疫情一代的中国高中生，正在创造赛博时代的地下丝绒

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音乐口碑榜

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策划深焦编辑部

欢迎来到深焦音乐口碑榜，本期我们主要推荐2022年八月新发的唱片。

多位口碑榜作者缺席本期推荐，另因上期我们推荐六七两个月的唱片，难免会漏掉一些佳作，于是本期推荐中还有两张于七月发行的作品。也许这从另一个侧面表现了八月新唱片的疲软。但八月的确还有不少亮眼的新发行。距离神专《神的游戏》面世已经十年，张悬也已改名安溥，这位低调的唱作人在今年初经历离婚后，终于将在9月发行新专《9522》。目前已经提前放出三支单曲，听来还是浓浓的张悬味道。一直在抢占头条上遭遇滑铁卢的汪峰发行了个人第14张专辑，这么多年来，挣扎、拧巴依旧。神秘网络音乐人团体兴趣使然_Official自出版的新作品是新世代音乐人的一次真正去中心化尝试，从取材、创作、制作再到发行，都给音乐产业带来新意。可爱又略显呆板，性感又大腹便便的英国大叔组合Hot Chip终于发了新片，虽说也没太多新内容，但真的可以听得很开心。最后提一下我在8月末反复聆听的古典吉他手Sean Shibe的新专辑，从曲目编排到乐器演奏到听觉氛围，都可以说新意十足，推荐聆听。

下面是八月推荐唱片详情，按照发行时间及专辑名称首字母排序。

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本期统筹/编辑 马光辉

音乐媒体工作者

专辑名：

美声中提琴

艺术家:

刘子正/王羽骢

发行时间：

2022/07/20

厂牌：

星外星

王大可

< 音乐爱好者，办公室摸鱼专业十级 >

这是中国国内历史上第一张发行的中提琴独奏专辑，由中提琴演奏家刘子正、钢琴家王羽骢共同演绎舒伯特和勃拉姆斯的中提琴名作。在交响乐团里的中提琴声部，其存在感是如此之弱，以至于承包了绝大多数交响乐相关的笑话主角。但作为独奏乐器的中提琴，则能一反乐团里的“小透明”形象，以它迷人的真面目示人。在舒伯特和勃拉姆斯笔下的中提琴，时而像是蕴藏着深不见底的忧伤，却比大提琴多了几分隐忍；时而流露出极致的柔情，但又比小提琴多了几分神秘。就像是电影里亦正亦邪的主角，让人捉摸不透又被深深吸引。

中提琴作为独奏乐器，是近十数年内国际上涌现的潮流，这股潮流也随之造就了一批中提琴演奏名家，来自香港的刘子正就是其中一位。他曾师从美国柯蒂斯音乐学院的现任院长罗伯托·迪亚兹，在国际普利姆罗斯中提琴大赛得奖后就以独奏家和室内乐演奏家的身份活跃在国际。国内的乐迷一直缺乏欣赏中提琴魅力的途径，直到刘子正去年在广州举办了他归国后第一场独奏音乐会，此前在广东从未有过公开的中提琴独奏音乐会。而在这张专辑发行之后，相信他的演奏会让更多的中国乐迷对中提琴这件乐器产生全新的认知，也为他们提供了一个欣赏中提琴演奏的好选择。该专辑的标题“美声中提琴”是对他演奏魅力的绝佳概括——美声（Bel canto）本来是指一种歌唱艺术，用这个词语来形容刘子正的演奏突出了他演奏中的歌唱性处理，以及磁性醇厚的音色，能把旋律中的美感发挥得淋漓尽致。与刘子正合作的钢琴家王羽骢是国内不可多得的优秀合作钢琴演奏者，两位音乐家特地不选择常规的录音棚，而是在以绝佳自然音场著称的境山剧场完成这张专辑的录制，在无限接近现场演出混响效果之下，两位音乐家心灵相通一样的配合使得这张专辑成为了一个国内不可多得的演奏和录音典范。

专辑名：

兴趣使然的KTV Ⅱ

艺术家:

兴趣使然_Official

发行时间：

2022/07/29

厂牌：

自出版

JoeZhan

< 杂食乐迷，温带复调乐评项目编辑 >

这不是一段推荐语——我仅仅想传播一下作为90后听到这些当下的高中生音乐时感到的年龄焦虑。面对这些来自以“兴趣使然”为名的网络音乐人团体的超出我理解范围的歌曲，我从美学角度做出的分析范式和价值判断都将充满“老土”感，不如以此作为窥见“疫情一代”音乐人的创作生态的一次观察：

