福州说唱、曼谷硬地、德州迷幻，探寻世界遇见音乐新大陆
深焦艺文志
音乐口碑榜
LIST OF MUSIC
策划 深焦编辑部
欢迎来到深焦音乐口碑榜，本期我们主要推荐2022年九月新发的唱片。
略带私心地讲，整个9月个人最期待的发行就是生祥乐队的《江湖卡夫卡》。从目前已经放出的单曲来看，的确音乐风格上与之前的创作有了较大不同，如林生祥所说，转调用得多了些。文本上，钟永丰也将视野从社会运动和农村变焦至自身，在近60岁的年纪，书写这些年来在政治江湖的颠沛流离。10月，完整专辑将全网上线，值得期待。另外，The xx乐队成员Oliver Sim首张个人专辑《Hideous Bastard》终于在放出首支单曲的半年后完整发行了，虽然褒贬评价不一，专辑中也充满了各种Jamie xx时刻，但Oliver Sim本人用词作将自己最不堪的一面公之于众，真诚的态度让人感动。
本月口碑榜方面，说唱歌手万妮达在个人全新专辑《ONE LIFE ONLY》中展示了福州话与Afrobeat结合的可能；祁紫檀用一张只属于女性的作品《无归属的她》书写自己的女性主义宣言；Yeah Yeah Yeahs时隔九年推出新专辑，风格到底是一成不变还是基因突变，众说纷纭；泰国独立流行组合HYBS首专“做牛排”简单而干净，有浑然天成之感；在古典音乐界策展式发行逐渐流行的今天，大明星Igor Levit以瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》为核心推出概念专辑，用五首作曲探讨爱与死。
下面是九月推荐唱片详情，按照发行时间及专辑名称首字母排序。
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本期统筹/编辑 马光辉
音乐媒体工作者
01
专辑名：
Making Steak
艺术家:
HYBS
发行时间：
2022/09/01
厂牌：
JUICEY
后生阿豪
< 康尼岛个体户 >
还没有听过泰国的indie pop的你真的要更新一下自己的曲库了。来自曼谷的独立流行双人组合HYBS在出道一年之后终于释出了来自世界各地的歌迷们期待已久的首专《Making Steak》。虽然整张专辑在风格上充满了日本80年代city pop的影子，但组合成员Alyn和Karn在创作上仍然展现出了难以掩盖的才华。比起当下在同类风格的音乐人中不断做加法的潮流，两位在编曲上的处理是出乎意料的简单和干净，几乎听不到任何多余的音节和变调。这样大胆的原教旨一般的编曲方式源于两个人对自己在作曲和英文歌词的创作上高度的自信。他们相信自己浑然一体的词曲结合足以打动人，而多余的编曲不过是画蛇添足。这种在音乐上展示出的“简单”是会让人快乐的。在对着专辑音乐中轻快的节奏和旋律摇摆身体的同时，也难免会羡慕Alyn和Karn 两位生活中的挚友在音乐创作的过程中所能经历的幸福感。
02
专辑名：
Tristan
艺术家:
Igor Levit/Gewandhausorchester Leipzig/Franz Welser-Möst
发行时间：
2022/09/09
厂牌：
Sony Classical
马光辉
< 音乐媒体工作者 >
在探讨死亡的《Life》和探讨灵性的《Encounter》这两张概念专辑之后，野心勃勃的Igor Levit9月于Sony Classical发行的《Tristan》继续他的概念专辑之路，用5首属于夜晚的作品探讨爱与死。专辑灵感起源于瓦格纳著名歌剧《特里斯坦与伊索尔德》，曲目核心却是汉斯·维尔纳·亨策向瓦格纳致敬的为钢琴、磁带和乐队而作的六乐章协奏曲《特里斯坦》。
专辑在瓦格纳引领的整体晚期浪漫主义的基调之下，不时闪烁着早期浪漫主义以及现代主义的光芒。又或许是亨策《特里斯坦》的核心地位过于显然，Ronald Stevenson改编马勒《第十交响曲》慢板以及两首李斯特作品也显得尴尬。专辑起源于Igor Levit与指挥Franz Welser-Möst在萨尔茨堡的一场音乐会，他们合作的曲目正是《特里斯坦》，也许从侧面证明，专辑中此曲之外的曲目或许有拼凑嫌疑。在如今古典音乐界，策展式的选曲颇为流行。但也许就某个主题进行策展，会比就某个作品进行策展达成更好的效果。
03
专辑名：
ONE LIFE ONLY
艺术家:
万妮达
发行时间：
2022/09/12
厂牌：
IRIS Creative
瑞甫
< 自动写作冲动的分支计划，公众号：失败者之歌 >
无论从哪个角度来看，人们都没有想到万妮达能在HARIKIRI加持下做出这样一张作品。
