乙观头条 | 吴从容：继往以为序章
人物小传
视平线艺术创始人
策展人
书写艺术者
人物访谈
汽车开过五原路上的斑马线，赶在暑气升腾之前，驶入街角的一片浓荫。下车，带上拍摄器材步行，绕过栗色木质百叶窗，打量过周边的咖啡馆、纹身馆和花店，终于来到了五原路262弄前。这自然不是人所共知的、位于上海最中心地段的李济深别墅二层的视平线艺术空间，可这个早晨，吴从容在这里。
他如往常一般进行早课——被评论家形容为“他用独有的篆隶线条与古人相会”，那是独属于吴从容的精神舒展时刻。在这里拍摄，对他而言只是顺便，因视平线艺术空间尚在布展，那便开放他所熟悉的另一处居所，或许，可以称为他的文房。
五原路不长，高大的梧桐树掩映着老式洋房，空气中弥漫着慵懒宁静。然而这里并非总是这么安静，五原路的尽头是大名鼎鼎的武康路，时不时地向这边输入一种来自宇宙中心的躁动。吴从容显然适应良好，静谧与喧闹的交错全然不曾成为他的困扰，从上楼开始，处处可见他的自得其乐。
三摩地
纸墨
150x150cm 2021
譬如，楼梯平台处坦然安放着仰韶文化的大口缸和马家窑彩陶，提示着一种悠远的高古气息；譬如，吴从容手书条幅《三摩地》径自从楼梯口悬垂下来；譬如，仰望二楼玄关，入眼便是艺术家夏阳的金属片雕作品，折射光线时炫人眼目，走进细看，刚硬的金属在弯折裁切中显出别样童心趣味；再譬如，红蓝色块对比鲜明的布面丙烯《关公》挂在墨绿色墙面上，邻侧偏是一幅格致冲淡的弘一手迹……整个楼上空间被式样古朴的桌椅、屏架有序区隔，书画、茶器、古琴、高古陶各居其位。
福柯在《知识考古学》中说，物的奇特的排列方式构成了一种知识，一种从社会公共空间退据到生活私密空间的新颖的知识。明代文震亨着意聚集“长物”， 营建可供性灵张扬的空间，以此实现一种美学生活经营。而在这里，从空间到陈设，无一不承载着吴从容的情感和志趣，也无一不显出他对细节的沉溺和酷好。
阳光灼热起来了，路上的人流密集起来了，烟火人间的喧阗吵嚷从窗格渗进屋内。可这里的安然不曾被搅乱，吴从容兀自提笔，任笔端在纸上游走出生气盎然的线条，他郑重地称之为“书写”。
吴从容说：“写字背负很大的。”
什么是“大”？是什么样的“大”？他只是抬头看向书桌对面，那边架上有一尊三足陶器，是龙山文化时期的灰陶盉。盉是盛水、酒的器具，有盛水便有倾泻，王国维作《说盉》:“盉之为用,在受尊中之酒,与玄酒而和之,而注之于爵、爵又酹之于地。”吴从容讲，泻是写的前世，写则是书的前世。
他对“书写”的前世着迷，或者说，吴从容的思维触角，惯于先向过往的方向延申。眼前的陶盉是先民物质生活史的一个注脚，书写的端点正深藏于实在的、从过往绵延至今的生活里。但生活绝不仅仅只涵摄物质，高古器物之上的纹饰、刻写构成图符文化，那是曾经的心灵同自然、万物的某种呼应，吴从容则在这些图符中感知书写与精神的双向互动——“写的精神跟我们人的精神息息相关”，他确认，“那是很大的文化体系里的存在”。
一声
铂金老屏风
172x372cm 2021
体认过书写中的文化负载，吴从容的笔意并没有走向沉重。看他停笔、换纸，突然发现，这些纸张早已开裂！写过的、没写过的，纸面上都有不小的裂纹了。对此，吴从容不以为意，破裂的纸张并没有影响他的书写，他还有心调侃：“破掉之后还轻松呢！书写里需要‘破’，僵硬的东西正好该破一破。”
笑言过后，吴从容说，他在书写中的确有感到紧张的，“但不是对纸的紧张，而是对书法体系感到紧张。”一定程度上，他所呼唤的“破”，是具备现代艺术品格的书写的要求。在对书写的溯源考察中，吴从容领会着书写从兼具实用功能与审美功能向纯粹疏泄性情、表达意趣的蜕变，“是一个时代真真切切的一种转变”。恰是基于这般现代立场，线条可被赋予形式主义的表达。
然而倘若孤立地理解线条、结构的形式主义，忽略书写的价值意涵、精神性追求，这样的“艺术”很可能导向一种不具备任何实际内容的无物之阵。若要规避这无物之阵的迷局，仅从西方现代艺术观入手无异于作茧自缚，吴从容笃定，西方模式绝非当代中国艺术的终极取向，中国艺术应坚持更加开阔的视野，出路在东方。
书写·图符联屏
纸墨
180x49cm 2020
东方，是吴从容艺术实践的出发之处；“对东方价值体系下的艺术现代性、当下性、未来性的梳理、界定与展望”，则是吴从容亲历中国当代艺术发展二十年来的自觉承担。
二十年前，吴从容在上海创办视平线艺术空间，这是中国第一代画廊。随着当代艺术市场的起落浮沉，视平线见证了中国当代艺术生态的生成，作为画廊主理人的吴从容，则在这个历程中逐步明晰了自身的艺术标尺，开启了对东方性根脉的探寻叩问。
对于公众而言，视平线创立20年来，经历过两次迁移，第一次是2008年从紫云西路虹桥公园旁迁至红坊；第二次则在2019年，视平线搬至淮海中路盖司康大楼的5层花园空间。视平线的物理空间越来越靠近市中心区域，其在当代中国艺术市场中的声量，也越来越响亮。
但对吴从容来说，视平线经历过一次重大转向，那是在2008年。2008年之前，视平线还居于营造商业与艺术互动平台的定位。但在2008年迁至红坊后，他心中酝酿许久的“重返东方人文”主张，便正式提出了。自此，视平线艺术空间真正具备了“精神属性”，同吴从容的艺术经验互生互证。
无我
铂金老屏风
172x372cm 2021
一如吴从容的私人文房，如今的视平线艺术空间被浓厚热烈的生活气息包裹着，一边坐拥花园洋房坡屋顶，一边对视商业中心大字招牌，室内的空间布局、陈设装潢显露出亲切的居住感，而非冰冷的陈列感。这样一个寄寓了吴从容东方根脉追求的画廊空间，其精神属性映照着日常生活的丰富肌理，像是架设在艺术与生活中的桥梁，提示人们，对东方性的回归，正是对真实的生活的回归。
“我们是朝向未来的回归。”吴从容补充强调。东方性植根于真实的生活，也关联着悠长的时间，未来从过往里绵延生发。他所倡导的寻脉，带有“六经注我”的方法追求：承认文化与时代的差异性，看到原有知识结构所建造起来的“视域”的作用，而后，以自身的文化情境、思维方式乃至熟知的一切去解决应对似曾相识的境遇。在这里，不必有亦步亦趋的忠实效仿，而是以传统根脉经验为尺度，映照出当下的问题，也汲取通往未来的能量。
“艺术并不是普通的表达方式，艺术一定是对整个人类共性的一种外延表达。就像一棵大树，根系有多深，枝叶才会多么繁茂，所谓承上启下。”
文章：覃天添
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