最伟大的作品！一幅东伦敦涂鸦竟然让殖人集体癫痫？

就在近几日，一出绝世好活在中文社交媒体上吸引了无数人的目光！

几个在英国皇家艺术学院的中国留学生，与几个有黑有白的英国本地人一起，在东伦敦著名的涂鸦街区Brick Lane，刷了一幅“社会主义核心价值观”的作品。对此，友邦尚未惊诧，但殖人们却纷纷破防，破口大骂，甚至上演了一出文艺逼反对文艺逼的戏码。

那么，底壳宇宙就在这里和大家聊聊，解释说明一下为什么天天在炫耀和装X的土殖其实根本不懂当代艺术——尽管我们认为“解释当代艺术”这事非常不朋克、非常不艺术。

01

当代艺术是？

简单来说，如果一件作品让你感到荒诞、错位、烦躁，那它就是当代艺术。如果它是拿生活中随处可见的物品或元素搭建出这种效果，那就更高级了。伦敦Tate Modern（泰特美术馆）里的大多数藏品都是这样的——让人很不舒服，特别是注重秩序的老中人。

奥托·迪克斯 《妓女和一战老兵》|泰特美术馆

那东伦敦这件艺术品本来想表达什么呢？我们姑且揣测一下艺术家的思路：

先看形式：

• 把在中国常见的标语搬到英国，是一种错位；

• 整洁的白墙红字和被掩盖的斑驳涂鸦形成对比，象征秩序的24字真言和东伦敦脏乱差环境弥漫着荒诞感；

• 中国除美术学院的涂鸦墙和公共规划的涂鸦区域之外的大多数地方不接受涂鸦，所以即使普通人在国内也不能涂这种官方话语；

• 而这位艺术家现在来到了英国最可以随便乱涂的地方，却选择涂最正统的官方话语，这又形成了一种荒诞。

再看内容：

这24字如果翻译成英文、或任何语言，在英国和国际话语体系也属于绝对的政治正确——那为什么用中文写会有人不满呢？这就更荒诞了。它出现在英国——一个把普世价值观挂嘴边，并以此攻击扰乱他国的搅屎棍国家的涂鸦墙上，可以说这个空间赋予了标语幽默和讽刺的意味。

如果他的作品在很短的时间内被破坏、恶搞，那又构成了一种反讽：同样的内容，在中国可以长期存在，在英国却一天就没了，那究竟哪里才有艺术表达自由？

再看艺术性：

当代艺术虽然不太看技法，但也并非毫无门槛。白墙加印刷体红字看上去好像十分容易，但如果没有使用工具、没有经过训练，还是很容易写出“某某到此一游”的感觉。

后续殖人和曱甴那些试图解构、歪歪斜斜的破字，搁在正气的字体面前就显得格外猥琐不堪。另外，当代艺术很多时候也将观众视为作品的一部分。对着作者大破防且开口辱骂的人，可能没想到自己已经成了作品的一部分。作者大可一边用着截屏录屏，一边感谢你们为他的行为艺术添砖加瓦。即便这幅作品明天就不存在了，它也已经极为成功——比向梵高作品喷番茄汤、用树脂把手粘在地上的环保艺术家赢太多了。

极端环保主义分子将番茄汤泼至梵高的《向日葵》

当地网友反映，目前墙上的标语涂鸦已经遭到境外反动势力有组织的涂抹修改，这幅自由表达的作品，仅在英国完好地存活了2天。

02

什么才是

当代艺术家？

中国传统上看重琴棋书画，连带着对“艺术家”这三个字也很尊重。所以，看到“当代艺术家”这个词又不太了解他们搞的是哪种艺术时，往往会觉得这帮人值得尊重，应该供起来。“当代”，那可不得比传统的高级么？

大错特错。

典型的当代艺术家，其最重要的特点，就是一定要贱，贱出汁来，在哪里都嘲讽、都反抗，都不满，讲究的是解构、嘲讽、荒诞、别扭，你让他画个情绪正面，让人看了舒服愉悦的，他一定拒绝，或者至少在角落里藏点让你看了不爽的玩意。由于他们总是让别人不爽，所以，别人也通常看他们不爽，这才是正常的态度。

而且他不能只反对一种社会、一种环境，必须是到哪里看哪里不爽，到哪里都反抗嘲讽，这才艺术。用他们自己的装X话术来说，就是要“颠覆所在地的道德和美学秩序，以一种彻底的方式重新定义艺术的边界。”

