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乙观头条 | 武艺:心灵的游牧

放逐心灵的 乙观 2022-12-11





人物小传


武艺/WuYi

中央美术学院教授


人物访谈



此次武艺老师的人物专访,始于他在松美术馆举办的个展“布拉格”。这座被尼采以“神秘”指代的中世纪古城,在他的笔下绵延出了无限的浪漫与性感。

 

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Damm 区的 Loewer 花店之二  

60cm×50cm  布面油画  2007  

发型师 

60cm×50cm 布面油画 2020 

诗与远方 

60cm×50cm 布面油画 2020 

母女 

60cm×50cm 布面油画 2020

女招待 

60cm×50cm 布面油画 2021 

三个女人 

60cm×50cm 布面油画 2021 

游春图 

60cm×50cm 布面油画 2021 

浴 

60cm×50cm 布面油画 2021 


十年前,从一部捷克电影出发,武艺独自开启了一段说走就走的布拉格之旅。

 

在布拉格,在一个个独处的午后,精微的考量、和顺的凝想,中和一二,顷刻便付诸笔尖,那是属于武艺独一无二的生活游记:一轮楼宇间的光晕、一双愁思残存的眼眸、一寸女人细腻的肌肤、一缕暖而浓郁的咖啡香气,没有经验累积后形成的习气,固有色的平涂皆是平静如诗般的质地,如此短暂,又无尽永恒。

 


时隔六年,在老北京的胡同街巷里,武艺再一次开启了“布拉格”主题创作,“翻开”那尘封已久的记忆,除了对热闹世界的细致描摹之外,多的是一层现实之上的细腻、理性,以及情感的慢慢释放。

 

当然,不止于旅程,更不止于一场展览,关于布拉格的故事仍旧未完,武艺心灵的游牧一直在路上。




“小的时候,最想画的是火车,课本上都让我画满了;考上美院后,慢慢觉得什么可以画,什么不可以画,火车已被划到不是画的范畴了,过了二十多年,不知是什么原因又想画火车了。”

 

殊不知,武艺漫长而未完的旅途,也经由列车的一次次行进串联起。这样将游牧作为“方法”而开启的对目光之外的探寻,可以追溯至早期作品的创作。《老人肖像》《陕北组画》《辽东组画》《西北组画》《新马坡组画》……时间与空间的交替更迭,推进着武艺体认世界的方式。


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老人肖像  

136cm×68cm  纸本水墨  1988  

陕北组画(本科毕业创作)

65cm×65cm  纸本丙烯  1988—1989    

辽东组画  

138cm×70cm  纸本水墨  1992 

西北组画   

136cm×68cm   纸本水墨  1998

新马坡组画  

182cm×182cm  纸本水墨  2004


直到《巴黎日记》之后,以游历地名为主题的创作方式,成为了武艺与自然之间的心照不宣。发端于一只圆头笔,简单的勾勒和随性的文字,记录着碎片化的即刻感知,进而梳理为成组的小幅创作,构成了武艺一人的逍遥游。每个主题至此告一段落,下一个遇见则又是神秘的未知。

 


线的表现源发于武艺对传统书法的积累,融入观察与表现之中,充满“写”的意味,成为了本能性的自然流露。不经调色的色彩表现,在油画中更是罕见,加之以朴素诚恳的平涂方式,转化为武艺独特而纯粹的绘画语言。偶有写生条件局促的情况,他便辅以细腻的文字刻画,直至条件许可,再加之无尽的想象付诸画面。

 


若他09年在日本行进的地铁车厢内写下:“她拿书的手,骨节部分的皱纹有点密,手形修长…前面的刘海确实盖过了眼睛,其余的头发梳在耳后,她的神情有点‘怨’,发信息时嘴角轻轻地往上翘,更显得‘怨’,记得清方画的女人取名叫《春宵怨》。”而后,这一场景便在《大船》系列中有迹可循。武艺深知,一旦绘画成了现实的镜子,便不过是劣质的摄影,所以他基于知识域阀,打开个人感官,放眼现实之上,开启了一次次对鲜活当下的思考和断想。 


