特别企划：【纪录中国旋律之：陆易独奏音乐会 & 电子音乐的碰撞/即兴演奏风格 & 几位中国作曲家

前言：很早以前就有和电子乐合作的想法，在苏黎世也有很多和苏黎世电子音乐研究所(ICST）合作的机会。

     16-17年的时候在巴黎就听过作曲家丁岚清在巴黎电子音乐研究所IRCAM创作的小号作品《自由的可能性》，并终于有机会委托她将小号作品改编为萨克斯作品。作品也入选了苏黎世艺术大学当代音乐节。

    2020年的个人音乐会，我也主题设定为萨克斯管，电子乐以及自由即兴融合的音乐会。最终和三位中国年轻又丰富电子乐背景的作曲家们合作，以及两位ICST电子音乐工程师合作创作了这首场音乐会。

关于演奏者

陆 易

旅法旅瑞萨克斯演奏硕士、现任昆山开放大学管乐团教师

中国萨克斯学会理事、福建省萨克斯学会理事

 师从第二届迪南阿道夫大赛冠军和曼谷隆戴大赛双料冠军Alexandre Doisy, 2014-2017年间就读凡尔赛音乐学院师从于第一届阿道夫大赛冠军 Vincent David，随后在2017-2020年进入苏黎世艺术大学学习师从于萨克斯教授 Lars Mlekusch。于2018年苏黎世艺术大学当代乐大赛二等奖。演出足迹遍布法国瑞士安道尔克罗地亚德国等多个国家，演出了近百场音乐会。

2015年7月在斯特拉斯堡萨克斯萨克斯大会期间，参与了法国著名作曲家Jean-François Zygel的新作品 《les orgue de sax》 的世界首演。

2014-2017年，建立了凡尔赛四重奏和云雀四重奏，并作为重奏团员在在巴黎地区演出数十场。

2017年独立改编巴赫1060双协奏曲，并创作了一首新先锋派《LXXXVII》，演出后得到凡尔赛评审一致肯定和嘉奖，获得凡尔赛音乐学院演奏家证书。

2017年-2018年，组织建立了苏黎世KYF三重奏先后与欧洲著名的作曲家如Youngerman，José María Sánchez-Verdú等欧洲当代知名作曲家合作。

2018年1月世界首演了Duncan Youngerman 新作品的《Skydance》2018年 7月再次收到克罗地亚萨格勒布萨克斯世界大会邀请，参与了Alvain Lucier的《two grey hill》世界首演2018年8月 。

2018年10月-11月 受到法国selmer乐器公司中国部邀请，与世界级演奏家Vincent David在中国合作巡演。并受合肥大学艺术与传媒学院，湖南第一师范，中南林业科技大学，贵阳学院音乐学院，河南郑州中原艺术学院邀请，翻译演讲了萨克斯音乐讲座并教授萨克斯演奏大师班。

2019年1月 受中国萨克斯学会邀请 参加北京国际萨克斯风艺术节演出数场，并在艺术节闭幕演出与yahama首席艺术家Alexandre Doisy合作献演。

2019年10月-1月，与中国知名作曲家丁岚清多次合作，首演了移植到萨克斯版本的《Les possibilités de la liberté》，并入选苏黎世当代音乐艺术节展演。

2020年1月，举办电子乐与萨克斯个人音乐会，其中委约中国作曲家刘嘉麟，创作电子乐和萨克斯作品Umbaumusik II，并进行世界首演。

节目单

1.《les possibilités de liberté （自由的可能性）》5:57-14:04

作曲：丁岚清

2.《Umbau Musik Act I》14:40-17:15

——刘家麟

3.《Into the sound》18:01-36：16

——戚子谦

2.《Umbau Musik Act II》36:56-40:33

——刘家麟

5.《Saxony》41:26-64:10

——James Tenny

————第一首————

关于作曲家

第一首作品作曲家：丁岚清

她的音乐涉及人声，声学乐器及电子音乐， 她曾与上海爱乐，上海歌剧院，贵阳交响乐团，法国广播爱乐乐团，斯图加特新人声乐团等团体合作，作品上演于法国Manifest, Festival musica等音乐节。

丁岚清从小接受舞蹈，合唱团及钢琴教育，大学在上海音乐学院学习了系统的作曲课程，在此期间她曾前往法国蓬皮杜艺术中心下属的电子音乐研究所IRCAM，参加了cursus项目（2016-2017）。2020年，她通过了考核，成为了上海音乐学院博士学位候选人，同年在巴黎国立高等音乐与舞蹈学院开始学习。

