SEE｜器之为用，存乎创造之心
当下，我们的生活似乎已被手机这一方小小的屏幕所束缚，在被电子设备裹挟的虚拟世界中，你是否还记得思考的充实与丰满？是否已然忘记吃饭时谈天说地的愉悦轻松？是否想过暂时离开电子屏幕所构建的生活窗口，偶尔抬起头看霓虹街景，看行人匆匆，看车水马龙……
当我们置身于一个熟悉的空间里，或是客厅，或是卧室，当“家”的温馨与自洽被不断涌入的碎片信息挤压成孤独与无趣，当将自我从鲜活的日常中抽离，那些关于如何自处的淡然，彼此交流的亲近与真诚似乎也离我们越来越远。
人的生活模式与空间的程式之间是相互作用的，当空间发生变化，我们的生活也将随之改变。此次芥墨美术馆的新展“器之为用——2022生活艺术展”，是试图在当下生活越来越同质化和平庸化的趋向里，以四种不同风格的“客厅”为切入点，重现人们身处客厅时，相互之间交流互动的真实情境，在交流中唤醒自我相处的思考能力，也回归到彼此之间诚挚、亲密、温暖的交流状态。
空间是美之承载，也是美之构成。因此，如何在空间中实现物尽其用、物尽其美，如何将那些看似日常的器物融入现代生活空间，不仅关联着对设计的考量，更关乎着对审美的认知。本次展览共划分出四大空间，分别涉及中式传统的审美观念，现代极简的生活理想，后工业的潮流时尚，以及混搭中的人间温情四个主题。
漫步展厅，你会发现每一处场景的审美实现，都是器物与空间环境有机融合。绕过入口处的格栅，视线变得开阔，一个简约典雅的空间呈于观者眼前，形制典雅的直棂茶柜上次序摆放着中式的茶壶、陶罐，素净简约的中式条桌沉凝的质感扑面而来。抬眼，是印着书法水墨的屏风，光滑的银色缎面在光下焕发着光彩，不禁走近想要细细观赏，却在转角处撞见了陈设于此的仲尼式古琴。
好的器物能以最妥帖的方式装点生活的轮廓，成就生活之美的自然生长。正如展览第二部分匠心独运的陈设所展现的那样：暖黄灯光笼罩下的极简空间，一桌一椅，简约的装饰与整体的造型和谐又统一，卷帘半遮的窗外，是在光影中枝叶摇动的绿植，盎然的绿意与鲜活正提醒着观者当下的生命知觉，于是那些存在于器物之中的审美经验，就这样自然而然地被识别与认知了。
所谓良器，总有一种独特的能量和磁场，它们亲和、风趣、温暖，可以深深感染周围的环境。从极简的生活理想中走出，步入展厅的混搭空间，开阔的客厅内，可观湖蓝色的墙面静谧而温厚，端放着的明式圈椅，灰色山石，清简的线条、沉凝的质感在无声中引领着空间氛围的转折，宁静之外又井然有序。
空间的组合方式是可以完全颠覆的，当截然不同的器物、艺术相遇在同一个空间内，依然可以是一种和谐。正如展览空间的不同区域中，充斥的不同材质、媒介、形态的作品，静谧又浓烈，自由而舒展，无一不代表着个性与独特。将审美融于生活，我们看到的不仅仅是物品的陈列，更能感受到器物带来的审美的传递，以及美学性的闪光。
创造给予了器物新的生命，使他最终成为每个人专属的珍物。在后工业风的展陈现场，陈设于此的画板正等待着画家的入座，通过画架上罗列的画稿，我们不难想象这位画家的创作过程，门外的哈雷摩托，承载着他的自由；画架前那把已经生锈的躺椅，给予了他以安逸；而地上那张鲜艳而柔软的地毯，或许铺陈了他一次次来回踱步构思画稿的创作场域。
从沉浸创作的汉服设计师，到醉心于音乐的古琴家，又或是在画架前沉思的画家，爱捣鼓研究的收藏家......纵观整个展览，通过一个个极富创作力的空间搭建，呈现了一个具有充盈美感和意义的世界，也敞开了一种比表象更加深刻和开阔的创造性生活。于生活而言，器物充盈着衣食住行的方方面面，也陪伴我们度过平凡的分分秒秒，但那些看似平庸的生活，却因为创造而变得闪光。
器物从不是静默的，生活也绝不是平庸单一的。个体的生命经验所具有的创造力，使得器物有了不一样的声音，也让空间变得不平凡。以创造抵御平庸，当我们用心观照，细细摩挲，从器物到珍物，那些历史的崇高，时间的连绵，空间的横亘，美的真义都将一一呈现，而在那些看似平凡的生活里，我们皆可以通过创造来完成自己。
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