乙观头条 | 康春慧：缠绕于灵魂的静默无形
人物小传
艺术家
“万物云云，各复其根，各复其根而不知。浑浑沌沌，终身不离。”
心追随着静，康春慧寄身于人迹罕至的京郊，也是潮白河河面最宽阔的支流一隅。
彼时虽已入春，空寂的冰面将化未化，依旧亮得有些晃眼。顺着平坦的冰面望去，天蓝得通透而深远，目之所及寻不到一点城市建筑的蛛丝马迹。脚下，风吹起枯草与如沙般松泛干燥的土地，依稀可见藏于地底蜿蜒密布的根系。
康春慧素来喜欢这种视线不被遮挡的清冷空寂，这似乎与她生来某种针对性的不合群但存在感很强的天性相契。在这里，她得以经营着自己的“桃花源”，更得以维持一种与自然的亲密关系。这不仅是一种生活方式的选择，也渐而与她的创作方式相照应。
滑动拨开树枝
屋外天冷得紧，院子里没了往日的鲜艳葱郁。屋内却暖得恰当惬意，炉火不息，茶便不凉，总有良人反复斟上。生活与创作在一处的康春慧，遵循着日出而作，日落而息，可谓知常而明。
于是，就着总也不凉的茶水，康春慧同我们一起，将自我的时间线向前也向后一并推一推。
苍茫天地间，乌鲁木齐给人最大的感受是空旷，这种空间感来自于视野的开阔，更来自于心灵的释放，空寂辽阔里的万物仿佛都散发着自由的热度。这里是康春慧的故乡，在这里她可以不费一丝力气，就看到最真的地平线与最壮丽的夕阳。
童年时期，跟随父亲学习国画的她经历了近乎苛刻的训练，这使得在少年时代她有着超越同龄人的禀赋，也使得她拥有了某种倔强。绘画前期的路她既已走完，2000年，刚满18的她便决计从故土、从水墨中出走，去品味更多目光之外的世界。那更像是一种逃离，离开能带给她安全性的一切。生于西北的她，辗转于江南与韩国求学，对视觉表达进行了系统的训练。
左右滑动查看
物云云 · 青 朱 碧
171x106cmx3
设色纸本 2017
而命运与自己的选择终究在某一点实现交汇，24岁那年，在敦煌与克孜尔的抉择中，她选择了离故土更近的一方。在距乌鲁木齐800多公里处，丝绸之路的首站古龟兹，有着西域地区现存最早、规模最大、洞窟类型最齐备的佛教石窟寺遗存——克孜尔石窟。当她临摹壁画时为斑驳残存的历史所震撼的同时，在立体感极强的凹凸晕染技法里，她寻到了与水墨的相契。于是，过往的经验一点点消解，“沿着壁画脉络，探索当代水墨的艺术道路”成了她往后的心之所向。
康春慧说，出生于80年代，提起乡愁，她的感受更像是一种时间线的拉长，它既包含了过去与现在的时间，还有对未来的期望。那些被遗忘的和忘不掉的，总会在某一时刻浮出她的画布。于是，不知是故乡再一起将她拉回，还是她选择通过回望来成全一个完整的自我，《隐逸的主角》的创作中，或许千佛洞里的一个圆拱符号带她去到那个空寂里魂牵梦绕的地方。
隐逸的主角·之一
177x135cm｜185x135cm｜177x135cm
设色纸本 2021
《隐逸的主角·之一》，一幅三联屏的水墨组画，其创作灵感正是自于克孜尔石窟的中心柱窟，半圆形的拱顶图式，仿佛是千佛洞的一处剥落，带给了观者视觉上的层次通透。而在用色上,康春慧吸收了克孜尔石窟的色彩逻辑，厚重沉稳中不失美艳，而天然矿物颜料的使用，更让人感受到某种经历了淬炼却历久弥新的时间分量。
又或许像万物生来对于根系的依赖，那片心底的空寂，那缕地平线上的夕阳，才是在无形中为她供给养分的地方。
兜兜转转回到水墨，又兜兜转转回到了花鸟。康春慧一路走来，正如那生长着的根系，末梢从四方大地迂回着汲取养分，最终又回归到扎实而永恒的中轴之上。
最初的康春慧之于花鸟，始于对院落里亲自栽培花卉的写生。“它们总是如约而来，才见秋霜裁花去，又待冬雪催花来。我总会画会儿就在院子里转转，收拾石榴架，盘绕凌霄藤。估计芍药的花期，期待鸢尾的表现……”
但与寻常画家有别的是，康春慧的花总是从根系画起，这是极为少见的题材。2015年初，康春慧的首场个展便以《执花寄月》开启，以花卉表现事物的流动，用十二花神指代一年十二个月份的更迭。一月兰，二月梅，三月桃，四月牡丹……画作的上半部分是传统的折枝，而下半部分则是根蔓的缠绕。
执花寄月 · 秋分
90x61cm
设色纸本 2018
那些寻常或深埋于地下，或潜藏于器皿中繁复而不可见的经络，如今清晰地袒露于画面，每一条缕皆可寻其脉络，又最终归复于那蓬勃的生命之上。似在告诉观者，世间万物之纷繁庞杂，终将各复其根，归其本性，抵达本真，方得永恒。
近年来，对于花卉的写生，康春慧已然作罢，但根系的描绘，却成为了她独特的绘画语言长久留存。不论是根茎、是血管、是闪电，它们都似真似幻地构建着画里的超现实世界，表达着人类内在的情感，而至于具体到何种情感，康春慧任由观者自行去解读。包裹的、纠缠的、温暖的、悲剧的、对抗的，不论如何，都是非直线的，迂回向前的，有着静默无形的能量。
高鸟
210x123cm
设色纸本 2015
而在近年来的创作里，康春慧对于根系的表达又走向了一个新的向度。那些被缠绕的物体如同被历史与文化所关联，彼此之间缔结了更多重的情感，传递着更复杂的信息。正如吴洪亮评价的那般，是在“续接断裂的传统，在寻根中寻找力量”。
如2018年的个展《物云云》中，作品《物云云 · 峙》将影像融合水墨，在达到视觉突破的同时，通过挪用神话故事，拉长历史的时间线，达到了叙事的完整性，也让我们见证了她在当代语境中重新梳理水墨艺术的痕迹。
物云云·峙
190x220cm
设色纸本及影像 2016-2017
而在2019年的个展《PHANTASIA》中可见其思维体量，她则试图在东西方文明之间思考、融汇，探索文化误读的边界。如今在她工作室中悬挂的大尺幅作品《LEDA AND THE SWAN》，正是这场展览中的领衔之作，描绘的更是西方绘画中一个相当重要的母体——化身天鹅的宙斯与丽达之间情爱的故事，“各种文化在我这里的结合都不是‘温良恭俭让’的，内心不停地被震撼，甚至被惊吓，慢慢放弃已有立场，不执着于已知，因为已知是在不断变化的”，康春慧直言。
LEDA AND THE SWAN
315x188cm
设色纸本 2019
故而，“工笔”与“写意”之于康春慧而言，似乎难以界定，却又格外分明。
她期望站在接续多元文化的中轴之上，汲取养分，将水墨引向更为开阔的境地。
而最终，那结出的果实还将复归大地，再一次化作静默的根系。
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制片人：杨惠娟
文 章：吴君仪
摄 像：马 列
周海军
戴昺诚
灯 光：单成予
剪 辑：星 河
黄文静
动 画: 李文龙
版 设：瞿玲娜