乙观头条 | 陈孟昕：宁静的张力
人物小传
中国工笔画学会会长
中国美术家协会理事
美协中国画艺委会副主任
中国画学会副会长
现代工笔画院副院长
人物访谈
浸润于燕赵大地的沉静威武，感怀于荆楚文化的瑰奇浪漫，陈孟昕的内里裹挟着诸多民族与文化的熏燎。初见陈孟昕，便觉其傲人风骨、沉稳气质，与其画中“内守形骸而不外越”的东方审美分外呼应。
帕米尔风情 200X140cm
从写意到工笔，学生时期做水墨研究的陈孟昕自知其性格严谨，难以驾驭水墨的似是而非，故而顺应内心，转向了细腻精微的工笔创作。于是，80年代末，基于新疆生活的考察与大量写生素材的积累，一气呵成的工笔画处女作《帕米尔风情》就此诞生。
再从工笔到写意，陈孟昕创新性地将两者加以融合，故而成就了其造型生动、色彩浓烈的“大工笔”范式。94年创作的《一方水土》便是他个人风格走向成熟的见证。100多个具有地域特色的苗族山民密集地排置于画中，不以光影塑形，也不以线条界分，而是巧妙地用云朵、植被等物象诉说着人与自然的关系，表现出天人合一的和谐。
而今放眼当下，陈孟昕在“大工笔”的探索之路上已是硕果累累。他从不带以猎奇的目光，而是始终以大视野进行着传统意境与当下生活图景的结合，重构着景致背后最能反应文化特征的精神家园。
其人、其画，内在的沉潜与外在的诗性相得益彰，形成了一种宁静的张力。
于陈孟昕家中，我们看到了他近期的创作《怒族鲜花节·生命如歌》，方知其“大工笔”，首先大于画幅之繁密、寓意之丰富、气势之纵横。
《怒族鲜花.生活如歌》
3.5x2.5m 纸本工笔 2020年
远观不由得身入画中，仿若畅游于贡山密林，嗅尽漫山遍野的杜鹃花，一边听着集市上此起彼伏的吆喝，一边与身着盛装的怒族人民歌舞欢笑。作品一如既往沿袭了他“以密为体”的构图方式，熙熙攘攘，热闹非凡，具有超高的辨识度。
陈孟昕的“密体”，是将传统壁画的元素进行了吸收与内化，有着近乎“我执”的表达。所谓密者不厌其密，势必要密到极致，正如那画中，树后是数不尽的人，人后是屋舍，屋舍后是云，云后又是山，凡是有气口的地方，均要安插一个物象在其中。甚至到了画幅的边界，依旧是山未穷、水未尽，那有意为之的截断，仍旧带着向外延伸的惯性，势要给人视觉上的意犹未尽。有幸观其创作，方知他的细节叠加是由内而外、自下而上的无限扩张，冷静而极富张力，自有其内在的秩序，像是在谨慎地编织一张精神的图腾。
虽密但不乱，如《韩熙载夜宴图》一般，每一根线条都能顺出个源头依据；且不凭空编造，人物的动作乃至骨节都能在生活中找到原型；甚至密而富有情节性，画中人物各表其态，似有说不尽的欢声笑语。若将画面比作一个容器，那陈孟昕定要装得外溢，仿若所有的故事都被压缩、凝滞在一个膨胀着的瞬间里。
若说他的“密”是一种张力的释放，那“遮蔽”的手法，便是一种视觉的制约。只见那画幅正中或生出一丛植被，或自上而下立着三两株树干，或能在侧方生出一尊怪石，为画面赋予了某种窥探的视角，既能让观者在似见非见之间衍生出无尽想象，又能通过物象的隔绝产生某种心理的疏离，赋予了工笔传统样式以当代的视觉内涵。
如此，尽兴的释放加以适当的制约，画面便于平静中达到审美心理的逻辑平衡。
陈孟昕的工笔之“大”，亦大在形的超越陈规、色的纵情创新，大在其心中之象。无论是早期的《一方水土》《碑颂》《暖月亮》《腊月》，还是近些年的《雪域祥光》《怒族鲜花节·生命如歌》《花儿时节》，梳理其作品不难发现，陈孟昕早已有了一套自己的造型理念和设色方式。
不以光影来塑造人物的体积，而是以动态的线描营造图像的剥离感，将时代性的审美理想与民族性的现实图景结合，形成一种虽不遵循原型的比例，却独具内在章法的情境再现。其作品中的人物皆是鲜明夸张，入木三分，头部扁平外延，肢体横长竖扁，“着力营造形体在真实中的厚重宽实，而不求纤秀细娟”。
←左右滑动查看
而在工笔设色的实验里，则是将传统与现代、将国画色彩的典雅与西画色彩的视觉冲击力融为一体。“色彩作为独立的绘画语言，它不应该是形的修饰和附庸。”黄色象征土地，蓝色是天，红色是火，绿色是水，白色是云……这些尽是人们对于颜色、自然、宇宙和生命的感知。陈孟昕也是这般，通过对色彩强烈的、主观的选择来映射内心的纯粹感知。
←左右滑动查看
例如他善于用蓝绿与紫红的色调相配，突破了既有工笔画模糊的色彩分辨与展示，亦突破了以线为界的色彩处理惯例，以色阶差异、冷暖相隔等新方式，形成一种视觉上既统一又富有变化、既真实又神秘瑰丽的超现实意象。
《碑颂·1988》2019年
330X500cm 工笔重彩
如此这般，客观之象变为主观之象，眼中之象化为心中之象，突破程式化的藩篱，摆脱理性的制约，形与色的生发皆是来自情感的真实流露，陈孟昕的笔墨语言与审美情趣，为历史悠久的中国传统工笔画，注入了时代的新血液。
在快速的城市化进程之下，乡土固有的传统生活形态、价值体系以及人情温度正无可挽回地远去。人们只得一边享受现代文明突飞猛进带来的欢愉，一边承受精神家园坍塌的心灵困境。许是出于对资本社会图景中物欲泛滥的逃离，抑或是自由灵魂挣脱不安寻找清静的渴求，少数民族题材成为了陈孟昕情感寄托的载体，亦成为了他的创作使命。
一如《怒族鲜花节·生命如歌》中对怒族人民的富足生活、自得其乐的精神状态进行的精微刻画，如陈孟昕所言，哪怕一汪浅浅的月色、一丛葱郁的草木、一幕夕阳余晖下的劳作而归，这些看似寻常的图式皆能赋予其直抵心灵的创作冲动。
《暖风出苗寨》130x60cm
2020年 工写彩墨
故而，结合当代生活图景的细微认知，通过对湖北地域少数民族传统生活的切身体验与描摹，他以大视野表现了人与自然的和谐之美，绘就了一幅幅理想性、精神性的生活画卷，在那浮躁退去的世界里呼唤着人们忘却已久的家园意识与诗性。
←左右滑动查看
在他的笔下，“主旋律”绝非干瘪的说教、生活图式的照抄，而是一种向上的，民族的，符合当代审美的情感外溢，里头有最浪漫纯粹的生命流淌。
“登山则情满于山，观海则意溢于海”，以心造景，陈孟昕在自己的桃花源里，为此岸的人们，诉说着彼岸率真自由、瑰丽浪漫的精神家园。
©本微信登载的视频、图文等均为乙观独家原创， 未经授权不得擅自截取使用视频画面及转载内容，否则将追究相关法律责任。