乙观头条｜王绍强：居后山而观沧海
人物小传
号后山
广东美术馆馆长
中国艺术研究院教授,博士生导师
中国美术家协会理事
广东省美术家协会副主席
广州城的包容性，大抵在于其新与旧、中与西、本土与外来、高楼与市井，一切的元素以恰到好处的比例杂糅在一起。就像在这节奏最快的主城里，定要藏着一处“遗世独立”。
六月的广州，“慢”成了岭南。行人纷纷穿着短衣、携伞出门，只因这岭南的雨，落得酣畅，个性鲜明。水汪汪的“后山”，山色是如墨的绿，在蜿蜒的竹林走上不到百米，眼眸便凝上了一层薄烟水雾。经由雨水稀释了人群，我们像搅散一颗宁静而富有张力的露珠一般，直白地“闯入”了“后山”的空寂。
正因“后山”，是每个人童年记忆里的无名之山，后山当代艺术中心，建在山脊之上，洁白得遥远、清薄而空灵，不失童年故土的山野闲趣，又以“出世”的姿态躲进了营造的东方意境中，荫蔽于喧闹的当代生活里。
绿意涨潮的竹林转角，终于出现了那一把滴答的黑伞、一袭松泛的黑衣。如往常一样，王绍强甩了甩伞上的雨水，开始了自己的张罗。或是展厅的灯是否打开，或是卫生间是否干净，他的言语细碎，照料得却精微。
大抵是希望常与自然相依，“后山”成了他的别号，也成了他的工作室名。生活里，照料广东美术馆这一必达职责之余，“后山”，也是他为匆忙行人建造的停顿之所，是他再造人文山水的实验场与乌托邦。
70年代初，王绍强出生于广东粤东的一个小渔村。自幼热爱山海的他，童年记忆映衬着徐徐海浪，贯穿着悠悠的海岸线。何时起风、何时涨潮、何时退潮，他接纳着自然馈赠的知识，一并向往着星空、高山，以及海的另一边那未知的世界。
90年代去往上海求学是王绍强的第一次出走。从广东到上海，两个极具先锋性的地域带给他的，或许不止更多样的绘画语言而已。他得以有了更为开阔的眼光，去包容更为广阔的山川天地。以崇山为坐标，以山石为颜料，田野调研式的考察与创作，成为了王绍强认识世界的手段，也渐而促成了他科学的自然观。越来越丰富地，以地质学、考古学、材料学、画学等多学科的方式接近这片土地，其孕育出的作品，除了对自然饱含虔诚与激情外，更蕴藏了诗意的哲理。
云脉丹霞之二
123cm×123cm
纸本水墨 2020
直至他去西北甘肃、敦煌、张掖等地采风，不同于岭南的湿润多雨，那是一个干燥而充满野性的自然天地。万迹人踪灭，被绿树遮盖的山水裸露后，显现出万物本源的形态。他为孤烟大漠上，经过千百年风力侵蚀形成的雅丹地貌所折服，不由得生出“渺沧海之一粟”的感叹。
红岩
200cm×240cm
纸本水墨 2021
于是，王绍强以此为锚点，在查阅大量资料后，将那些小心存储的旅途记忆，呈现为画中纵横交织的色彩、墨色和线条，从地理科学角度进行了“心中山水”的再造，无有氤氲烟雨的秀美，却有着西北的干燥与苍劲。水墨晕染之下，用传统弹墨线的手法划出的九宫格图式，却是回溯中华文明最初的几何图像系统“河图洛书”后抽离而得，王绍强说，这是他在飞行旅途中的体验。仿佛是万里高空下俯视人文自然，那是一个完全不同于古人的观察视角，带着人文地理的迁移想象，也带着自然地理的记录性。
叠嶂凌苍之八
48cm×178cm
纸本水墨 2021
在星罗棋布的地图里，王绍强满溢观念的景观图像结合中国传统的水墨语言，以开阔的眼光描绘心中的万千世界，除了对山海的热爱，更有对自然精神的超越。
生于多雨的岭南，王绍强的水墨却有着一份干燥洒脱。可是无有人能独立于时代而存在，更无有人能脱离于地域性而生长。只是，王绍强身上的“地缘性”，或许更在于广东人与生俱来快速接纳新鲜事物的能力，在于岭南画派守正革新的精神内核。
