AI 与艺术，机遇还是挑战？

AI对于艺术，是机遇还是挑战？从ChatGPT到Midjourney，AI的使用越来越广泛，会让技术背景下生活的人们产生焦虑。AI 精湛的复制技艺，让创作者们担忧：艺术是不是很容易被创造？艺术家是否会被取代？

今天小编带你回顾我们另一场精彩的主题讲座《AI与艺术》，我们邀请了著名旅德跨界艺术家、作家、上海数字艺术博览会艺术总监王小慧，艺术写作者、独立策展人徐薇，omgland&麦胜科技创始人、麦际中国CEO陈沐佳和两位主持人跨界策展人、资深艺术顾问张婧雅、跨界策展人、艺术独立撰稿人金雪岑，来和我们一起座谈。

王小慧：

“我觉得AI与艺术的结合，将开创一个新时代。”

我喜欢拥抱新的事物，只有和时代的脉搏一起跳动，才不会固步自封。很多人，可能在业余时间，也可以借用AI的技术来创作。我觉得这非常好。但这并不代表每个人都能成为真正的艺术家。目前，AI生成的大部分“作品”，都是过去信息的罗列，所以算不上真正的艺术作品。

最近我在做一些AI 艺术的实验，比如利用德国库卡的机械臂来做一些艺术尝试。尽管项目还不算完全成熟，但是尝试的过程本身就是非常有趣并有意义的。

徐薇：

“技术让我们更好地接近艺术的本质。”

其实每当有一个新技术出现，都会产生质疑：艺术是不是要“终结”了。

比如AI在古典艺术领域，注重’和谐’的艺术，是非常擅长的。也有画家质疑，无论怎么画，我们都不可能超越AI。

其实摄影技术的出现，倒逼出了印象派，现代主义。因为这时候画家明白，噢，原来画画不是一定要像，而是要画出我的感受。每次新技术的诞生，都是倒逼出人类更本质的能力，而这更接近于艺术的核心。让我们更多的抛下“不本质的东西”，接近艺术创作的精髓。

或许技术的创作，可以让一个东西“不死”，但是要达到永恒，则需要人身上所具备的、技术不能替代的特质。比如我喜欢的艺术家河原温，他从60年代开始，创作《今天》系列作品，每天都记录日期、时间、以及当天的一个颜色，直到他死的那一天。想要通过这样每日机械式的重复来证明自己仍然还活着。敢于用自己的肉身去迎向一个注定毁灭的结局——这种状态才可能达到真正的永恒。

陈沐佳：

“我们无需太早地尝试证明我们已经懂得AI。”

人们对于自己知识体系里难以掌控的东西，往往容易产生焦虑。而正是这推动了技术的进步。

在创作的过程中，艺术家和欣赏者之间有一种暧昧的关系。决定这种关系持续发展的是：不被事先告知的彼此认知——其实创作出来的作品，是需要会对话的。和当下的时代对话，和未来的藏家对话。

其实我们也非常鼓励艺术家，在形成自己的创作之后，通过AI技术，将自己的创作的视觉呈现进一步优化。然而，当虚拟创作变得太容易之后，艺术家原来本身的视觉优越性则相对减弱。总之，这是一个长期的摸索过程，而我们也无需太早就尝试证明我们已经懂得AI。

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