人，担任主编的职责。Juno于美国旧金山艺术大学（Academy of Art）时尚新闻硕士专业，Mandara于英国拉夫堡大学媒体创意产业硕士毕业。主题：《〈用心读书〉——一个摇滚音乐人的读书方式》李英来 44岁 锂瑟姆乐队主唱 大灌音乐创始人西安演艺集团 西演live音乐主理人 西安资深摇滚音乐人 舞台导演 音乐制作人 励志推广传播摇滚乐20余年 发行专辑5张 参演演出上百场 主办和参与举办演出上百场 被大家誉为西安摇滚乐之王1972年生于河北承德，现为电影作者，写作者，摄影师，《电影作者》杂志编委。著有诗集《那里有一列我看不见的火车》《一部雅俗共赏的文学作品谢谢我也这么认为》；主要电影作品包括《马大夫的诊所》《未完成的生活史》《地层1：来客》《有毛的房间》《地层2: 软流层》等。曾获第59届柏林电影节青年电影论坛NETPAC奖，山形国际纪录片电影节日本导演协会奖，云之南纪录影像展青铜大奖等奖项。摄影作品曾参展2002年平遥国际摄影节中国新摄影单元。2020年在兰州谷仓当代艺术馆举办包括电影作品和摄影作品在内的个展《我们从未现代过》。艺术家、策展人，西安美术学院影视动画系摄影专业主任，1839摄影奖发起人。他的研究方向涉及影像创作、电影制作、展览策划与艺术教育等领域。他关注全球化语境下的社会公共议题与在地化个人思考，作品呈现出对丰富而多变世界的人性关怀与探讨，试图去触摸及分享最为敏感和细腻的社会肌理与时代境遇。鲜有艺术家能像他这样深深塑造了个人影像艺术多个面貌，对西北年轻一代影响至深。刘劲勋确立了一种独特的刘式摄影诗学，将本土主题与其对视像、形式和构图与生俱来的深刻理解融入于其中。主题：《纹样再造Pattern Reconstruction》主要分享《纹样再造Pattern Reconstruction》与《苗染 Miao Batik》两本手工艺术书的创作过程。这两件作品是整体民族纹样设计实验的第二和第三个部分。慕蓝Mulan｜设计学硕士在读，出生于福建蓝姓畲族家庭。2015-2021年期间，尝试将少数民族纹样、图形元素与视觉设计及不同展现形式结合，制作独立出版物、动态视觉、交互展览与周边延展，由此展开试验性尝试。Camo Collective成立于2017年秋，专注于插画和独立设计，成员们遍布各地，他们是一群好朋友曾一起在伦敦读书，Camo对于我们来说是一个自由的平台没有束缚。每当合作新的项目，这个看似自由散漫的团体会很快从现实中脱离出来凝聚在一起，通过创作表达自己。Camo成员们作为设计师/独立插画师/艺术教师/动画师/独立艺术家，分别生活在北京/台北/西安/上海/深圳/青岛，我们坚持创作，已走过4年时光。此次分享会将通过介绍Camo插画团队的创办经历和作品分享，向观众提供宽阔的视野去理解插画，感受视觉艺术，也希望为对插画感兴趣的朋友提供一些支持帮助。我是张晓悉，可以叫我小C，西安人，毕业于伦敦艺术大学Camberwell插画专业，目前是自由职业插画师，是Camo Collective的发起人，主理人之一。作为在内陆长大的孩子我很喜欢大海，向往海滨城市的生活。臀集征=囤积症？征集大家的定（腚）义，表征=本质, 专门定制腚制属于你的Zine
l 基于对A的原型定义，用大约5分钟时间绘制一页属于自己理解的Zine。l 线条A是原型逻辑，建议不要严重变形或缺失关键节点，但是可变颜色和粗细。l 使用现场发的纸（有编号）和笔或者有条件的建议用painter，也可用iPad等。l 奖励现场参与听众，感谢那些提供丰富想象力，拓展认知边界的人们。⾦ 徐岩是山石工作室的负责人。毕业于哈尔滨理工大学，并在南京完成手语翻译五级认证。除了在绥化学院从事艺术设计教学工作，还与王启等成员组成山石工作室，从事漫画、Zine/绘本等的创作和应用研究。
介绍戴建勇Coca的《朱凤娟》和私摄影计划，《三十年一个家》作品及《朱凤娟》作品的创作过程，介绍自出版《朱凤娟》《Girl.cn》等，并且以此连接其他青年艺术家的自出版戴建勇Coca影像艺术家，麻痹公司主理人，参加上海当代艺术博物馆和日本熊本现代美术馆的展览，澳大利亚悉尼白兔现代美术馆收藏其作品，并受到BBC、纽约时报、德国之声等媒体的关注。成立于2015年，致力于青年艺术家书推广，作品包括漫画，诗集，明信片，贴纸，摄影画册等，曾参加PSA上海当代艺术博物馆“赶集”（上海)、abC艺术书展（北京、上海）及宁波假杂志书展，不熟艺术书展（南京成都杭州合肥上海）等。