连接自然与城市的舞台｜德国汉堡展会艺术家克里斯托夫.罗德
本篇文章向您介绍艺术家克里斯托夫.罗德（Christoph Rode），他的作品在今年的冉起当代德国汉堡艺术博览会（2023 年 11 月 9 - 12 日）上展出，并且将在明年的冉起当代德国柏林艺术博览会（2024 年 4 月 12 - 14 日）上展出。
克里斯托夫.罗德（Christoph Rode）以在大幅油画上展示虚构的舞台装置而闻名，他的作品由我们的长期参展商之一，德国著名的 Uhlig 画廊代理参加我们的博览会。
克里斯托夫.罗德的多维作品是抽象与现实主义的结合，作品中的场景都是他用想象力创造出的虚构空间。
在他的拼贴画作品中，画面看似支离破碎，但实则所有安排都经过他的深思熟虑。他有意识地保持画面的零碎感，旨在为观众提供自由开放的解读空间。
“This is staging, this is all fake.“
"这些是舞台布景，这都是假的"
---Christoph Rode
对话克里斯托夫.罗德
CHRISTOPH RODE
我们在克里斯托夫.罗德（CHRISTOPH RODE）柏林的工作室里见到了他，进一步了解了他的工作内容以及他创作迷人的艺术作品的过程。
Christoph Rode in his studio in front of the painting: ‘Kaschierungsmomente’ | oil on canvas | 200 x 300 cm | Berlin | 2023
您觉得您的作品在表达什么？
我的画作能够让人联想到舞台装置和多维场景。
在我的作品中，你总能发现某种紧张感。我在玩弄光与影、画作内与外不同场景来呈现不同的氛围效果。我不考虑故事、特定人物或时间维度。我更喜欢情节尽可能的对观众开放。
我的场景并不完美，地面是病态和崎岖的。这是自然与城市之间的相互作用的结果，自然正在夺回城市。在画作中你不知道场景是在室内还是室外。标题和作品内容可能会朝着同一个方向发展，但它们并不需要齐头并进。
"我自己的画与我无关。我绝不会把自己画进画里。我只是安排场景的人，就像电影导演一样"。
我对电影非常感兴趣，但由于要花费大量的金钱和时间，我更喜欢自己画场景。我就像是电影的导演，在安排场景。除了画中主角的舞台装置，你甚至可以想象更多的人围着它，就像电影场景拍摄时一样：那些拿水的人，拿电缆的人，还有灯光师。
Christoph Rode | ‘Vertiefung‘ | oil on canvas | 170 x 160 cm | Berlin | 2023
在您的创作过程中，什么对您影响最大？
当我脑海中有了一个新场景的想法时，我就会开始收集灵感。为了获得灵感，我经常在傍晚时分到森林里散步，在那里我有属于自己的时间，并把我的想法带到那里。或者，我也会在城里散步。我会拍摄大量照片或视频来收集我的灵感。
每幅作品都由大约 50 个不同的片段组成，我将这些不同的片段汇集到脑海中，并将其融入一幅画中。对我来说，小幅画更难处理，而大幅画则有更多的空间来安排场景。
颜色和物体的选择往往是下意识的。
您的作品是如何处理空间和时间之间的关系的？
我的场景既没有时间，也没有空间，就像电影一样；只有道具给出了某些提示。观众不知道自己身在何处。
Christoph Rode | ‘Auflösung’ | oil on canvas | 160 x 170 cm | Berlin | 2023
室内装饰和服装我偏好于1960-1980年间的风格。我被这一时期所吸引，因为它有一种独特的魅力，而新时代的家具无法提供相同的魅力。
室内与自然之间的互动，让人们对场景发生的场地发生了想象。我对这种想象力很感兴趣，因为它产生了某种未知的紧张感。
能否向我们介绍一下您画中的主人公？
我的作品中的主人公都是没有面部的，因为如果有面部，就会使画面显得过于具体，失去了个人想象的空间。面部表情可能会分散人们对其他重要部分的注意力。
"通过这一点，我们可以更清楚地看到，所展示的人物都是主角"。
另一方面，在我的作品中，半身像和雕像总是被放在首位，因为它们是没有生命的物体。
Christoph Rode’s studio
您在工作室是如何工作的？
首先，我会让一个想法产生。然后，我会在处理片段和照片的过程中逐步实现和完善它。我总是从一个粗略的画面轮廓开始。但通常情况下，我已经在脑海中确定了配色方案和构图。
这是一个非常有趣的过程。在绘画过程中，我将自己置身于场景之中，沉浸的构建和安排这个“舞台”。
哪些艺术家和风格给了您灵感？
我是一个潜意识里不喜欢受其他艺术家作品影响的人。所以我不太关注别人在做什么，我只是专注的在做自己的事情。
回顾我过去几年的作品，你会发现其中有许多的不同之处，尤其是我使用的色彩。不过，我不会把他们称作是不同系列作品，我想他们更多代表的是我不同的时期。色彩大多是受我的感觉潜移默化的影响。
我创作的目标是，我的作品在两年后再次细细观看依然能发现有趣的地方。当这幅画挂在你的家中，每天早上醒来，你看着这幅画，都总能发现新的有趣的细节。
Christoph Rode | ‘Vorgang in Szene’ | oil on canvas | Berlin | 2022
对您来说，"冉起当代艺术博览会 "代表了什么？您喜欢博览会的哪些方面？
我喜欢博览会的轻松氛围，我对它有着许多美好的回忆。
我总是喜欢去看博览会丰富多样的不同区域，以及那些刚刚起步的新兴艺术家。这样你就能看到很多新鲜的艺术，也能感受到现在艺术市场的情况。
我也很高兴能够参加冉起当代艺术博览会，这样一个能够让我自由展示自我的优秀平台正是我想要的，让我们一起将艺术融入我们的生活吧！
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请留意
2024上海冉起当代艺术博览会
展会申请截止日期为2024年1月5号！
上海展览中心
2024年5月30日-6月2日
如您有参展意向，或需进一步咨询，欢迎联络我们的团队：
May.Lin@affordableartfair.com
展会申请表下载链接：
https://pan.baidu.com/s/1ndKXr62ehlgMwe8PoEqIeQ?pwd=9jjh 提取码: 9jjh
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