特别企划:【谢德骥、张记晨、Casey | 皮亚佐拉《四季》-萨克斯管与钢琴三重奏的独特演绎】

特别企划专题：

谢德骥、张记晨、Casey | 《四季》皮亚佐拉

——萨克斯管与钢琴三重奏的独特演绎

前言：本期特别企划为大家推荐，谢德骥教授、张记晨、Casey录制的作曲家皮亚佐拉的作品《布宜诺斯艾利斯的四季》全乐章，这首作品是皮亚佐拉探戈音乐的经典代表作之一，让我们一起逐步的走进这首作品……

——关于作曲家——

Ástor Pantaleón Piazzolla

皮亚佐拉，阿根廷作曲家以及班多钮手风琴演奏家。作为作曲家的皮亚佐拉，以全方位系统的古典音乐训练为基础，创造性地融合传统古典音乐与爵士乐的作曲风格，将探戈音乐从通俗流行的舞蹈伴奏音乐提升为可以单独在舞台上展示的具有高度艺术性，并能表达深刻哲理的纯音乐形式，并由此创立了“新探戈音乐”（Tango Nuevo）乐派，成为阿根廷文化的代表人物之一，以及南美音乐史上的重要人物。在阿根廷，皮亚佐拉被尊称为“了不起的皮亚佐拉”（el gran Piazzolla）。

—— 关于演奏家 ——

谢德骥 Kenneth Tse

演奏家官网：https://www.kenneth-tse.com/

被世界公认为顶尖萨克斯管乐手之一，于美国爱荷华州大学担任萨克斯管教授的谢德骥博士,绝对是支持萨克斯管的表表者。他的事业开始于在1996年他以纽约国际艺术家比赛优胜者的身份首次在著名的卡奈尔音乐厅演出；他更被纽约时报称为「一位年轻的音乐大师」。其后国际卓越联盟所颁发的ALEX大奖令到他再次踏足卡奈尔音乐厅。这两个奖项只是谢博士在这十多年内众多奖项之其中两项。在这之后他就以独奏者身份活跃于五大洲。他曾被邀请在不同的研讨会中主持工作坊如加洲管乐指挥家协会，爱荷华管乐指导者协会，美国中西部国际管乐及管弦乐工作坊。世界各地知名的大学和音乐学院如雪梨音乐学院、莫斯科音乐学院、巴黎音乐学院等亦相继邀请他主持大师班。最近谢氏更被邀请代表美国为第六届在比利时迪南举行的Aldolphe Sax国际萨克斯管大赛担任评判。谢德骥在 23 岁时发行了他的第一张唱片录音后便一直活跃于萨克斯管音乐的唱片制作。他现在合共有6张代表不同萨克斯管风格，有些与其他艺人合作由Crystal Records公司制作的唱片。另外，还有8张及一些正在录制当中来自RIAX Records、Jeanné Records、 Arizona University Recordings以及MSR Classics的唱片。

由于谢德骥热衷于新音乐，他先后得到知名的美国或国际级作曲家为他撰写超过30名乐曲。谢氏对这些协奏曲、奏鸣曲、独奏作品、.合奏作品，大部分都作了首演或录音。谢氏亦为萨克斯管编著音乐（刊于澳大利亚及Reed Music出版社的刊物）。他的文章也多次被刊载于Saxophone Journal, The Instrumentalist, Fanfare Magazine, Saxophone Symposium, Iowa Bandmaster Association Journal Japan’s Piper and The Sax Magainzes, and Yamaha Education Series等中报导。谢德骥于2009年创办了香港国际萨克斯管工作坊，这个七天的工作坊成功地把世界一流的萨克斯管演奏家及导师带到亚洲让亚洲的萨克斯管乐手能更深入学习此乐器。

谢先生现为爱荷华洲大学萨克斯管音乐教授， 北美萨克斯管联盟会长及国际萨克斯管委员会会长。欲想了解更多有关谢博士的资料及观看其音乐录影,请浏览：

www.kenneth-tse.com

张记晨

张记晨，美国爱荷华大学在读博士(University of Iowa)，学院助理录音工程师(Assistant Recording Engineer)。硕士毕业于美国杜鲁门州立大学（Truman State University), 并曾担任学院助教工作（Graduate Teaching/Research Assistantship)。本科毕业于中国烟台大学。

