SEE｜探访何多苓美术馆：极致的空白，纯粹的热爱
何多苓自言，之于建筑，他只是一位爱好者，但显然，他是一位将热爱追求到极致的人。
夏末秋初的清晨，太阳慵懒地躲在薄薄的云层之后，收敛起了强势的光芒，柔和的晨风送来丝丝凉爽，我们驱车前往位于三区交界处、被誉为“艺术理想国”的蓝顶艺术区——四年前，由何多苓亲自设计、建造的何多苓美术馆便落地于此。
此次成都之行，我们与何多苓的交集，亦从走进他这栋纯白通透的建筑开始。
天南地北、大大小小的美术馆，这些年来，我们也拜访了不少，但这还是第一次，美术馆的主人直接将大门钥匙明晃晃地交予我们手上。何多苓一点儿也没把我们当外人，直言让我们随便看、随便逛。接过钥匙，打开美术馆大门的那刻，心中升腾起一丝奇妙的感觉，彷佛我们不是普通的观众在参观一座美术馆，倒更像是熟识多年的老友到访他的居所。
于是，我们便就着这份热情与敞亮，走进何多苓美术馆，也走近何多苓的建筑美学。
穿过艺术区里风格迥异的建筑群，在一条小道面前驻足，若不是有路牌的指引，颇难发现何多苓美术馆便浅藏于此，路口右转，便到达了此行的目的地。推开院门，坐于门口的那只黑色兔子雕塑第一时间跃入眼帘，这是何多苓调皮的小把戏，他把美术馆的入口做得很隐蔽，而这只兔子便是他给大家留下的小提示。
立于美术馆前，环视整栋建筑，简洁利落的线条，干净纯粹的白色，无一不彰显着何多苓的极简美学，那只黑色的兔子成为了其中唯一的一抹色彩。绕过兔子雕塑，沿着悠长而狭窄的楼梯，从地面来到地下一层，仿若穿过了一条时空隧道。
不同于普通的美术馆，何多苓美术馆的空间是从地下一层开始的。整体错落有致，共有四层，琴键般的白色钢制结构楼梯旋转、跳跃，将整个空间连通。步入馆中，目之所及，皆是无限伸展的纯白，白色楼梯、白色栏杆、白色展墙、白色窗框、白色灯具，除却白色，再无其它色彩。
白色代表着什么？是月光倾泻的皎洁，是霜雪铺落的晶莹，它不是任何色彩，却又可以是一切色彩，绝对纯净、极致包容，正如何多苓最喜欢的“白盒子”概念一样，整座美术馆便是一个绝对干净的“白盒子”，包容一切、相衬所有。
他心中了然：“当艺术品在美术馆中陈设时，美术馆本身应该消失”。因而，赶在美术馆“什么都没挂”之前，何多苓用一场名为“空”的展览，让展馆建筑自身作为展品，与大家第一次见面。
何多苓直言，白色是他在设计这座美术馆时，心中笃定的、不可改变的基调，白色也是他所坚持的“极简主义”最直观的体现。徜徉在何多苓美术馆，亦能在这纯粹的白色、利落的线条和极简的陈设中，品读出何多苓的绘画审美。
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他的极简美学，不仅贯彻于他的建筑中，在他的绘画中亦是有迹可循，看似与他丰富的绘画内容相悖，实则在构成上有着异曲同工之妙，画面主体皆可简化成几根最简单的线条，《迷楼》、《庭院方案》等绘画作品中，都融入了他对于建筑的热爱。
建筑与绘画，在何多苓的极简美学中不期而遇，相辅相成，归置于一处。
整座何多苓美术馆并无多余的陈设和繁冗的装饰，甚至门口撑首沉思的兔子，也并非只是一座单纯的装饰雕塑。正如艺术家本人一直追求的极简美学那般，何多苓美术馆抛去了所有不必要的附加，将实用性和功能性发挥到了极致，而这些恰恰是何多苓“极简主义”建筑实现的基础。
何多苓的设计手稿
不同于其他一些“跨界”建筑设计的艺术家们，何多苓对于建筑的追求，更为严格，他甚至不喜于“跨界”这样的说法，在他眼中，艺术家和建筑师是需要严格界定的两个身份。对于建筑实用性的注重，让他的美术馆区别于艺术家的“玩票”性质，而是更为认真地向建筑师的专业靠拢。
何多苓的设计手稿
