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谈论绘画......也许是毫无意义的。你只能用文字表达文字所能表达的东西......而绘画与此无关。
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格哈德·里希特（Gerhard Richter）在60多年来的艺术探索中大胆尝试，致力于将再现和抽象进行融合。1932年，里希特出生于德国德累斯顿（Dresden），他的童年经受了纳粹政权的崛起和二战的创伤。这些痛苦的记忆和在苏联严管下的东德生活使他不愿通过艺术表达意识形态。
1961年，在里希特逃往西德后，他开始以照片为基础，用模糊技法创作写实绘画，并尝试不同的媒介和材料。在接下来的几十年里，他运用自创的工具来探索抽象艺术，不断拓宽绘画的边界，模糊现实和虚幻空间的界限。
里希特充满批判性、实验性的作品和绘画技巧使他成为深受评论家、藏家和广大公众所喜爱的艺术家。他的作品曾在世界著名的博物馆中以大型展览和永久馆藏等形式展出。通过尝试不同媒介、探索技术创新，里希特不断地创造出以艺术的视角来理解世界的全新路径。
抽象绘画
Abstract Paintings
二十世纪八十年代，里希特对在画布上呈现出随机而又可控的颜色分布产生了兴趣。他开始尝试使用固定在木质手柄上的珀斯佩（Perspex）刮板来刮擦画布表面。里希特通过这项技术创新所创作的开创性作品在全球重要机构和画廊展出。2014年，HENI Editions 将此系列中的作品以限量版画的形式发行。
200 cm x 300 cm / 布面油画 / 1985Catalogue Raisonné: 573-2©2021 Gerhard Richter - All Rights Reserved
里希特的“抽象绘画”系列通过叠加厚实的鲜艳色彩来避免表现具象元素。同时，因刮板而产生的复杂结构似乎在暗示潜在的，变得模糊、扭曲或以其他方式藏匿起来的图形。
例如，《抽象绘画》（Abstraktes Bild，作于1990年）就运用了明亮的红色、粉色、蓝色、绿色和黄色，以复杂的层次感来吸引观众的注意力。2009年，里希特将该作品分成四部分，并用镜像来重复图像，创作出四幅挂毯作品：《穆萨》（Musa）、《约瑟夫》（Yusuf）、《伊布兰》（Iblan）和《阿布杜》（Abdu）。画作经此变为迷人的装饰品，让人联想到错综复杂的阿拉伯式花纹。
基于Abstraktes Bild创作的四幅提花挂毯 / 2009
©2021 Gerhard Richter - All Rights Reserved
“抽象绘画”系列也是艺术家的著作《图案：分割的镜像重复》（Patterns: Divided MirroredRepeated，出版于2011 年）和“条带”系列（’Strip’，2011年至今）的基础。在这个系列中，绘画通过数字编辑而转化为看似移动的线条。
格哈德·里希特 / 图案：分割的镜像重复 / 2011Editions CR: 149 Artist's book (hardback) ©2021 Gerhard Richter - All Rights Reserved
220 cm x 220 cm / 纸本裱铝板 Diasec专利装裱技术 / 2011Catalogue Raisonné: 919-2©2021 Gerhard Richter - All Rights Reserved在里希特的研究中，机会与混沌是作品的主要主题。“当我在画一幅抽象画时，我既不清楚它会呈现出的样貌，也不知道在绘画过程中，我的目标是什么，以及如何完成这个目标。”
以格哈德·里希特1990年的同名绘画为基础，《抽象绘画》是一幅由HENI Editions在2014年发行的限量版画。这幅作品以红色、蓝色和黄色这些相互融合的强烈对比色为主，通过里希特那标志性的，运用刮板将色彩在画布表面刮开的方式制作而成。这种厚涂法并非是在暗示可辨认的形状，而是将难以捉摸的精髓分散到不同的色彩层次中。
92 cm x 126 cm / 纸本裱复合铝板 Diasec专利装裱工艺 / 2014 Photographed by Prudence Cuming Associates. ©Gerhard Richter. Image courtesy HENI Editions
里希特充满力量与沉思的抽象画从他终其一生对艺术史的探索中发展而来。这些富有触感和魅力的表面在很大程度上受到抽象表现主义、极简主义，甚至是莫奈的后印象主义的日落研究所影响。然而，与这些灵感来源不同的是，里希特选择放弃个性化的笔触，而是借木质手柄和珀斯佩所组成的刮板来创造出看似机械的作品。《抽象绘画》那流畅优美的多彩色层和跳脱出来的红色颜料令人回味无穷，却又无法被解释，这似乎也映射着里希特的创作哲学。以格哈德·里希特2006年的同名绘画为基础，由HENI Editions发行于2014年的《哈加达》里充斥着令人兴奋的黄色、灰色、红色、绿色和蓝色。《哈加达》因其看似无穷无尽的色层和不断变化的立体感而迷人。
100 cm x 100 cm / 纸本裱复合铝板 Diasec专利装裱工艺 / 2014 Photographed by Prudence Cuming Associates. ©Gerhard Richter. Image courtesy HENI Editions值得注意的是，《哈加达》并不是作为系列的一部分而创作的，因此它是一幅独特的画作。它是里希特刮板绘画的典范。这个工具使得里希特可以摒弃个性化的笔触，创造出将鲜艳色彩融合在一起的机械瞬间。该作品以传述逾越节规定的书名来命名，而作品标题和绘画之间的联系仍不为人所知。不过，标题还是可以为作品提供一些背景信息。《哈加达》可以被大致翻译成“故事”，这反映了画布上无处不见的微妙振荡。里希特的作品充满了强烈的感染力和联想力，在它最终再次成为迷人的抽象作品之前，它经历了能被辨认的时刻。
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