一看就哭的豆瓣8.6，太好看了！
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11月，网飞出了一部歌舞传记类型的电影——《倒数时刻》。
豆瓣8.6，《倒数时刻》上映后好评如潮；
被称作与同类型歌舞电影《爱乐之城》并肩的“双生花”。
《倒数时刻》是一部以百老汇知名音乐剧、《吉屋出租》的创作者“乔纳森•拉森”为原型的同名自传性质剧作。
现实中的乔纳森，为音乐剧梦苦寻多年；
却不幸在1966年《吉屋出租》预演的前半天，因身患主动脉剥离症，突然离世。
剧中乔纳森的扮演者，是曾经出演过电影《社交网络》而名声大噪的安德鲁•加菲尔德。
电影将主人公Jon所在的时间背景，设置在了1990年的纽约。
那是一个百老汇还在延续着旧传统演出的年代，也是无数年轻的艺术家，想用一腔孤勇，打破墨守成规的年代。
Jon生活在纽约西区，他的生活两点一线。
白天在餐厅端盘子，晚上在出租屋里，闷头创作他“誓要创新百老汇”的音乐剧作品——《傲慢》。
与生活在纽约的大部分年轻艺术家略有不同，Jon即将迎来他30岁的生日。
中国有“三十而立”的说法，即便是在1990年的纽约，车水马龙的快节奏现代化生活，也依旧与这位“拆了东墙补西墙”的贫穷艺术家无关。
年复一年的创作让Jon疲惫不堪，高高在上的梦想需要支票的赡养，
他甚至交不起这个月出租屋的电费。
在30岁来临之际，Jon像每一个即将迈入中年而感到焦虑的年轻人一样，疯狂审视自己存在的意义——
我现在到底是一个“端盘子的作家”，还是一个“有写作爱好的服务员”？
我的创作到底是来源于对生活的恐惧（fear），还是对艺术本身的爱（love）？
更让Jon感到迷茫的是——
与他两小无猜，一起在纽约追梦的发小麦克，
曾经立志成为一名演员，如今却头也不回地选择了一家可以给他开五位数薪水的广告公司。
Jon的女友苏珊是一名剧场舞蹈演员，她出色又勤奋，却在一次演出中意外伤了关节。
对于一名舞蹈演员来说，身体的伤痛是致命的。
剧场舞蹈能够支付给苏珊得太少太少，她决定接受去别的城市当一名舞蹈老师这个现实的提议。
身边亲密的人陆续走进了生活的漩涡，这让Jon的脑袋一下子陷入了混沌——
要不要像麦克一样成为一名住在高楼大厦里的白领？
要不要跟深爱的女友苏珊一起离开纽约，去过另一种更安稳的日子？
电影用叙事和舞台音乐剧穿插的方式，
将Jon，与Jon身边的年轻人，在现实中挣扎，跟梦想打架的苦熬，淋漓尽致地展现了出来。
爱，恐惧，梦想，现实
这些大而磅礴的词汇压在Jon身上，让他的创作之路举步维艰。
创作了近八年，只有一个投资人愿意支持Jon的音乐剧，经纪人的电话也时常对他不在线。
为了能让乐团多几个乐手，Jon决定听从好友麦克的建议，去广告公司的创意小组推销产品。
但Jon终究不能被一家广告公司“招安”。
对世界万物的敏感，让他不是“不能”，而是做不了一个“说谎”的人。
电影中有一段，苏珊跟Jon在堆满了脏盘子的出租屋里大吵。
那时正值Jon创作的瓶颈期，而苏珊马上就要给她工作的城市一个回复。
两个人拥抱在一起，Jon的手指却在她的后背轻点音符。
感受到男友的溜号，苏珊失望地摔门离去。
两个人的爱情岌岌可危，可他们却都不知道要跟彼此“解释”些什么。