布拉格早市 
60cm×50cm 布面油画 2021 武艺

再至后来的《德国爱莎芬堡》《布拉格》等系列,不同人生阶段的异域之旅经由相互折射,构成了隐秘的互文,抒写着武艺对这世界深深的眷恋。与众多艺术家不同,异域的游牧未曾沦为那惯常的对世俗生活的逃逸,它仅作为一种直白的方法论,扩展着武艺的艺术边界,塑造着他多元的面孔。


 


对多数人而言,旅途有着怎样的意义?爬过拔地通天的大山,走过岁月包浆的小巷,时间却像是换取不同经历的筹码,过往的感知仅仅作为一个客观的存在,相识且陌生。而旅途之于武艺,除了彼时彼刻的体认,更有生发于过往经验之上的新生。

 

就像多年之后,在北京重拾布拉格的记忆。拉开时间空间的距离,岁月的流逝淡化了记忆里古城浓烈的包浆质感,但那份沉浸感之上的性感和神秘,却在基于当下的理性思辨中得到升华。再一次的创作,不仅是见与思的载体,更回归到了对自我的观照,那个记忆里的布拉格则成为了武艺的精神向往之地。

 


除了对过往游牧经验的复盘能让武艺生发出新的认知,在地的土壤也始终在为武艺提供着源源不竭、历久弥新的创作活力。在这里,有着初始时他对自我的、一代人的童年的回望与探索,亦有着如今以传统图像的范本表达对人类面临的共性问题的追问。而水墨作为最合适的媒介手段,对于武艺而言,是并行于油画的,一种基于想象的形而上的现代精神生活方式。

 


例如04年的《新马坡组画》系列,追忆的画面皆来自童年的连环画和电影,那些被遗忘的人和事以一种充满距离感的、朦胧的荒诞情节重现人间。蒸汽火车如长龙般环绕,旁边聚着一群翘首观望的动物;悬崖之上,老虎笑嘻嘻地扒着系了长绳的石头,三五士兵则满头大汗地抓牢这根救命的绳索;许多人捧着出水量巨大的水管,浇灌一颗脆弱的小树苗……可以轻而易举地发现,这些充满戏谑的画面,经由夸张讽刺的手法,以孩童般的视角表达出了对童年现实的批判。


新马坡组画之十五 
纸本水墨 198 cm × 98 cm 2004 

新马坡组画之二十二 

纸本水墨 198cm×198cm 2004 


而最近的几年,武艺的部分新作再一次转向“传统”题材,表现的视角则上升至了“云层之上”。文人的肖像画、敦煌壁画、明清时期的木版画,这些传统的图像文本皆是他的创作来源。其中,19年初关于道教的《修真图》系列,以二十四节气为纲,探讨的则是人与自然、宇宙间的关系。画中属于武艺个人的独特探索,是他笔下的人物并非世人追捧的型男,而是春宫图中常见的浑圆柔美的男性身体,表达了他对自我的讽刺调侃。更值得称道的是,作品中他将造型、色彩、笔法推向了极致的精纯。


修真图之六·谷雨 

纸本水墨 45cm×70cm 2018 


“疫情此类灾难让我们慢慢明白,人类所拥有的只是来自大自然的馈赠,这些馈赠极其脆弱且容易丢失。”2020年的武艺,创作的纯粹性从未改变,《福禄寿》《吉祥图》尝试从传统中发掘某种超越现实的新生力量,让温暖的共情传递,去拓展生活与生命的意义。

 

福禄寿 

180cm×97cm  纸本水墨  2020


若是疫情完全散去,再一次踏上旅途,又会去往哪里?武艺笑答,许是年纪到了,又偏爱在国内走一走了,又或许是人到了这个年纪才能真正体悟到,滋养你的永远是脚下这片踏实的土地。

 


不断有新的“看见”,亦不断有新的觉醒。如此,经历了岁月的沉淀,终能超脱现实的琐碎繁芜,听见来自云层之上诗性的召唤。


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制片:杨惠娟

文章:吴君仪

编导:刘   梅

摄像:马   列

        周海军

        戴昺诚

灯光:单成予

剪辑:周星科

        戴昺诚

版设:肖   瑶

        傅   晓





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