他有幸在各大比赛中获得荣誉，其中包括2022年赢得华盛顿州弗朗西斯·沃尔顿古典音乐家比赛冠军(Frances Walton Competition)；第99届明尼苏达州舒伯特协会布鲁斯·卡尔森年度学生奖学金比赛第一名(Annual Schubert Club Bruce P. Carlson Student Scholarship Competition)；第75届圣路易斯艺术家展示协会比赛3名获奖选手之一(不排名)(Artist Presentation Society Competition)；第50届国际威廉伯德青年艺术家大赛前五名获奖决赛选手(50th Annual William C. Byrd Young Artist Competition)；2021年爱荷华大学协奏曲比赛冠军(University of Iowa Concerto Competition)，2019年第16届美国南伊利诺伊青年艺术家比赛第一名(Southern Illinois Young Artist Competition)，以及2018年美国杜鲁门州立大学协奏曲比赛金奖(Truman State University Gold Medal Competition)。

Casey Dierlam Tse

作为当代音乐的狂热表演者，Casey Dierlam Tse 致力于推广新音乐。她曾在多个国际比赛中获奖，包括在德克萨斯州圣安东尼奥举行的 Rose Petroff 学院钢琴比赛的一等奖、圣路易斯艺术家演讲协会比赛决赛、新奥尔良国际钢琴比赛的候补选手和荣誉奖。纽约市布拉德肖和博诺国际钢琴比赛。凯西还是一位活跃的合作艺术家。她担任是北美萨克斯管联盟会议和比赛的钢琴艺术总监。她曾与许多国际知名的萨克斯演奏家合作：克劳德·迪朗格、布兰福德·马萨利斯、黛布拉·里希特迈耶、麦克里斯特尔、朱莉·诺兰等。她是前圣母大学的客座助理教授，前诺克斯学院钢琴教师。

——关于作品——

《Four Seasons of Buenos Aires》

for Soprano Saxophone & Alto Saxophone & Piano

此版未有任何出版社发行，暂无乐谱信息

向左滑动查看乐谱，乐谱仅供参考

《Cuatro Estaciones Porteñas》，也被称为《Estaciones Porteñas》或《布宜诺斯艾利斯的四季》，是由Ástor Piazzolla创作的一组四首探戈乐曲，尽管Piazzolla 一起演奏它们，但它们最初是不同的乐曲而不是一个组曲。原曲是为小提琴(或者中提琴)、钢琴、电吉它、倍低音大提琴和Bandoneon五重奏而作的探戈曲。Piazzolla给他的《Estaciones Porteñas》设置的的演出顺序是：Otoño（秋季）、Invierno（冬季）、Primavera（春季）、Verano（夏季）。

作品最初创作的是1965年的“夏”，“秋”和“冬”是于1969年完成的，“春”则是1970年完成的。

布宜诺斯艾利斯的四个季节是一个不同寻常的独奏探戈集合，形成了一个独特的整体。它的标题（西班牙语为Las cuatro estaciones porteñas）但需要仔细理解：cuatro estaciones很容易理解；它似乎唤起了你对维瓦尔第《四季》的回忆。但是porteña（或porteño）的含义更加难以捉摸：它的意思是“港口”区域，它专门指的是探戈诞生地布宜诺斯艾利斯的港口区域。通过扩展想象，porteñas就是意味着在布宜诺斯艾利斯本地的任何人或任何事物，所以标题的一般翻译可能是布宜诺斯艾利斯的四季。

—— 进入作品 ——

Otoño Porteño (Autumn)

它远离喧，其中也有一些非常美丽的、温柔和发自内心的时刻，尤其是在中音萨克斯管华彩乐段中。这是皮亚佐拉展现温柔和最崇高的时候！

Invierno Porteño (Winter)