场景不再以“城市”“地域”等实体空间为基础，而是在微信群、B站、贴吧、微博和网易云评论区等等虚拟空间萌生（并且在如何传播音乐上的兴趣完全不低于制作音乐本身），通过卧室创作、家用电脑录制和网络交换进行短平快的音乐制造，以Pitchfork系独立摇滚/民谣、跨越年代的华语流行和Vocaloid为影响来源，用Lo-Fi来为音乐蒙上整体色调。

“某个时代的Velvet Underground”这样的形容词已被滥用来形容过无数平庸或不平庸的音乐人，但我想从想象力、创作态度和热情上来讲，我们需要更多以地下丝绒自况的，对音乐“行业”原有生产方式不屑一顾的，真正的“年轻的艺术家们”。

专辑名：

Archives

艺术家:

Diels-Alder

发行时间：

2022/08/05

厂牌：

Inago Records

林艾舒

< 知乎摇滚乐、音乐话题优秀回答者>

“太腻”或者“太油”，是最近常听到朋友们对当下国内摇滚乐新作的评价。以有机化学反应命名的乐队Diels-Alder，则是一支令人耳目一新的新面孔。初见之时，其八月新专辑《Archives》的封面视觉和乐队、专辑的英文会让人误以为是某支国外的新队，没想到是国内的年轻面孔。也是由于Diels-Alder的神秘，成立于2017年的他们，截止目前已经发行两张EP作品和一张全长专辑，但除小圈层乐迷的口口相传外，很少见到他们的名字。

倒也不是说Diels-Alder的音乐多么新颖，他们玩的依然是常规风格——带有数学和emo标签的独立摇滚。而是在当下充斥着成人流行乐的摇滚乐场景里，他们坦率、真诚、青春的表达，对比之下，显得清爽怡人，是许久没有听到过的少年心气。或许和他们长期异地无法集中排练有关，坦白来讲，《Archives》中的作品不算完美，想要挑剔总是能找到瑕疵，也稍显稚气，不过不正是这样的缺憾才让emo成为可能吗？

专辑名：

Cheat Codes

艺术家:

Danger Mouse/Black Thought

发行时间：

2022/08/12

厂牌：

BMG

瑞甫

< 自动写作冲动的分支计划 >

传奇制作人Danger Mouse与来自The Roots乐队的词匠派说唱歌手Black Thought的合作传闻已久，但直到今年他们才发行了这张万众瞩目的作品。

在《Aquamarine》中，Black Thought的歌词将街头意象和百科式noun-dropping结合起来，深厚营造出一种坚守根源又超越根源的纵深感。而这种纵深感搭配上扎根灵魂/放克富有韵味的老牌制作，能使人们想起为什么要去关注说唱音乐的歌词：那种每个单词都仿佛重拳般有击穿现实的力量。在当下不断在声音上追求创新的嘻哈乐界，这张异军突起的作品使人们想起MC艺术的魅力何在。

专辑名：

Freakout/Release

艺术家:

Hot Chip

发行时间：

2022/08/19

厂牌：

Domino

胡啪

< 另类摇滚电子音乐鉴赏，以及蹦迪消费权益维护公众号“胡啪”的人肉马甲之一>

本人最最喜爱的英伦Nerdy Dance先驱Hot Chip在8月终于发布了自己的新专辑。虽然被一些总是要求本命创新的乐迷讽刺主打舞曲为“A.I.听过100首Hot Chip歌曲后模块自动编辑形成的舞曲”，但对另一部分粉丝来说有一个质量并未下滑的精神角落是件令人心安的事情。专辑对于我个人来说真正的亮点在于专辑后半部分和其他艺人合作的慢歌，和Lou Hayter合作的《Hard To Be Funky》有着与众不同的轻松和安抚，合成器也没有放弃呈现一如既往的俏皮书呆子气质，而《The Evil That Men Do》又仿佛闻到了初中带着walkman听着磁带的B面徐徐入睡前半梦半醒的自由，又略带寂寞的青春期余味。

专辑名：

也许我可以无视死亡

艺术家:

