村上隆的作品《727》拍卖价超过一亿日元，奈良美智的大尺幅画作《背后藏刀》于苏富比当代艺术晚拍，以1.7亿港元落槌，加佣金1.96亿港元成交，打破艺术家全球拍卖纪录。
如今潮流艺术在国际上的地位日渐提高，提到潮流艺术就不免想到这种受到普罗大众的追捧和热爱的超扁平风可爱风，那么这些看似简单、幼稚的风格是如何形成艺术中的一种流行趋势的？未来这种风格趋势还会持续受欢迎吗？下面一起来看看要如何欣赏看懂以及了解这种潮流艺术风格。
二战，日本战败经济萧条。现实的幻灭让日本民众发生心理上的转变，成为“不愿长大直面现实的孩子”，与此同时整个社会也转向喜爱甜美可爱的扁平化造型。开放式政策，使艺术家也开始在艺术创作中找到自身的艺术独立，抵抗西方艺术以及文化入侵。在潮流艺术中，最具特色且十分重要的组成部分，就是以日本御宅文化与动漫风格为背景的“超扁平风”“可爱风”。从一次名为“超扁平”的展览开始，村上隆扛起了大旗，率先将日本动漫的浪潮带进了全球最顶尖的画廊、美术馆。“超扁平”早已不再单指某一次展览，它在 20 多年的时间里成长为一种庞大的理论体系，影响了无数日本内外的创作者，甚至是整个艺术行业的审美认知。
在 1996 年第二届亚太三年展“Present Encounter”中，村上隆借助 Mr.DOB 形象发表了《超扁平宣言》。村上隆提出日本社会就是“超扁平风格”，强调将来的社会、风俗、文化、艺术都会变得极度平面。
村上隆《Kaikai Kiki News》，2002年 © Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Courtesy of Gagosian.
村上隆《Field of Flowers》，2019年 © Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Courtesy of Gagosian.
2003年村上隆发表的《幼稚力宣言》中便强调了“卡哇伊”在现代社会中的重要性：“当今世界，儿童是高度的成人化；而成人，是高度的儿童化。幼稚，是一种力量，是一种市场。”
村上隆将“超扁平”带到全世界，各地巡展使得这种艺术地位大大提高，巡展中也包括许多如今一线可爱风艺术家奈良美智、高野绫等。
02 奈良美智如果说村上隆是超扁平可爱风的开拓者，那奈良美智就是让这种可爱文化流行起来的受大众关注的传播者。因电视剧《蜗居》宋思明送给海藻的梦游娃娃，让日本艺术家奈良美智在中国爆红了一圈。2019年10月份的香港秋拍中，他的画作《背后藏刀》更是拍出约1.96亿港币的天价，其价格大幅推高5倍，刷新艺术家的世界拍卖纪录，成为最贵日本艺术家。
《背后藏刀》中并无标题所述的武器，小女孩怒目而视，右手隐藏在身后。反而强调了伺机而动的突击意图，凝造出宣而不战的紧张氛围。奈良美智的画作大多没有宏大的场面，精美的华服，只有情绪各异的大头女孩、梦游娃娃和白色的狗。他笔下小女孩造型憨厚可爱表情却阴郁不满，将治愈和致郁、纯真和邪恶的矛盾和谐地凝练在图像上。小女孩象征了身处于巨大、冷漠又疏离的世界中的渺小自我，又萌又丧的状态也恰与现代人的精神状态不谋而合。奈良美智也曾直言“孤独和疏离感是他创作的动力。”奈良美智的天价奇迹，更加有力地展现了一个新势力的能量。以往被艺术市场忽略的潮流和文化喜好，正在随着年轻人手中的筹码增多，一步步地改变着艺术品市场的游戏规则和走向。80后艺术家中田郁美(Nakada Ikumi)，她笔下的“坏小孩”同奈良美智的作品一样令人过目不忘。她的作品多以孩童为主，常运用铅笔细线勾勒的笔法，以及油彩上色，擅长描绘叛逆孩童的神情与姿态，以细腻的笔触再现种种童趣的创作主题。这些精细表达源于对儿童行为的观察，在心中累积的素材与点点滴滴的感触。
而被誉为村上隆超扁平（Superflat）运动的一员猛将的Mr.，成功将动漫这一大众艺术推上了更高的层次，同时也成为排在村上隆之后，动漫风格作品拍卖价格最高的日本艺术家之一。要如何理解Mr.的作品，想要一句话概括，可以参考他2018年在贝浩登（香港）个展的展览名称“人们都误解了我的作品，以为只是怀旧、可爱，看似日本动漫，但其实我不断作画，是想摆脱那缠绕我灵魂的魔鬼，它隐藏在血管里，挥之不去，唯有以绘画对抗”。在看似可爱的画面之后，潜藏着的则是艺术家自身的心灵治疗。
Mr.个展“人们都误解了我的作品，以为只是怀旧、可爱，看似日本动漫，但其实我不断作画，是想摆脱那缠绕我灵魂的魔鬼，它隐藏在血管里，挥之不去，唯有以绘画对抗”，贝浩登香港展览现场