Piazzolla的Invierno Porteño意为“布宜诺斯艾利斯的冬天”，其核心是探戈。在这里寻找典型探戈的那些特征是很容易的，短而活泼的段落，它是一种表达，不是传统的西方古典风格，而是美洲印第安人、非洲人和欧洲音乐和运动风格的混合体。这是一种庆祝激情的舞蹈。在他的一生中，Piazzolla 将这种传统探戈和爵士乐的影响现代化并融入了所谓的“新探戈”，演奏他的音乐感觉很自由。

Primavera Porteña (Spring)

春天 ( Primavera Porteña )。就像我们周围的叶子和花朵一样，音乐以一个赋格的开头唤醒。然后Piazzolla的标志性和声和探戈节奏带我们穿越布宜诺斯艾利斯，感受这座城市的气味和声音以及深情的夜间氛围。

Verano Porteño (Summer)

Verano Porteño是我听过的最令人振奋的作品之一，这是一幅色彩缤纷、感性、令人回味的布宜诺斯艾利斯夏日的图片。探戈的节奏无处不在，贯穿整首曲子；如此具有感染力，以至于您可能会看到管弦乐队和演奏者在旁边跳舞！这首曲子以一个充满活力的主题开始，充满了一种包容、自律的热情。突然，从远处，出乎意料地回想起似乎维瓦尔第的冬天的回声，这一切似乎都在完美的轨道上！节奏再次开始，试图接力，但不知何故，它不那么令人相信。维瓦尔第的记忆回来了，更加强烈。最后，节奏慢了下来，伴奏的声音渐渐淡化，变成一首温柔而凄美的歌曲，像是即兴创作的。旋律的其余部分将在这两个角色之间摇摆：布宜诺斯艾利斯夏天的两张面孔：一个是忙碌、轻快、强烈的舞蹈主题；一个是孤独的小提琴声中那怀旧的、自由的歌声，翱翔在音乐的风景之上……

以上视频记录于 2022 年 7 月 25 日至 27 日

爱荷华大学音乐学院

录音工程师：詹姆斯·埃德尔 James Edel

视频剪辑：张记晨

文末记述：

完整演奏音频(可后台播放)：

每个艺术家都渴望发展自己的声音，每个优秀的艺术家最终都会这样做。但很少有人能创造出如此个性化、如此反映独特愿景的风格，尽管它在国际上享有很高的知名度，但它却是完全自成一体的。Astor Piazzolla的音乐就是这样。他单枪匹马地创造了一种音乐流派和风格，从阿根廷探戈的传统元素开始，但融入了如此多的先进的 20 世纪“古典”技术，结果几乎掩盖了它的流行根源。爵士乐、斯特拉文斯基、巴托克、不和谐、对位、无处不在的半音和各种管弦乐——它们都融入了皮亚佐拉对探戈的音乐演绎。他的成就可以比作一个假设的情况，即斯特拉文斯基决定将他所有的作品——以及他所有的现代主义、具有挑战性的元素——都建立在经过改造的维也纳华尔兹上。只有一种流派受到几乎每一种新的尖端技术的影响。那将是个人的，确实！然而，皮亚佐拉凭借他的一千多首作品取得了类似的成就。拉威尔在他的La valse，但那只是一次。虽然许多传统探戈音乐爱好者——尤其是在皮亚佐拉的祖国阿根廷——对他的方法并不感兴趣，但他在世界各地赢得了观众和各种专业音乐家的热情追随。

Piazzolla 出生于阿根廷，1924 年随父母搬到纽约市，住在格林威治村，沉浸在这座伟大城市的音乐文化和氛围中。爵士乐、古典音乐、蓝调——所有这些都是他的专长——而他的家人一直让他在家中接触到传统的阿根廷音乐。尽管他和他的音乐与bandoneón （阿根廷土著手风琴，有点像六角手风琴）的声音有着千丝万缕的联系，但事实上，他父亲从一家当铺带回家的是小Astor的第一把bandoneón，是在纽约市。皮亚佐拉一直在学习古典音乐，同时创作了他的第一首探戈。与探戈神仙卡洛斯·加德尔（Por una Cabeza ）的会面名气），巩固了他对这一流派的终生奉献。 