她向来对声音有着浓厚的兴趣，作品的灵感往往来源于声音本身，喜欢尝试不同的创作手法，不拘于一种审美，各类电子音乐对其作品有着深刻的影响。

↓ 关于作品 ↓

原作品封面

作品原是为小号和实时电子音乐而作的，灵感来源于庄子在其《逍遥游》中提到的“无穷”一词，“无穷”在不同的学科领域都有自己的解释，数学、哲学，都有涉及到。对我来说，小号发出的自然的声音与经过录音通过数字化处理之后由计算机输出的声音，所谓“电子音乐”，是一种“无穷”的关系，同一源头，两种方向，就如数学中的正无穷与负无穷，哲学中的现实主义与非现实主义，这是作为作品的灵魂。

而作品灵感的来源者庄子，他追求自由逍遥的心灵境界，这一层面给予了作品的身体。在探索小号与电子音乐的关系时，我实现了三个层面的自由，一是给自己创作空间的自由，二是给演奏员去掌控整部作品的自由，例如气息，使其不受电子音乐作品常出现的“禁锢”，三则是现场演奏的小号声音与电子音乐之间的关系。这部作品最后很好的实现了我的想法，因为有不同层面的自由，所以题目定为“自由的可能性”。

↑ 参考乐谱 ↑

2019年，陆易跟我提议写一部萨克斯与电子音乐的作品，我脑海中闪现了这部作品，我决定试着将小号转换到萨克斯，作为我给予这个作品的另一层自由，在改编的过程中，我们进行了一些必要演奏法的改变，比如小号的valve tremolo我们改成了萨克斯的bisbgliando, 重音改成了弹舌。在音色方面我们也对萨克斯进行了重新采样用以替换小号的声音。除了以上所提及的变化，其他没有任何的变动。

经过两种乐器，以及小号版本的三次不同演奏者的演绎，对比这些版本，它们很好的诠释了我给予作品的第二层自由，即演奏员去掌控电子音乐。再者，得益于第三层面的电子音乐技术，使得每一个版本呈现的声音都是不一样的，从而实现了真正意义上的“自由”。

————第二首————

关于作曲家

第二首作品作曲家：刘家麟

作曲、电⼦⾳乐创作者，现就读于巴黎国立高等音乐学院。毕业于蓬⽪杜中⼼⾳乐与声学研究所 IRCAM，斯图加特国立音乐学院，上海音乐学院附中。作品上演于ManiFeste Paris、Festival Musica Strasbourg、ZKM Karlsruhe、werk_statt_festival Stuttgart 等⾳乐节。旅法期间在巴黎国际艺术城 (Cité internationales des arts) 进⾏为期三年（2018-21）的艺术家驻留，并获得Fondation de France — Prix Macari Lepeuve 2019与 Fondation Meyer - 2020的⽀持。

1995年出⽣于郑州，9岁起随⻩德荣⽼师学习钢琴，2008年考⼊上海⾳乐学院附中作曲系，师从郭良⽼师，钢琴师从刘冬梅⽼师。2014年进⼊德国斯图加特国⽴⾳乐与表演艺术⼤学，随 Marco Stroppa 和 Michael Reudenbach 学习器乐作曲与计算机⾳乐。2018年曾任德国卡尔斯鲁厄⾳乐学院研究助理 （Common-Lisp语⾔的⾳乐性应⽤）。2018年9⽉-19年7⽉选⼊法国蓬⽪杜中⼼⾳乐与声学研究所 （IRCAM Cursus 项⽬）研习作曲与⾳乐信息学，师从作曲家、导演 Thierry De Mey，技术指导 Mikhaïl Malt。2019年被法国巴黎国⽴⾼等⾳乐舞蹈学院（CNSMDP）录取 ，器乐作曲师从 Frédéric Durieux，电⼦作曲师从 Yan Maresz，Luis Naòn 和 Grégoire Lorieux。2020年考⼊学院配器⾼级课程, 师从 Denis Cohen 和 Guillaume Connesson。