如果他只在国内嘲讽不爽，到了英国就开始颂圣，这不是艺术家，这是拿CIA和MI6津贴的人肉宣传机器，是要被艺术家鄙视的。

有人说作者是反串，他反串啥了？在我看来，他就是个典中典贱到出汁的当代艺术家——这里的“贱”是褒义，你们努力体会一下——你以为他在给老中搞宣传，他其实有点嘲讽老中；你以为他在宣扬英国的表达自由，他因为东西在伦敦被偷了，于是给“法治”加了个问号，很清楚地表明“我就是连英国一起骂，这逼地方没有法治”。

全世界最著名的涂鸦艺术家Banksy曾经将自己在拍卖会中的作品直接切碎，结果价格从104万英镑飙升到1600万英镑，他引用了毕加索的名言“毁灭的冲动即是创作的冲动”来进行嘲讽，并表示“不敢相信你们这些傻逼真的会买这逼玩意！”

画作在落槌瞬间自动粉碎

这就是最伟大的当代艺术作品。当然，你可以觉得“就这就最伟大了？那当代艺术是啥逼玩意”？对，当代艺术就是这种逼玩意，不爽可以不看。

你越觉得他贱，他就越是个成功的当代艺术家，而你就越不可能成为当代艺术家。恭喜你。正常人是当不了当代艺术家的，这是好事。

03

当代艺术家

在哪最有用

一般说来，当代艺术家对社会主义建设没啥帮助，因为他们天天不事生产，不懂建构，反而解构这个解构那个，发泄不满。但他们去到国外就不一样了，可以让我们分辨谁才是真正的当代艺术家：有人在国内嘲讽国内，在国外嘲讽国外，那他不管水平怎样，至少是个真正的当代艺术家。而有的人一出国就无人搭理，没有像样的作品，那是个屁的当代艺术家。

所以还是鼓励搞当代艺术的多多出去，对大家都好。正常人留在国内，踏踏实实为社会主义办大事。

为什么土殖破大防？

面对这样一个乐子作品，土殖的挽尊形式及其混乱：从“中国标语PTSD”到“中国人品行低劣论”，从“友邦惊诧”到“国人反思”，从“涂鸦的叛逆与自由”到“死者为大涂改有罪”，从“中国人别来污染文明世界”回到“晕了感觉回国了”，从“宋体中文也是艺术字体”到“涂鸦艺术家版权必须被保护”。

各路观点大碰撞|上下滑动查看

首先，对着街头涂鸦讲版权，讲公共财产，讲遗作不可涂抹、侮辱逝者，都显得非常无知。不止一个国家的政府对未取得授权随处涂画——尤其是在特殊建筑物上——的行为并不支持，所以被覆盖、被改写、被涂抹本就是涂鸦的宿命，也是其艺术价值的一部分。Brick Lane作为全球涂鸦最集中的地点，来这里的混的每一个涂鸦艺术家都了解这些规则。

该街区的涂鸦作品更换十分频繁|Google街景

更好笑的是，这些一直披着“自由主义”皮的殖人虽然日常当西方宣传的人肉复读机，但关键时刻的思维模式还是他们自己每天厌弃和批评中国人那套思维。

有人试图通过人肉开盒挖掘作者人品不行，来证明这个整活不行。试问如果搬出“毕加索私生活混乱还偷过卢浮宫展品、米开朗基罗打架斗殴还谋杀、高更恋童还是个抛弃妻子的渣男”，阁下又该如何应对？

再比如日常喊着“艺术不该迎合政府，应该为了对抗权威追求解放”的，对社会主义核心价值观冲击资本主义国家、普世价值标语对抗伪普世价值国家的反威权涂鸦视而不见，这就是虚伪与双标。

自由反对自由|左右滑动查看

还有所谓“把情绪宣泄变成政治输出”，先不说这个究竟能输出给多少看不懂中文的英国人，通过艺术创作灌输意识形态、政治立场的事儿英国做的少了吗？只因为这幅作品的内容带有中国的价值观，殖人便迫不及待的把这个导引到政治立场上，通过假设作者的政治立场抹黑他们臆想的政治共同体，甚至为了打击异见涂鸦大行举报之事，可以说是“活成了自己最讨厌的模样”。

最搞笑的说法是：“死者为大，涂抹逝者作品堪比联军烧掉圆明园”——强行拉殖民罪行强行来洗地。

他们之所以对此仓皇失措是因为对于自己身份、文化、种族、国家深深的自恨，认为涂鸦本应该是他们掌握的艺术武器，却被拿来亵渎了他们心目中的欧美神国。在潜意识中，他们甚至担心带有社会主义元素的艺术解构会导致英国的混乱和价值观的瓦解——在他们心里，原来神国如此不堪一击。

那些大破防、要举报的人很多顶着英国ip。看来他们留学一年、工作两年，一点资本主义的东西都没有学到？一点对于资本主义世界的信心都没有增加？这何尝不是一种反讽？

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编辑：底壳宇宙编辑部

图片：来源于网络