月离滂沱
138cm×70cm×6
纸本水墨 2021
一如常年保持着潮汕人喝茶习惯的王绍强，亦能从茶水中获得创作技法的灵感。一旦茶的浓度不同，茶水积累形成的图像便不同，同理，在画中利用墨的水性、空气与时间的关系来创作，是否也会呈现与当下心境相契合的图像？于是，水墨的复叠、移置、互渗、交融之下，自然地理、人文地理两条线索也在画中交融贯通。
可有趣的是，他将大量的水浇在纸上，用排笔推出墨线，最终形成层峦叠嶂的山峰。这种“撞水”手法恰是岭南画派所创，或许这是一种巧合，也或许是在同一地域环境下必然的选择。
玄岚之二
96cm×178cm
纸本水墨 2019
创作之余，王绍强有着多重身份。2015年底他出任广东美术馆馆长一职。如此一个城市的精神高地，它并非一张白纸，而是承载了多年的历史积淀，王绍强需要在尊重的基础上交出自己的答卷。创新于他而言或许是一种本能，面对广州在文化艺术方面长达近10年的沉寂，王绍强重新启动了停滞已有七八年的“广州影像三年展”，并近乎苛求地去完成“广州三年展”，让国际第一次看到了属于广州的区域性合力。
石池之一
23cm×34cm
纸本水墨 2018
盘活全省艺术生态之余，他也期望做面向公众的展览。从每一位艺术家自身出发，做大众看得懂的艺术，在传播语境上，以通俗易懂的叙述语言，找到公共性与学术性的平衡点，踏实地做好公共美育。而日常的管理工作中，心思细腻的他亦有着很强的计划性与前瞻性，早在当下就已排布好广东美术馆明后年的馆内展陈；“双轨制”之下，在梳理总结近现代艺术家的同时，也专注当代艺术，给青年艺术家群体更多发展的空间。
而非盈利的后山当代艺术中心，则是他扎实前行路上，一个前沿性的艺术生态实验场，他期望通过众多艺术家之力，介入广州旧城改造，如此大型美术馆与小型美术馆的互补，也令艺术渗透进了城市的每一个角落。
广东美术馆馆长、策展人、艺术家……多重身份之下，是管理者的理性与创作者激情的碰撞，亦是科学自然观与地域实验性的交织，但何以平衡这些流动的身份，却是王绍强身上自有的定力。
湿漉漉的雨季，王绍强依旧每日早上7点准时出现在那个名为“后山”的工作室里。并非是在某个真实的山头，而是在城中楼宇之上，他心里的那座山头。内里是他精心布置的自然天地，高过屋顶的绿竹隔绝了外界的钢筋水泥，荷叶游鱼盛接着屋外淅沥沥的落雨。如此，在寂静中作画40分钟有余，便任由晕湿了的水墨慢慢干了去。8点，便已踏上去往广东美术馆上班的路。直至下班再次工作室，画上的水早已干了，便继续作画品茶；到了夜里11点50分，第二遍水干了，继续创作。如此周而复始，在这样高度自律的节奏中，一天甚至要画上三遍。
日冕
123.5cm×209cm
纸本水墨 2021
为了更好地进行时间管理，王绍强在生活里做着减法。他会将读书、喝茶、创作的位置固定，将物品放在最顺手的地方，这样不会因为寻找而分心。但在工作里，他却做着加法，细致到广东美术馆里某一角落的卫生、一处投影、一处灯光的布设，他均要细致留心。
紫云末之四
133cm×133cm
纸本水墨 2020
王绍强为自己谨慎绘制的生命地图，很满很细，但他自身的坐标系，却又分外清晰。他居于自己心中那与自然天地接壤的后山里，倾听的却是山川沧海的声音。
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