乙观头条｜江宏伟：匆匆花事里的时光勾勒
人物小传
1957年11月生于江苏无锡
1977年毕业于南京艺术学院美术系
中国艺术研究院教授，博士生导师
人物访谈
江宏伟的生活极为单纯，画画、游泳、见见朋友。一根烟、一杯酒，他的笑声爽朗而坦诚，时不时杂着些睿智的金句。虽然在北京退了休，他却很少北上，只是在南京的宅院中，守着花开花落之间的岁月荣枯。二十多年前我在南京读书时，也时常这般地在他家中，看他画画，并一起感知窗外的时光流逝。彼时，他的年龄如我之今日，而我则是二十出头的小伙。转眼间，那段金陵往昔已然远去。世事沧桑而人事纷杂，花荣月缺而聚散离合。然而，江老师的心境，却似乎一直未曾改变。面对窗外倏然而过的繁华与萧瑟，他依旧如故，伏案勾填，在一笔一痕的“劳作”中，体察并表述着他捕捉到的片刻流光。
或许因为这一点，有人习惯以宋画为参照，来阅读他的作品。确实，说起感知自然的执着与专注，他与宋人极为相似，但这并不意味着他的作品就是宋画的延续。记得多年前，我俩在谈别的事时，他曾说“一代人糊一代人的墙”。他的意思，可能是说自己与不同年龄段画家的差异，更为具体的所指已经记不清了。不过这句话，似乎也可以解释他与宋画之间的关系——大家都是糊墙，手法与方式却截然不同。不谈笔线造型，单就对色彩的理解，他和宋画就属于完全不同的世界。宋画没有调和色的概念，因为那时候没有西画，更没有印象派，而江宏伟成长的上世纪八十年代，后者在中国恰是风头正健。
今天回望八十年代，很容易带着一种滤镜——剔除它的问题，然后用怀念的腔调娓娓道来，仿佛天然具有一种煽情的基因。但即便如此，今天的我们还是可以煽情一下，怀念那个时代的自由与开放。彼时美术界，在关乎形式美的激烈争论中，悄然告别了艺术服务政治的绝对话语。一时间，以语言自觉为代表的形式现代性，成为年轻人热衷的方向。本该1930年代就在中国开花的印象派、后印象派，沉寂了半个世纪后，突然又火热起来。梵高的精神病，成为一种神话，更是激励了一代的艺术青年。他们不留个长发，不搞些与众不同的事情，都不好意思说是艺术家。于是，叛逆成为他们的青春话语，哪怕有些不明就里，也必须如此。一夜之间，那些曾经伟光正的主题叙事，在他们眼中成为俗不可耐的革命对象。毫无疑问，形式的美学独立，正是他们最为重要的武器之一。而冲在最前面的战士，更是连印象派都一跃而过，直接拥抱了波洛克的抽象。
显然，那时的江宏伟，不属于冲在最前的激进青年。对形式独立的美学意趣，也似乎并非他主动思考的内容。但不可怀疑的是，身处那个狂飙突进的岁月中，仍然年轻的他，绝不会绝缘于现代性的诱惑。彼时，与南京最拉风的青年大咖朱新建的交往，抑或正是生性有些内敛的江宏伟，与时代激浪对接的端口之一。于是，因为老实接受学校安排的印染专业课程而画工笔花鸟的江宏伟，并没有沿着陈之佛的脚步亦步亦趋。在那个充满急剧变革的时代，他看上去选择了一个保守的方向，却也不安分于“过去”。这是值得我们重视的一种艺术史现象，即一个时代的伟大变革，绝不仅仅表现为那些紧扣时代命脉的显性革命，也体现为那些看似游离革命浪潮的隐性变革。江宏伟，正如此。在不为“前卫”所看重的画种里，以常人难以体察的细节之变，呼应了时代变革的内在逻辑。或许，如此之变，比显性革命更为困难，犹如在细微的音阶变化中演奏出跌宕的旋律。