对Afrobeat的探索在国内已不算新鲜事，但人们没想到万妮达能驾驭得如此游刃有余；人们没想到她能开发出地处亚热带季风气候从而总是温润的福州话的热带律动感；人们没想到这样的契合不仅仅是在音乐本身，歌词中的情爱以及身份认同主题也让人感觉一切自然。《莫加戴》在《说唱巅峰对决》上的惊艳亮相原来仅仅只是这个完整发行的一部分，而这样一个富有进取心的尝试却似乎是万妮达近年所找到的最自然的状态，她让我们看到中文说唱，尤其是方言说唱的可能性不仅仅局限在川渝地区。
而将这个话题展开，随着一波接一波独立音乐人的声名鹊起和说唱音乐的社群性质，成都已经在音乐制作、视觉设计乃至市场发行这一条龙的生产链上成为了中国说唱音乐的产业中心，万妮达这张作品的创新在一定程度上也正是基于这种“独立生产力”的形成（看看制作人员的名单）。我想这样的现象并非一种普遍，无论地上还是地下，我对中文说唱音乐人/产业在之后能否创作出更好的作品是抱有期待的。
04
专辑名：
羽球大报社《Bad News Punched！》
艺术家:
イルカポリス 海豚刑警
发行时间：
2022/09/14
厂牌：
Airhead
liz16
< 主观、从众、偏见、暂时的聆听经验记录者 >
先入为主地将聆听基准设置在首专的印象上，器乐依旧“延续性”的扎实，书写依旧“延续且有拓展”的充斥世代气息，专辑概念依旧“个性延续”。首专延伸至此的“猎奇”与审美取向用新世代的、更新着的生活与书写体验来丰富自己首专便确立下来的风格特点，也拿起透明杂志的旗帜，将台湾独立音乐的脉络延续。这一切盖棺论定的描述将海豚刑警捆绑在“中二”“二次元”的首专标签上。于是乎，《羽》的转向则显得“必要”且充分。
不可避免的“鲁蛇世代”生活写实与颓丧语录构成了专辑的主体，一股脑地将社交软件体验写上，无厘头又真实地将碎片式的日常声响纳入，朋友间的叫喊与玩耍式的“说唱即兴”也带着当下世代的标记。这也直接对应到专辑标题所揭示的概念，报社与标题背后的消息混杂，颓丧讯息乱入。在概念下把碎片自然地归拢，把首专的概念落到日常的实地上，真实又鲜活。消息与日常已足够破碎，在《蛙蛙哭了叫三小xd》中还能获得关于乐队风格的破碎体验，不在乎段落流畅，不在乎旋律舒适，无目的地、无文字地、排练式地随机切换。虽显混乱，放在这张专辑中倒也合适又合理。
无论是源自首专至此的“体验更新”，还是对海豚刑警的“初次尝试”，真挚、鲜活的生命力都在此独立呈现，补充着自然的海豚刑警另一面。
05
专辑名：
View With A Room
艺术家:
Julian Lage
发行时间：
2022/09/16
厂牌：
Blue Note
吴仪曜
< 糊弄学phd，公众号：瓦特Watt >
Julian Lage的专辑“View With A Room”于9月16日由最著名的爵士乐厂牌Blue Note发行，Bill Frisell（现存最好的三位爵士乐吉他手之一）也加入了这张专辑的制作。乐队成员还是Lage的长期合作伙伴贝斯Jorge Roeder（他也参与了New Masada Quartet）和鼓手Dave King。然而，在Blue Note旗下的第二张专辑与之前他在Mack Avenue所发行的专辑还是有较大的不同。可以说，被后者吸引而来的听众恐怕又回失望而归，因为Lage早期专辑中那些丰富的前卫的爆发力减少了太多。当然，新作品基调传统、很注意分寸，这一点恐怕也是Blue Note想要的。Lage和Frisell基本不做冒险，也不会超越他们已有的共同点；Lage更多地在试图调整到和Frisell相似的风格。总而言之，这张专辑仍然值得一听，只是如果这两人的合作能够更进一步也许会碰撞出更多的火花。
06
专辑名：
Wilderness of Mirrors
艺术家:
The Black Angels
发行时间：
2022/09/16
厂牌：
Partisan Records
胡啪
< 另类摇滚电子音乐鉴赏，以及蹦迪消费权益维护公众号“胡啪”的人肉马甲之一 >
当你说你喜欢alt-rock，黑天使也许并不在你的最爱前三之列，但如果你说喜欢的是alt- rock尤其是迷幻摇滚的分支，那作为新一代迷幻摇滚的最先锋，这支来自德克萨斯的顶级迷幻摇滚乐队是不可忽视的新殿堂级存在。在金秋九月奉献了生涯第六张录音室LP，可以说再一次奠定了自己在迷幻世界的地位。
