不得不说，2020 对于每一个人都是意义非凡的一年。因为受到疫情的影响，在这一年我们有序的生活完全被打乱，就好像被击碎的玻璃一样。不只是生活，疫情对整个市场的影响也是颠覆性的，旧的秩序被瓦解，新的秩序初见端倪。
尽管环境恶劣，但是我们的艺术家也并没有因此受到太多影响，相反他们拥有了更多的个人时间，全身心的投入到自己的艺术创作中。
2020年4月份中旬，最神秘也备受大家关注的街头艺术家 Banksy 在 ins 上发表了自己的全新作品，一群在卫生间里作乐的老鼠。这无疑让沉浸在病痛之下的去全世界带来了一丝欢乐的气息，让人记忆犹新。
而在疫情期间街头艺术家 KAWS 也干了一件大事，KAWS 与英国艺术工作室 Acute Art 合作举办了一场公共艺术展览"Expanded Holiday". 主要利用了 AI 技术将 COMPANION 虚拟雕塑呈现在全球12座不同的城市，用户只需要下载 Acute Art 到达指定地标打开手机摄像头就能看到对应的虚拟艺术品。尽管展馆不开放、博物馆停止营业，只要你想，打开手机软件随时可以开启自己的艺术之旅。真是应验了那句话，艺术源于生活却高于生活，并且它无处不在。不过在时代的推动下，创作艺术已经成为司空见惯的事情，为了扩大影响力以及传播自身的艺术价值，更多艺术家不再是停留在创作艺术本身，而是选择一种快速的方式出圈：跨界联名。
诚然，这个时代并不缺联名，从 KAWS 的全民优衣库到村上隆与法国著名气泡水品牌 PERRIER®（巴黎水）的联名系列"PERRIER x MURAKAMI"，以及 2020 年底闹得沸沸扬扬的空山基 x 李宁，无一不展示了艺术联名的魅力所在。值得一提的是时代杂在发展，避免固步自封艺术的联名形式一样在不停变化，旧时代"高傲昂贵"的艺术也在逐渐商品化。
▲ Billie Eilish x 村上隆 x 优衣库
不得不承认，艺术依赖其商品性进行生存和发展，艺术市场是艺术得以流传和发展的场所。艺术的商品化，就是将艺术品当作一般商品在市场上进行买卖交易。在后现代主义语境下，艺术生产受到了商品生产和市场经济的深刻影响，带上了浓重的商品化的色彩，纵观中外艺术史，艺术的商品化贯穿古今。日本当代艺术家村上隆在他的著作《艺术创作论》中，毫不讳言艺术是一种赚钱的手段，“艺术就是商业”。在艺术史上有许多艺术家把自己的作品当作商品出卖，这并没有妨碍他们创造出举世无双的艺术品，成为具有崇高地位的艺术家，KAWS、村上隆的成功无疑力证了这一点。面对市场经济的大潮，应该说，艺术的商品化是一种必然，它给艺术界注入了一股新鲜的生气。回忆一下，2020 年出现频率最高的几位艺术家：KAWS、村上隆、Daniel Arsham、空山基等等，几位艺术家在近些年的活跃度完全不亚于娱乐圈的明星偶像。
而在去年 Artprice 公布的销量前十当代艺术家中，街头涂鸦艺术家就占了四位（Shepard Fairey、KAWS、Banksy 及 Keith Haring，村上隆排名第三），不可否认的是整个艺术市场也随着这几位艺术家的动作而在变化。值得一提的是 Marcel Duchamp 在 1917 年以一座便斗打破了艺术的定义，而一切商业化的开端便由 Andy Warhol 开始。Warhol 的作品总与名人、当代时事脱不了关系，而高彩度的视觉和快速的丝网印刷方式让作品的能见度和流通更加顺利，就如 Daniel Arsham 所言，「如果 Andy Warhol 还在世的话，他一定也会做球鞋」。▲ Andy Warhol x Jean-Michel Basquiat - Zenith, 1985、Olympics, 1984（image：Phillips）复制性和高产量是艺术商品化的特点，艺术之所以引人心醉，无非在于艺术家的原创力和独特性，艺术家将自身感受及经历具象化成为作品，这样的创作需要时间，更需要情感与精神的倾注，由此在供给方面制衡了需求。