“我知道你的伤痛，就像你也知道我的。”
两个过分相似的人争吵，最后只能剩下没有回音的沉默。
对于苏珊跟Jon来说，创作剧场艺术与跟生活斗争一样，是一场旷日持久的苦熬。
它们难被看见，难被认可，更难被投资。
它们要被指指点点，要被权衡，要被住在有服务员的大楼里的广告人，用“cheating”的手段，将虚假贩卖给庸庸碌碌的群众。
“日落大道”，那真美，你真是个天才，Jon。
然后钟表指到十二，像灰姑娘的梦，一切开始变得冰冷和清晰。
现实告诉Jon，你口中绝美的“日落大道”，不过是一瓶普普通通的保健品。
它会让你脱发，还可能会让你休克，但你要为它的副作用打掩护，并为此用尽你那些自以为是的才华横溢。
Jon不愿进到格子间里为资本家卖命，也不愿成为一个每天把“美国梦”挂在嘴边的人。
“不愿”，也意味着Jon要为此付出代价。
Jon失去了苏珊，同时还辜负了给他推荐这份赚钱机会的朋友，麦克。
麦克和Jon在纽约深夜的大街大吵，他们彼此指责着对方为这个世界做出的“可笑”的贡献。
Jon难解麦克放弃多年对演员梦的追求，麦克也毫不留情的痛击Jon的“圣母心”。
“你凭什么指责我？你做的那一切难道能拯救热带雨林吗？”
《倒数时刻》不是一部爽片，
而是实打实地呈现了，大城市创作者们复杂又边缘的生活现状。
在经历了无数阻碍后，Jon的音乐剧《傲慢》终于在一个小小的会场里首演。
满满一腔热血，零星几个观众。
人们看到了这出《傲慢》，却不肯为Jon艺术家的傲慢买单。
并不是埋头苦干就能扬名立万，八年的创作期也并不意味着就能获得成功，Jon失败了。
他没有打进百老汇，也没有住进金碧辉煌的公寓，他还是要回到那个逼仄的小出租屋里，像经纪人对他说的那样：
继续削铅笔，继续写，这就是创作者的宿命。
在精神几乎崩溃之际，Jon又得知好友麦克染上了艾滋病这一噩耗。
麦克抱住伤心的Jon，鼓励他不要放弃自己的天赋。
也正是在生活被丢进了痛苦的绝境之际，Jon再度拥有了继续创作的勇气。
他再度弹起钢琴，唱起歌。
歌声里有痛苦，也有希望，有批判，也有憧憬——
还有对眼前一切的眷恋与珍惜。
他终于不再是一个问自己到底选择“fear”还是“love”的人了。
在经历了足够多的挫折后，Jon知晓，一个真正的艺术家，要背负着恐惧，向爱前进。
影片结束后，除了为乔纳森这位伟大的剧场艺术家感到惋惜与尊敬。
也有无数跟电影里的 Jon一样，正在与生活和梦想作斗争的创作者们受到鼓舞。
当第一个殚精竭虑的八年以无奏效而终结，我们的爱人还在吗？我们又是否已经成为了一个可以接纳遗憾的人？
在演出前夕死去的乔纳森没有给出答案，也没有人能给这些问题一个答案。
但这残酷的生活，却给了在乌托邦里漫游的创作者们无尽前进的勇气。
时代轰鸣着前进，艺术家们的巧思，或许只是这庞大机器中一颗微乎其微的螺丝，去留不过一场空。
但它们足够闪亮，足够执拗，迸发出强大的生命力，折射出来的光芒遍布在黑暗的天空中，短暂的照亮过某个哭泣的孩子的眼睛。
所以尽管憋住气，沉入这深深的池底。
当我在运动，当你也在。
我们汗流浃背地注视，手脚不停地划动，听时钟步履不停的催促。
“那个高音谱号在水底吗？它现在还在水底吗？”
尽管坦诚地回答——
“是的，它真实的出现过，哪怕只有我看见。”