在德州传奇摇滚乐队13楼电梯之后五十年的今天，乐队主唱兼贝斯手Alex Maas以及吉他手Christian Bland有意无意地继承了德州特有的迷幻传奇特质。从上一张专辑发行到如今的5年里发生的全世界糟糕的事情，也在歌词中有所体现，利用密集、梦幻的混响和相比从前更加活跃的弦乐和键盘，建立在德州起源的迷幻初心得到更进一步的探索和完善。其中《100 Flowers of Paracusia》和《Here and Now》这样的歌曲在以前的专辑中非常少见，可见在挑战自己的实验性方面，他们也更完整精致了。总体来说所有另类摇滚和迷幻摇滚乐迷今年最不能错过的专辑，非他们这张《Wilderness of Mirrors》莫属。
07
专辑名：
无归属的她
艺术家:
祁紫檀
发行时间：
2022/09/20
厂牌：
StreetVoice
JoeZhan
< 杂食乐迷，温带复调乐评项目编辑 >
专辑的标题即表明了这是一张关于且仅关于女性的作品——让人联想到瑟琳·席安玛的电影创作，歌曲中刻画的境遇与欲望的主体与对象都完全是女性，男性话语在其中有意而自然地被完全剥离。作为当下此地最为兼备唱和作两方面表达天赋的女性音乐人之一，祁紫檀在这张专辑中除了以往对个体思绪敏锐而沉溺的捕捉之外，加入了对其他女性的第三人称描绘，以及更多基于抽象概念的形而上思考。这些晦涩的词句也许让这张专辑中的部分歌曲与之前的作品相比“隔”了不少，但其中展现的共同体意识反映出了祁紫檀作为政治上的女性主义者的成长和野心。
08
专辑名：
Weather Alive
艺术家:
Beth Orton
发行时间：
2022/09/23
厂牌：
Partisan Records
见往不来
< 摇滚乐迷，派大星本星 >
这是Beth Orton六年来的全新专辑，也是她的第八张专辑，各大网站给予的一致好评让它俨然成为Orton职业生涯迄今为止最好的作品。已五十多岁的Orton经历着疾病的困扰，昔日的“Trip-Hop民谣”女王在新专辑中浸浴于更加深沉的自我，反而进入愈发空灵与自由的状态。以往跳跃强劲的舞曲节奏如今更像一层小心翼翼的茧，带着钢琴、吉他、萨克斯的伴奏，包裹在Orton日益粗矿的声音之外，Orton也得以在有限的自由中展现广阔的思绪。
在《Friday Night》的MV中，Orton倚靠在窗台注视镜头，伴随着密集、紧张的鼓点以一种近乎胆怯的方式歌唱，兴尽之处，她的念唱直接吞掉或略过了个别词语，仅用颤抖的嘴唇完成表达，像是只为自己而作的诗句。当后半段的镜头转向翩翩起舞的梦境时，则完全进入个人化的情绪，似是追忆年轻已逝的时光。其他的歌曲也多在如此的氛围下展开，借着这样的“普鲁斯特时刻”，Orton完成对过去记忆的追寻，在对自然、天气、景物的观察中，建立与万般事物和昔日自我的联系，身体和情绪也仿佛在这鲜活的世界中被慢慢展开，袒露出温暖的孤独。
这让我想起美国诗人Jane Kenyon 的诗歌，如这一句：“在柴棚里，黑暗笼罩四处并在我内部。我听见的唯一声音，是自己的呼吸声。”她们都借由对万物深刻的认识，在独处中完成某种和解、达到存在的自是。正如Orton自己所解释，这是关于“存在主义”的音乐，是“试图理解活着的意义”的结果。也许，没有什么比在初秋来临，万物闲适之际，静静地独自聆听这张《Weather Alive》并思索些许，更合适的事情了。
09
专辑名：
Cool It Down
艺术家:
Yeah Yeah Yeahs
发行时间：
2022/09/30
厂牌：
Secretly Canadian
肥牛
< 独立撰稿人、活动策划、品牌大使 >
Yeah Yeah Yeahs（下文简称YYYs）半年前便对外透露新专辑计划，并在6月1日推出了新专的第一首单曲《Spitting Off the Edge of the World》。此时，距离YYYs的上一张录音室专辑《Mosquito》，已经整整过去九年。然而，这张独立摇滚乐迷翘首以盼的专辑，只有八首歌曲。YYYs没有用太多的篇幅去回顾这没有新作品的九年，而是宁愿用一种锋利、聚焦而激烈的方式，在电光火石间呈现出一部充满愤怒能量的电影，一上来便是一顿令人窒息的爆击。
第二首单曲《Burning》运用了大量极具YYYs辨识度的元素：主唱Karen O高亢的声线、失真的电吉他和与堆叠的合成器，进入到副歌的瞬间你便能马上认出来这就是那个熟悉的YYYs，戏剧性的编曲，犹如一道电流穿过全身，甚至在歌曲的某个位置，《It's Blitz!》那经典的手捏爆鸡蛋的画面就清晰地出现在眼前。不过这正是此新专的唯一缺点：太像以前的YYYs，没有太多惊喜和突破。但，这可是Yeah Yeah Yeahs，那个狂傲不羁又敢于颠覆的Karen O，谁知道他们接下来会给乐迷带来什么呢？
-FIN-