汪峰

发行时间：

2022/08/24

厂牌：

With Faith Music Corporation

剑烧

< 乐评人，唱片收藏者 >

讨论汪峰的音乐在当下不是一件很酷的事情，但有意做一件不酷的事情本身可能有点酷了。出道28年，第14张原创专辑《也许我可以无视死亡》中汪峰继续着他的人文关怀歌手事业。或许当下的乐迷对诸如 “死亡”、“灵魂“、“孤独”之类的词汇早已经脱敏，但当真正进入到生活中，你不得不承认这些词汇是真实的。就审美和思想层面而言，新专辑的歌几近没有突破，这也是人文情怀类创作歌手的常见瓶颈，毕竟写歌不只是讨论思想；就技术层面而言，更换了制作人的汪峰对声音有了不一样的想法，但变化的好坏需要交由各位乐迷论说；新专辑最大的意义可能在于它提供了一个真实的样本，示范了在华语乐坛一个地下摇滚音乐人如何一步步踏入主流，并在主流乐坛立足的时间中继续。有时候，音乐并不高级，只是如同人生，先是生存，再是生活，如是而已。汪峰明白个中的道理，他几十年如一日做的事情往简单说也就是这么一件事情。当然关于“无视死亡”这事，他说了“也许”。

专辑名：

Lost & Found

艺术家:

Sean Shibe

发行时间：

2022/08/26

厂牌：

Pentatone

马光辉

< 音乐媒体工作者 >

古典吉他手Sean Shibe在新专辑中再次展现了他远超同辈古典音乐家的艺术视野。在《Lost & Found》里，他又一次把玩起了电吉他。2018年，他首次拿起电吉他录制唱片就拿下留声机年度概念唱片大奖，一边是木吉他的精美细腻，另一边是电吉他的狂躁和现代。也许会有人认为这张唱片企划过于“概念先行”从而质Sea作为古典音乐家的职业素养，他在2020年用一张纯巴赫专辑进行了有力的回击，这张也顺利在次年拿下留声机年度独奏唱片大奖。

2018年那张将十七八世纪琉特小品与Steve Reich的《电子对位》和David Land的《Killer》共冶一炉的唱片展现了Sean的艺术野心。然而到了2022的《Lost & Found》，他展现出的，是更加宏大的视野，以及更加独到的音乐策展能力。据Sean所述，专辑名称意为重新发现那些被散落的偏锋作曲家的作品。这些作品横跨十个世纪，从中世纪的Hildegard von Bingen到20世纪的Chick Corea、Bill Evans和Julius Eastman。奇妙的是，经过Sean之手，这些游走在主流之外的作品竟然在这里表现出某种审美上的共性。在缥缈的声音氛围之下，曲目与曲目间流动自如，听者仿佛置身田园牧歌场景。当然，电吉他与Sean为其采用的各式效果器居功甚伟。在他的把玩下，这些曲目好像完全不存在一般改编中会出现的乐器移植难题，尽管它们是为钢琴、合唱、阿卡贝拉等而做。可以说，也许Sean已经为古典音乐找到了电吉他存在的理由和独有的声音，尽管这本身并不重要。

专辑名：

Young Blood

艺术家:

Marcus King

发行时间：

2022/08/26

厂牌：

American Recordings

吴仪曜

< 糊弄学phd，公众号瓦特Watt >

年仅26岁的Marcus King已经算是同龄人中最杰出的布鲁斯吉他手之一。这一点从他在2020年发行的个人专辑《El Dorado》就可以证明。这张新专辑《Young Blood》同样又是一次他演奏水平的有力宣传。但是，虽然前一张专辑（以及The Marcus King Band的专辑）充满着以吉他为主的欢乐，人们还是可以听到他试图融入的多样化元素，从爵士吉他大师Wes Montgomery、融合音乐的传奇人物John Mclaughlin（Mahavishnu Orchestra）到Hendrix。

此次新专辑在多样化上明显节制了很多。爵士、放克和摩城的影响如此丰富了他以前的作品，但这次却被他放弃了，取而代之的是更朴实的布鲁斯车库摇滚、显然，这次他的灵感来自于Grand Funk Railroad和早期的ZZTop。听起来好像没有什么不对的，但无论是干净的制作，还是倾向于简单化的riff，甚至是他高调且出色的吉他独奏都收敛了起来，这种转变肯定是从线下（live，他的live很厉害）到线上的转变，不知这样商业化的决定是否会得到商业化的回报，但起码这次，他的部分乐迷可能会就此流失。

-FIN-

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