Mabi Space作为非赢利空间，做了多场艺术家分享活动，主理人戴建勇Coca曾入围北京三影堂奖和集美阿尔勒，参加上海当代艺术博物馆和日本熊本现代美术馆的展览，澳大利亚悉尼白兔现代美术馆收藏其作品，并受到BBC、纽约时报、德国之声等媒体的关注。作为一名以探索语言的材料性质作为创作核心的写作者，与之前作者致力于消灭作者性不同，这次带来的《每一个乳房上面都有一个乳头》完全是一场作者个人的狂欢，里面至少有十五个作者，每一个都是左右右。每一个都是真的。因为我根本就不是一个作家，我本质上是一名方法派演员。379个小说/故事/句子/流言+38张图像。轻松+愉快。毒舌+冒犯。浮夸。奇趣。荧光。跳跃。没规矩。现实与幻想的交互。混淆事物与概念的游戏。扑克牌式的文本。每一页都好看的独一无二。随时开始，任意开始。在这个时代，视频超过十秒，文章超过三百字，诗超过五行，都是不道德的。而如果你没有逐页阅读的习惯，有些文字可能永远都不会碰到，想想就美好的毫无负担。左右右，一位以探索语言的材料性质作为创作核心的写作者，著有《乌有书》（获第四届泼先生奖）《希腊书》《希伯来书》以及最新的作品集《每一个乳房上面都有一个乳头》。XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXAB
XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXAB我们将在西影电影圈子（西影大厦story house影屋）举行此次艺术书展，它是第一个在国际A级电影节获得最高奖项的电影制片单位，拥有以电影为主题的沉浸式互动体验中心、“一带一路”世界海报展及多元化艺术活动。改建后的西安电影制片厂成为了年轻人们了解电影历史、感受电影制作的文化艺术空间，新世代的年轻人常常能在西影度过悠闲充实的一天。复古砖墙建筑外各处悬挂着上个世纪的电影海报，营造出的艺术氛围不经意间就带大家穿越进八十年代的电影场景。
在情感泛滥的网络时代，最流通的是数字情怀，最缺乏的是身体力行。纸现场通过“纸”打通人与技术、理论与经验的隔阂，在传统大批量印制日渐式微、艺术纸短板印刷层出不穷的背景下，纸现场正是当下多元化需求的解决之道。借用欧洲公知艾柯的话来说：纸作为阅读的载体，永不可能被超越和替代。关键是，先要回到现场。
陕西省企业品牌建设促进会，由省工商联、省市场监督管理局等相关职能部门主管和指导的陕西省开展品牌建设和品牌评价的省级社会组织。旨在培育陕西本土品牌，提高陕西品牌知名度和影响力，推动陕西产品向品牌转变；推动陕西品牌向世界品牌迈进，打造陕西经济发展新动能新优势。
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2020年2月成立于上海/兰州的专业影像画廊，致力于影像作品的展览、传播、交流、收藏，充分体现影像价值，主要推广当代艺术中的影像艺术作品以及中国纪录片导演摄影作品、录像作品。⻄画廊始终坚持从自身的语境出发，以反思的姿态介入当下的社会生态。聚焦于艺术家的个体实践，力求为艺术家提供一个严肃、开放、实验性的平台，并通过广泛而深入的研究，系统地梳理艺术家的工作。⻄画廊也积极于美术馆展开合作，尝试跨越艺术机制的既定边界，营造一个拥有更多可能性的、有态度的平台，并为公众提供一个不一样的观看、接近、参与当代影像艺术的窗口。L.A.P.连接亚洲摄影机构成立于2017年，旗下L.A.P.画廊成立于2019年，是一家专注于影像艺术、致力于推广国内外青年视觉艺术家的画廊。L.A.P.画廊每年在画廊空间内举办8-12个常规展览，多次参加国内外大型艺术博览会、摄影节等大型展览，具有丰富的艺术家资源。同时主办、协办大量艺术类展览及活动，具有丰富的艺术品配置经验、视觉设计经验；艺术、创意类展览及活动的策划、推广、执行经验。曾成功举办第一届武汉影像艺术博览会、第二届武汉影像艺术博览会等大型艺术活动。以制作及出售艺术独立出版物，先锋的艺术概念活动策划两个主要部分组成，主理人毕业于法国视觉设计学院。从欧洲的新观念艺术理念出发，探索出版形式的多元化，孵化新的艺术表达和理念。蛋是线下空间为一个集合的艺术空间，定期举办展览活动/分享会/艺术设计工坊/影像放映/长设独立出版物售卖，阅读分享空间。参展相关问题请联系danooshidan(微信) / 西安小领队合作请联系15623316360(手机同微信) / 王女士首届西安艺术书展将于2021年06月25日－27日于西安电影制片厂举办，坐落于大雁塔脚下，周围5公里内有多个商圈以及多所高校汇集；二十余家媒体同步参与报道，百万级媒体曝光，活动期间人流量巨大，品牌将持续露出，并有机会受邀参加主题论坛等相关活动。