然而为了配合市场使作品生产更快速，渐渐地将制作外包、挪用（包括现成的作品转制或图片翻摄）等现象已成为常态，联名也因此诞生。▲ Shepard Fairey x OBEY（image：OBEY）如今的联名可以说不分领域，就如现今的品牌合作多是印花、表面元素的二合一，很少再看到为了融入艺术本身的概念而破除旧有的设计了。Louis Vuitton 从 Stephen Sprouse 到村上隆、Dior 从 Marc Quinn 至空山基或是 Off-White™ 和 Futura，所有设计如包袋亦是衬衫皆没有太多变化。
历史上经典的跨界合作不胜枚举，不论是类似之前空山基 x 李宁，或是村上隆 x 巴黎水，再或者是 KAWS x Hennessy，很多都是相关艺术作品本身对色彩和构图的精准拿捏，这也是最常见的联名形式。Jeff Koons 在 2017 年与 Louis Vuitton 合作的 "大师"系列（Masters）更是此一现象的代表，他将 Rubens、Van Gogh 与 Monet 等大师的名作印在手拿包和提袋上。而 Koons 至今都是艺术市场上的"勋章式"保证，拥有他的一件作品便相当于进入了顶层社交圈，尤其是气球系列，不仅代表着财力，更显示了人脉及声望。对艺术来说，最为人熟知的"出圈"方式就是与时尚品牌的合作了。像村上隆、草间弥生等艺术家与奢侈品的各式联名款产品，几乎每家奢侈品中古店都有收藏。
1974 年，圣罗兰的品牌创立者 Yves Saint Laurent 以及纽约的艺术大师 Andy Warhol 已经开始尝试跨界合作。与现在主流的“将艺术作品融于时装配饰的设计中”的跨界合作方式不同，他们的合作只是简单的一幅印有青年 Yves 形象的丝网印刷图像。这幅作品在今天仍然被视为对这位伟大的服装设计师最好的纪念，同时也代表着时尚与艺术不可分割的亲密关系。▲ Andy 作品：Yves Saint Laurent在新创意总监 Alessandro Michele上任后，GUCCI 的服装设计风格和宣传手法都有了新突破。2015年，古驰推出了“#GucciGram”数字艺术计划，号召艺术家将使用古驰品牌的固定元素所创作的艺术作品，发布在社交媒体上。艺术家们大开脑洞，创作出了一系列非常有趣的跨界作品。▲ GUCCI 在品牌官方网站上选登其中的优秀作品▲ 改编自 Grant Wood 《American Gothic》的作品2017年，Hermes 在上海当代艺术博物馆举行了 “奇境漫步” 展并大获成功。在展览期间，观众排队就要花费40分钟到1个小时，可见大家对品牌展览的热情。观众们除了可以近距离地感受纯粹的巴黎生活气息，还能够饱览难得公示于众的Hermes 艺术珍品，展品包含 Hermes 第三代掌门人 Émile Hermès 珍藏系列、Hermes 档案馆系列、Hermes 当代系列，引领着观众在感受巴黎漫步生活方式之余，深入了解 Hermes 独特创意背后的巴黎文化渊源。2018 年 Virgil Abloh x 村上隆的跨界联名艺术展轰动一时，在自家品牌 Off-White 和万众瞩目的 Louis Vuitton 2019 春夏系列发布会圆满结束之后，Virgil Abloh 又马不停蹄与传奇艺术家村上隆合作，在巴黎打造全新「TECHNICOLOR 2」跨界艺术展览。展览选在巴黎 Gagosian Gallery 举办，而展览作品依旧将 Virgil 与村上隆的标志性元素箭头及太阳花相结合，并提供了更为丰富的色彩选择。2018 年，墨田水族馆与日本前卫艺术家清川麻美（清川あさみ）合作，在自己的标志性景点万花镜隧道里展出了艺术家的刺绣和其他艺术作品，在周边 5000 多枚万花镜的效果下，漂浮的水母、雪花和烟火交错其中，给人一种身在童话世界的错觉。紧跟时尚圈的家居圈，追随的不止是时装 T 台的流行色彩，还有时尚圈的创意营销。最近几年大玩艺术跨界的 GUCCI、LV，不仅让时尚圈刮起了强劲的艺术旋风，同时也帮助艺术 IP 在家居圈带热了节奏。2018 年，宜家邀请了来自世界各地的 8 组艺术家，以玻璃为载体进行创作，推出了一系列创意十足的玻璃摆件；2019 年，宜家邀请了8 位来自不同国度的艺术家，以“你家地毯也可以很艺术”这一理念推出 8 款限量版地毯，引发抢购狂潮，买个地毯甚至要通过"摇号"。