他于1936年搬回阿根廷，随后作为探戈作曲家和无数音乐团体的表演者开始了漫长而卓越的职业生涯——同时他还对古典音乐作曲产生了兴趣。在他的职业生涯中取得进展，到50年代初，他沉浸在斯特拉文斯基和巴托克的研究中，师从Ginastera学习作曲，听了很多爵士乐，并创作了“古典”音乐。1953年，他凭借自己创作的交响曲获得了大奖，并前往巴黎与著名的纳迪亚·布朗热（Nadia Boulanger）学习——他是亚伦·科普兰、菲利普·格拉斯和艾略特·卡特等名人的老师。她是个精明的女人，她打消了皮亚佐拉成为另一个巴托克的梦想，并坚持认为他必须承认自己在探戈中的才华，并为他的成功而追随它。于是他做到了，但并非没有他对爵士乐、布鲁斯和复杂的当代艺术音乐技巧的深入参与。结果是他独特的风格，通常被称为新探戈。

在接下来的几年里，他成为了祖国的传奇人物，创作了数百首作品，继续在许多不同的探戈乐团中演奏和指挥，并在世界范围内建立了声誉。通常情况下，他的作品由一个小型探戈乐队演奏，通常但并非总是由班多尼琴、小提琴、电吉他、低音提琴和钢琴组成。不可避免地，他的作品也被转录为各种各样的乐器。他环游世界，几乎像 Zelig 一样，出现在电视上、音乐会上，与各种艺术家一起录音——一位真正的世界音乐家。他创作了室内乐、管弦乐，并与从 Gerry Mulligan 到 Mstislav Rostropovich 的所有人一起创作音乐。

《布宜诺斯艾利斯的四季》起源于一个乐章中的单一乐曲《布宜诺斯艾利斯之夏》，该乐章于 1965 年为一出戏而创作。皮亚佐拉随后在 1969 年创作了《秋天》，另外两首在 1970 年创作。它们是为他的传统探戈五重奏中的乐器配乐的，但并没有被设想为一个组曲——只有四首独立的作品。在 1990 年代初期，一位演奏家将这四个组合在一起，并将它们安排为木管五重奏、三个大提琴和贝斯。然后在 1990 年代后期，俄罗斯小提琴演奏家 Gidon Kremer 委托作曲家Leonid Desyatnikov 彻底重做这首作品，将其变为小提琴演奏家的独奏作品，由弦乐伴奏。在作品的重大变化中，增加了对不朽的典故十八世纪作曲家安东尼奥·维瓦尔第的四季的尊重。正如人们所看到的，Desyatnikov有点摇摆不定。

结果是一首非凡的作品，它是贝拉·巴托克（Bela Bartók）弦乐四重奏中的弦乐效果、和声和1930年代传统探戈的旋律片段、几乎模仿古老探戈的夸张、锯齿状切分音，以及万花筒般刺耳的不和谐音与突然的辅音段落并列。增加的小提琴独奏部分是一场巡回演出精湛的展示，充满了戏剧性的独奏华彩部分。在整个过程中，动态和节奏的意外变化总是让一个人措手不及。虽然每个动作都以一个季节命名，并且每个动作都有不同的情绪，但并没有像维瓦尔第的著名作品那样，对实际季节有很多具体的图片参考。对维瓦尔第的暗示并不那么频繁，但偶尔，编曲Desyatnikov会用一句引语让人们感到惊讶，最引人注目的是在“夏季”乐章中，但在“春天”乐章中也是如此（在结尾处）。不时会出现一首极具巴洛克风格的赋格，然后是一首同样新颖的蓝调曲调。维瓦尔第风格与琴弦上的巴托基式形成鲜明对比。在许多方面，这部作品在风格和历史地图上都是如此，但 Piazzolla 和 Desyatnikov 的天才不知怎的让这一切以非常有趣和巧妙的构图结合在一起……

录制花絮照片独家放送：

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