↓ 关于作品 ↓

这首乐曲是Umbaumusik系列中的第二首乐曲，Umbau一词在德语中是改建的意思，在音乐会中是指每两首乐曲之间改换舞台布置、检查声音设置的步骤。

在当代音乐或者电子音乐的音乐会中，观众通常需要等待许多时间，Umbaumusik 便是为这些时间而设计的音乐。不同于间奏曲（ Intermezzo ）, Umbaumusik更加突出了作品的实用和实验性，在一套Umbaumusik中，演奏者可以按需求调换乐曲的顺序，以适应音乐会节目的安排，而作曲者可以在更小的结构中进行更精巧更大胆（有时也更危险的）实验。

上图为：作品《Umbaumusik II》电子设备场地设计手稿

这套作品的第一首作于2017年，是为短笛，小提琴，和迪吉里杜管Didgeridoo而做的三重奏，演奏者在音乐厅的相距很远的三个角落，向坐在音乐厅中间的观众，演奏4首 30秒到3分钟不等的音乐小品，风格各异而极其浓缩。三位演奏者的空间距离和完全反差化的乐器选择，给每个Umbau时间带来了有趣的冲击。

这首为萨克斯管和电子音乐而作的Umbaumusik II采取了类似的结构想法，以及和前作完全相反的空间设置。在Umbaumusik I 中，环绕的乐器演奏者向中间演奏。

而在Umbaumusik II 中，演奏者通过演奏方向和舞台上麦克风的组合来将声音送到音乐厅的不同方向。这个想法最初来自于法国南部的石子海滩，每当海浪退去时，暴露在空气中的石子会沿着海岸的斜坡向海中滚动，而蜿蜒的海岸线让不同方向的石子碰撞的时间相互交错，起起伏伏，几百公里长的海岸就像是一个巨大的涌动的乐器，这引起了我对乐器演奏中方向性的兴趣。

————第三首————

关于作曲家

第三首作品作曲家：戚子谦

戚子谦是一位融合萨克斯演奏家、自由即兴演奏家和作曲家等多重身份的当代音乐家。他音乐演奏的范围不仅仅局限于萨克斯管原声，还在其中融合了扩音器，尖叫声，计算机音乐，视觉音乐和音乐剧等不同的声音与形式。

他拥有深厚的古典乐底蕴，同时对新音乐非常热爱，曾在世界各地赢得了数个重大奖项。作为演奏家，戚子谦与不同文化背景的当代作曲家们合作过超过二十部作品的世界首演。受纽约当代音乐和日本噪音音乐的启发，现在戚子谦正致力于将自己的作品向当代艺术升华。

↓ 关于作品 ↓

植入式电子音乐是一种用乐器本身来改变电子声音的技术。通过将扬声器放入乐器并将声音投射到乐器中，电子声音通过乐器的共振，乐器按键及吹咀的开口等各种元素的组合而产生变化。用在萨克斯管的情况下，声音也会透过改变表演者的咀形及舌头的位置等细微的改变而产生变化。

赏声。时刻（c）是基于作曲家在2018年一个研究项目”Into the SOUND”而创作的作品。这为期一年的项目目的是要将植入式电子音乐运用到自由即兴表演当中。在这部作品当中，作曲家只在谱子上提供了一部分对整体音乐结构和材料的决定，而其他部分则由表演者决家。这样做是为了让表演者也有机会担当音乐创作的一环，并让观众有机会体验到即兴演奏跟传统音乐的不同 - 其不可预知，变幻不定的特色。表演者除了要负责演绎作曲家在谱子上的想法和意图，亦需要作为即兴演奏者对音乐的创作投入贡献。

————第四首————

关于作曲家

詹姆斯·滕尼（James Tenney，1934年8月10日至2006年8月24日）是美国作曲家和音乐理论家。他做了显著早期的音乐贡献的Plunderphonics，音效合成，算法组成，工艺音乐，频谱音乐，微分音音乐，并调整系统包括延长正义语调。他的理论著作涉及音乐形式，质地，音色，谐音和不和谐以及和声感知。

↓ 关于作品 ↓

for saxophone and cumulative Tape-delay system

“萨克斯的乐谱指定了一个‘可用音高’的时间序列，供演奏者作为即兴创作的基础。这种即兴创作在节奏上、表现上、甚至在风格上都是相当自由的，但它在和声上是完全被控制的，因为给出的音高是比低音Eb高32个音分。累积磁带延迟系统被用来创造既丰富的垂直音高和复杂的复音织体通过典型的复制演奏者的旋律即兴。该作品受安大略艺术委员会委托，1978年唐·麦克米伦首次演出。”