庆幸的是，江宏伟不仅是一个细致入微的人，还是充满耐心与定力的人。面对身旁潮起潮落的时代波澜，他一头扎入自己的“小水塘”，一点一滴地寻找着属于他个人的视觉配方。一遍一遍地尝试，在画脏了的画面上用水洗，调出心仪的色彩再一次覆盖，甚至用木板的纹理介入视觉语言的生产。身处八十年代那个日新月异的激荡岁月中，他躲在黄瓜园的宿舍里，默默面对自己的“残纸剩色”，有些孤独却也自在。终于，一种特殊的“宋画”出现在人们的眼前，并在1980年代中后期的美术界引发关注。之所以说是特殊的“宋画”，是因为它看似延续了宋画察物的传统，却与“宋画”相去甚远。江宏伟的画面并非一种纯色，而是类似于印象派的灰色调性——在细微的关系中营造氛围与气息。这种并非中国传统的色彩感觉，被包裹在了看似传统的意趣与味道之中。将他的画与于非闇等二十世纪工笔画家比较，这种独特性显而易见。
今天，重新审视这种差异，我们能够清晰地感知八十年代的时代律动，对于青年江宏伟的影响：他从语言入手的视觉改造，恰是八十年代形式美讨论所带来的一种关乎现代性的理解方向；他流连于西方色彩观所带来的全新感官，正是八十年代的开放给中国文化带来的一种全球化景观。虽然，他不曾站在时代的风头浪尖，却始终保持了一种敏感的开放性。这一点，是值得我们重视的。对艺术史研究而言，预设的逻辑框架，往往让我们习惯将目光投诸断裂式的振臂一呼。殊不知，历史真正的脚步，却时常隐匿在看似平静的角落中，细水涓流地日夜奔流。对今日之中国而言，尤为如此。无论是主动抑或被动，身负五千年历史的东方文明，将以怎样一种方式融汇进全球化的时代命题，是值得我们反思并期待的。显然，狂飙突进的颠覆与瓦解，并不适用。那么，在开放的框架下重新理解自身，似乎成为一条无法回避的道路。艺术的选择，亦然。或许，这也是生活在这一特定时空的我们，无法回避的根本问题之一。
对此，江宏伟似乎不愿从理论层面加以回答。他看重的，是自己一笔一划的绘画行为。一起聊天时，他喜欢说自己是一个手艺人。表面上看，这是谦虚，其实却是针对空洞化理论表述的骄傲。不过，无论他承认还是不承认，从八十年代一路走来的他，上述理论话语并没有远离他。当不满足于陈之佛、于非闇等前辈画家的表达方式时，他就开始了答案的寻找。从一张《百花图卷》到莫兰迪，江宏伟在多元化的视觉凝视中，逐渐形成了自己的选择。或可以说，既不算封闭也不算激进的南京，为他提供了这样一个机会——接触大时代的同时，又保持着一定的距离。正如，面对窗外的岁月枯荣，他一方面倾心投入，体察那白驹过隙的时光幻化；一方面却又始终不喜不悲，置身事外。他的事业，是笔下的一花一叶，没有追赶潮流的时尚话语，只有内心的坚持，竟然也就逐渐地那般荣辱不惊了。
于是，宅在庭院里的江宏伟，抽抽烟、游游泳，见见朋友，不管窗外的时风骤变、山旗幻灭，他依旧十数年如一日地伏案观景。从某种角度看，他的窗户离这个世界很近，却又永远保持着那份距离。这不仅是他的生活方式，也是他的艺术立场。
杭春晓
2022年6月27日于后沙峪
琼花蔷薇
95cmx58.5cm
2014年
春
97cmx140cm
2012年
绣眼碧桃
45cmX49cm
2019年
水禽系列—斑头雁
97cmＸ50cm
2017年
铁线莲
58cmx96.8cm
2020年
水禽系列—火烈鸟
97cmx50cm
2017年
花鸟册页
34.5cmx45.3cm
2005年
海棠双鹦
96.8cmx123.2cm
2020年
花鸟册页
34.5cmx45.5cm
2005年
冬韵
180.6cmx119cm
2013年
秋意
180cmx119cm
2013年
芬芳丽韶光
66.cmx97cm
2018年
©本微信登载的视频、图文等均为乙观独家原创， 未经授权不得擅自截取使用视频画面及转载内容，否则将追究相关法律责任。
收录于合集 #乙观头条
48
下一篇乙观头条｜阳新：恒寂中感知寂灭与生长