Westside Gunn 专辑《Pray For Paris》的封面设计就极具艺术气息。它将卡拉瓦乔的巴洛克艺术和 Hip-Hop 元素巧妙结合，叠加出激情且浪漫主义的气质。Beyonce & Jay-Z 夫妇的单曲《Apeshit》的 MV 拍摄取景于法国卢浮宫，其中出现了诸多艺术作品，包括《蒙娜丽莎》、《胜利女神像》及《断臂维纳斯》等镇馆之宝。
之后，博物馆官方推出了一条导览路线，包含了这支MV中出现的所有艺术品，希望通过这种方式吸引更多的人来参观卢浮宫。Kendrick Lamar 与 SZA 合作的电影《黑豹》主题曲《All The Stars》，其MV糅合了传统与现代，弥漫着艺术家 Gustav Klimt 金碧辉煌的抽象、神秘主义气息。作为一种新兴的艺术浪潮，互动艺术装置已经融入现代生活的各个领域，引领公共艺术发展潮流。艺术家们运用互动装置艺术的独特创意，表现想象与真实交织的视觉幻境，营造一种特别的视觉体验环境，并通过与作品的多感官互动而激发人们的联想，使人们获得一种全新的审美体验，引发思考。《NEXT NATURE》是一项视听互动艺术装置，由艺术家Román Torre进行概念创作，2019 年首次亮相于巴塞罗那灯光节（Llum Barcelona）。2020 年，由艺术家 Naziha Mestaoui 与生物学家 Douglas Soltis，Pamela Soltis Robert Guralnick 合作的多媒体互动艺术作品《One Tree One Planet》（一棵树一颗星球），旨在探索人类生命网络与宇宙万物的关系。这是一项音乐与互动结合的装置，访问基于 OneZoom 的交互式生命树浏览器，从而使观众能够探索超过 200 万个物种之间的进化联系，地球上物种的共同进化史绘制在了可视化的生命之树上，呈现连接所有生命的巨大关系网。随着消费升级时代的到来，人们对空间环境及体验感都有更高的追求。艺术建造也许是大家最常见的艺术地产，例如迪拜十大疯狂建筑之首的风中烛火大厦，台北的陶朱隐园大楼等等。另外作为商场行列中的艺术佼佼者，K11 首当其冲。就拿上海 K11 购物艺术中心来讲，K11 打造了一个地下艺术博物馆，不仅长期展示典藏的本土年轻艺术家的杰作，也会举办不同的艺术展览及演出，印象派大师莫奈特展在中国展览的最后一站就设立在 K11 购物中心，让大众在休闲购物的同时，欣赏到不同的艺术作品及表演，把艺术带入人群。值得一提的是在潮流大热的当下，潮流艺术也成为了当代年轻人不可或缺的一部分，潮流装潢的房间同样备受欢迎。这样有格调、有实用性、充满潮流性质的空间设置，成为了越来越多人流连忘返的梦想之家。
不难发现，近年来艺术似乎已成为了一种社会氛围，具备直接感受的艺术形式，如装置艺术和行为表演，以及能以行动参与的体验式文化在现今更受大众喜爱，除了各式各样的联名产品，林林总总的 Art Fair、双年展、周末艺文活动或工作坊，滴滴点点、如烟如雾般地漫进我们的生活。这也说明如今的 IP 已经不再局限于影视、动漫、网红等产业，艺术同样能成为拥有可观商业价值的大 IP。而在未来的世界里各行各业或许离不开艺术，这样的假设并非不会成立。当然，与艺术 IP 的联名还需要合作方将作品背后的艺术文化、故事与自身做到较好的平衡和结合，才能保留作品本身的艺术理念，并赋予其新的演绎方式，在促进艺术文化的传播同时，更为消费升级赋能。艺术未来还能带来的惊喜一定不少，就让我们一起期待吧~