比村上隆还要早十年的"卡通一代"，竟然来自于中国广州！

在卡通文化盛行的当下，越来越多的卡通 IP 浮现到了我们的生活中。

就拿近三年村上隆开始频繁的出现在时尚产业来说，他的太阳花让他名声鹊起，色彩缤纷的太阳花让人一眼看了就留下深刻印象，象征着活力与积极的寓意让人有一种莫名的治愈感。

简单色彩分明又极具潮流意义的太阳花，俘获的粉丝小到咿呀学语的小朋友，大到混迹潮圈的 OG icon，不仅是潮流圈、娱乐圈还是时尚圈，都有人成为它的裙下之臣，可以说是风靡了全宇宙。

另外一边呼声很高的还有 KAWS，几乎每次一点风吹草动都能成为圈内的热搜板块。就拿优衣库与 KAWS 的联名系列来说，发售时不只是衣服连一同发售的玩偶也被一抢而空。

不得不说随着潮流文化不断被推向风口浪尖的时候，一些外形简单极具可爱且充满治愈感的卡通潮玩也深得人心，成为众多潮玩人们的囊中物。

这股浪潮越卷越大的同时，曾在动画片或者深得孩童喜爱的形象们，逐渐演变成了艺术圈不可或缺的一员。

当今价值不菲的卡通 IP 层出不穷

十年前中国已出现了"卡通一代"

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除了大家熟悉的太阳花、KAWS，潮流圈还有无数的卡通形象深得人心。

比如接受度还算不错的 Be@rbrick， 有着潮人手中必有一只之称的积木熊与众多潮牌都有过合作，比如 Original Fake、MMJ、Bape、CLOT 等，加之自身的收藏价值，让它一度成为明星或者潮流 icon 家中必有的藏品之一。

以及 james javier 的作品，他的漫画风格图像通常是简单幽默的风格呈现，既是一名设计师和也是一名高级艺术家。

除了潮玩一部分以卡通形象为主的画作同样在艺术市场有着可观的价格，比如奈良美智的《背后藏刀》，这个眼神邪恶手里藏刀却有着卡通形象的小女孩，在拍卖场上拍出1.9亿港币的价格，令人咂舌。

还有前段时间因为版权问题闹得沸沸扬扬，来自著名涂鸦艺术家 Banksy 的作品，也都是以卡通创作为主。

以及2017年才改变风格的西班牙艺术家 Javier Calleja 创作的大眼仔，现在不论是他的画作还是玩具都是一件难求。

村上隆的爱徒 Mr. 同样因为创作的卡通可爱女生画作，享誉国际知名当代艺术家之一。

不得不说卡通文化在全球范围内知名度也越来越高，殊不知其实早在10年前，在中国的艺术圈就已经有人强调卡通艺术，并提出"卡通一代"的说法。

何为"卡通一代"

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"卡通一代"其实是一种卡通现象，而早在1996年就出现在了中国南方广州。

作为一种艺术追求，"卡通一代"一直主张他们将正视来自西方，尤其是来自美国和日本的卡通潮流对中国艺术界日益强烈的冲击。

值得一提的是，如果把领导"卡通一代"的代表人物黄一瀚作为该艺术的实践起点的话，还可以将它的出现再提前4年之久。

早在1992年5月召开的广东中青年艺术家研讨会上，广州美术学院青年教师黄一瀚，首次明确在会议中提出"卡通一代"。

这一切还要归结于因为黄一瀚去深圳联系出版事宜，接触了很多当地年轻人，他们的生活方式彻底摧毁了这位青年教师对年轻人的固有印象：染彩发、爱卡通、吃汉堡，外形靓丽，行为大胆，不惧怕任何不合理的规则，敢于反抗陈规旧俗。

正如他后来所说："那时我就意识到‘卡通一代’的出现将彻底改变中国，我愿意为这一代的来临欢呼正名，并在艺术上加以表现。"

"卡通一代"概念被明确后，黄一瀚的创作也随之改变。从内容上，他抓住新人类的文化形象，把麦当劳、美少女、变形金刚、卡通公仔等糅合在一起。

值得一提的是从南方"卡通一代"出来的艺术家，除了黄一瀚，还有江衡，他一直在符号化和卡通模式上前行，同时又以更明确的个性而出走这一运动，并一直活跃在当代艺术的现场。

另一个南方重要的"卡通一代"的艺术家是陈秋彤，艺名叫"响叮当"。

从某种意义看，"响叮当"的作品从一开始就与电玩、游戏这一类娱乐方式紧密捆绑，他参与南方第二次“卡通一代”展览“走向生活”的作品，就是一个真实的电玩现场，参与者是所有前来参观的观众，当他们坐在这一“作品”当中玩游戏时，事实上就充当了作品的一个构成因素。

不同的卡通形式创作

基于艺术家所接触到的文化背景差异

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撇去任何新型艺术与传统艺术的区别，不论是"卡通一代"还是村上隆有关御宅文化的作品，其艺术家们的创作归根结底还是受到了本地文化的影响。

正如网友所说，"卡通一代"有明确的文化针对性，它是关于中国南方消费生活的生存报告。

就拿大家熟悉的村上隆来说，日本民族是一个充满矛盾的民族，在日本人的生活中，那些我们看来是相互矛盾的因素深深扎根于他们的人生观。

村上隆受过十余年日本传统艺术的教育，日本传统文化对他产生了深远影响，“浮世绘”的绘画风格肆意地展现在他的作品中，流畅优雅的线条、明快鲜艳的色彩、二维化的空间构成等都是他作品的特征。

村上隆更多的采用扁平化的线条与多彩的颜色，而黄一瀚的融合更多是基于水墨画，文化背景的不同因此才出现了截然不同的作品风格。

在创作上虽说与黄一瀚提出的"卡通一代"中，将新潮文化比如极具辨识度的麦当劳、美少女、变形金刚、卡通公仔融合在自己作品中的做法如出一辙，同是艺术创作，为什么10年前与10年后的差距大相径庭？或许正是因为不同的生活环境影响，中国人开放年代开始，各行各业一直在拥抱外来文化，却忽略了自己国人的艺术。 

而村上隆在细细咀嚼并吸收着日本本土文化的养分同时，还以其敏锐的洞察力，审时度势，思考西方世界对东方文化的价值判断，积极进行“入世”的创作。当作品在国际斩露头角之时，村上隆更是抓住时机将自己的作品与更多国际合作接轨，从而很大程度的提升了知名度。

不论如何正如黄一瀚与响叮当所预测的一样，现在的他们仍然相信"卡通一代"未来的路很宽，并且现在的艺术已经越来越接近生活，还有很多的素材等着去开拓，而将来可能在电脑游戏里、虚拟网络里能发展出崭新的艺术，无论是什么形式的艺术，艺术语言的原创性都要比观念原创性重要得多。

或许这也是艺术中迷人的部分，拥有同样的创作元素，在不同文化背景影响下的艺术家会根据自己独特的创作力作出适应自身当下的作品。

而对于艺术中某种风格或者形式的定义，最早的提出者并不一定是这个文化知名度最高的，当然最受欢迎的代表艺术家也不一定就是这部分艺术的权威，大家各有价值且都是这部分文化的推动者，值得一提的是从长远的艺术文化发展来看大家都有着无可替代的地位。

另外一方面从众多艺术家都投身于卡通艺术创作中的现象，也说明当下的收藏群体越来越趋向年轻化，或许不久的将来艺术的重心也会发生变化。但不论这阵风刮向何方，就像黄一瀚所说："好的艺术最终是不受金钱约束的！"

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