设计之初，他便清晰地知晓他要完成的是一座美术馆，因而，建筑所有的功能需求都必须以满足美术馆的使用为前提，绝不可因噎废食，追求建筑造型而舍弃使用功能。正是这些坚持与追求，让何多苓美术馆将实用主义贯彻到了每一处。
连汇贯通美术馆中这四层展览空间的动线，如同何多苓绘画作品中的叙事性一样，从地下一层开始，由下而上、沿梯蔓延。空间交错处，纵深变换间，何多苓用建筑本身引导观众的参观过程，让美术馆的整条展线合理且有效。
同时，为了保证足够的展线墙面，美术馆的主要照明都采用了高窗和天窗的形式。面朝花园的北墙，最初的设计是将这整面墙体开窗，但后来，基于对展墙实用面积的考虑，何多苓最终决定将其中的一半窗户去掉，改为实墙。这一改动在实用性上，大大增加了墙面面积，同时在空间体验上，也加强了对于光线的控制，增加了明暗虚实的对比，最终呈现出的效果也更为细腻。
何多苓美术馆内部（图自网络）
无论是循序渐进的参观动线，还是稳定充裕的天光照明，抑或是明亮大气的展墙布局，这些细节皆源于何多苓多年以来对于实用主义的思考，他将在自己工作室的设计和使用中累积起来的实际经验，融入进美术馆的建造之中。
诚如何多苓自言：“我设计的时候，首先考虑的就是功能，目的就是为了用，而不只是为了看。”
沿着楼梯，一路盘旋而上，脚步声回荡，仿若音符跳动，叩入心弦。走走停停，感受建筑本身的独特气场；兜兜转转，流连艺术作品与展陈空间的同频共振。步入顶楼，穿过走道，推开玻璃门，翠绿的树木接连着远方湛蓝的天空，蓦然闯入视线。
在何多苓美术馆的顶层，竟还藏着这样一个环形的大天台，围绕着白色的屋顶转了一圈。天台的一面正对着一处花园，自然不是那种经过精心修剪、娇嫩而艳丽的花园，而是颇有何多苓画作之中那股肆虐生命力、充满野趣的原生态花园。站在天台上俯视四周，那些于田野之上肆意生长的杂草野花，与这栋坐落于此的纯白色极简建筑，看似风马牛不相及，却也陡生出一种奇异的和谐美感。
同何多苓一起趴在天台的栏杆上闲聊，他抬手指了指远处，兴致勃勃地给我们介绍着：“那儿是环球中心，这边是湿地公园”。那日蓝顶的天空异常清朗，站在美术馆的天台上，能眺望很远，云朵飘过，宛如给这座城市晕上了一缕魔幻色彩。
何多苓坚信，空间永远都是流动的，一个会呼吸的空间，才是真正能让人享受于其中的。这种流动性与呼吸感，从美术馆颇为讲究的开窗设计中便可见一斑，天窗与高窗的组合搭配，让整个空间的光照几乎完全来源于自然天光，光线恒定而充足。若是恰逢艳阳天，窗户毫不吝啬地将阳光吸纳进来，投射到白色的墙壁上，光影明暗交错，空间重叠交织。
在何多苓的建筑设计中，天台是不可或缺的存在，一如墙体与开窗精准交错，这些皆同人的延伸一般，一栋好的建筑亦离不开对外的延伸，倘若空间永远只是禁锢于室内，那么切断与外界链接的同时，也阻隔了建筑与人最本原的互动。建筑也好，艺术也罢，在何多苓的美学世界中，都跳脱不出与人的互动。
因而，何多苓美术馆在很多时候，并非一座传统意义上的展馆，何多苓从不给在这栋建筑里可以发生什么事加以限制，建筑作为一个复杂的综合体，任何元素都可以在其中归纳、叠加、重复、对比。
何多苓美术馆开馆四年来，不仅仅只是举办绘画展览，这里也记录着无数与艺术交融的片段，守护着那些灵魂与灵魂交流的时刻，从绘画到诗歌，从文学到电影，从户外摇滚狂欢到室内交响独奏，一切与美碰撞、与人交织的故事都可能于此生发。
那日探访临近结束之时，突然收到了成都可能即将封城的消息，与早晨来时的悠然心境完全不同，离开地有些仓促，匆忙间便道了告别。
汽车驶出蓝顶的时候，坐在车内，回望在身后不断远去的何多苓美术馆，心中陡然想起何多苓说的那句：“艺术家永远是孤独的”，那栋在光影中不断被折叠的白色建筑，似乎给这种独孤带去了某一刻的治愈。
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