Mr.《Goin To A Go-go!!》259×648cm 布面丙烯 2014 ©2014 Mr./Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved
Mr.《Catch Me In The Night Sky》直径150cm 布面丙烯 2010 ©2010 Mr./Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved
这种可爱扁平画风潮后期逐渐影响到其他地区，“可爱”逐渐成为全球审美趋势，欧美、韩国、中国描绘可爱题材的艺术家也不在少数。
Javier Calleja（哈维尔·卡勒加）是一位来自西班牙的年轻艺术家，艺术家本身就是一位不想长大的大男孩，画中的男孩就是他自己，作品就像日记一样反映着他的生活。
作品的灵感起源于艺术家创作的黑暗中的眼睛。这些无邪的眼睛起初躲在黑暗中，从纸缝里小心翼翼地窥视着周围。
之后，这些大眼睛的小东西们慢慢从黑暗中走出，他们形态各异，有的是云彩、有的是石头。
慢慢的，小男孩的形象自然而然的出现了。这些小孩有着宝石般晶莹剔透的眼睛，天真无邪的笑容，蓬松如云朵一般的头发，衣服上则写着代表心情的语句，一起构成了 Javier 风格独特的作品。
Javier Calleja《Take It All》，布面油画，162×195cm，2019年
Javier Calleja《Don't be Bad》，布面油画，195×162cm，2019年 © Nanzuka
艺术家说，生活中存在两种人，一种人就像飘在天上的云朵，他们总是在做梦；而另一种人生活在地上，比较脚踏实地。很明显，艺术家和艺术爱好者就是第一类理想主义者。
06 Edgar Plans
风格类似的还有西班牙艺术家Edgar Plans，他的作品大多以穿着超级英雄装扮服装的孩子为主题。孩子们穿着简易的自制超级英雄服装在城市的各个角落尽情涂鸦。
在这种氛围的影响下，Edgar Plans内心始终有一个小孩子对着墙壁在涂画，而此时的Edgar Plans，只不过是将他从内心深处领了出来。孩子的天马行空，在Edgar Plans的画笔下成为一个个鲜活的Animal Hero。
与传统的英雄主义形象相比，Edgar Plans的Animal Hero系列显得更为稚嫩可爱。在Edgar的创作理念下，英雄的正面形象得以保留，削弱了超级英雄关于“人性”与“神性”的讨论，在Animal Hero的世界里，超级英雄不再深究形而上学，也不再背负救世的责任。毕竟在孩子的世界里没有沉重的现实，有的都是轻盈的梦想。
“我用伤心的感情去画，但他们老觉得我的画特别可爱”
2005 《温柔地杀我》
中国当代艺术家刘野的作品也颇具可爱风格。他的作品在国际上享有盛誉，拍卖破千万级别，Prada邀请他在容宅办展，同行艺术家edarplans也在Ins点赞关注他。
由于父亲是儿童文学家，加上受到文革宣传画的影响，刘野渐渐发展出其卡通画的的风格，而这些看似童趣式的画作的背后往往隐藏着一丝丝的邪性与成人色彩。他的作品标识性很强，人物大多是圆圆的脸盘，大大的脑门，单薄的身材，纯真的脸庞。偶尔空着手，偶尔捉着画板，偶尔拿着利刀……但仔细看，会发现与大脑袋不成比例的身体分明身着成人的装束，让你一看就知道他的画是在用小孩的形象来给大人们讲故事。与观众认为的可爱观感不同的是，艺术家刘野说道，“我是在用特别伤心的感情去画，但他们老觉得我的画特别可爱。”他这样描述着自己喜欢的艺术：艺术应该是一个谜语，而谜语没有答案。艺术家应该像一个侦探，永远不知道他内心在想什么。
不过正如刘野所说“艺术家就是让人误读的。”重要的是观者自身的收获，能从画作中得到什么。
这些看似迎合大众的可爱画作，实际大多是艺术家根据自身经历、丰富的同理心下的独特创作，而艺术家通俗化的表现手法，恰恰更贴合大众的审美引起共鸣的方法。艺术家对童稚、可爱的题材偏好，也反映了现代人普遍具有“大小孩（kidult）”心理状态的社会现状。1985 年，《泰晤士报》在《Coming Soon：TV’s New Boy Network》一文中提出了 “kidult”（Kid +Adult）一词，用于描述成人与孩童的心理状态之间存在趋同。在亚洲“kidult”被划分为两种青年亚文化：日本的 “卡哇伊” 潮流和中国的 “杰斗族”。“卡哇伊” 为日语 “可爱” 的音译，该文化的拥趸迷恋用各种低龄化、可爱的事物来装饰自己的生活；而 “杰斗族” 最早出现在 2004 年的香港杂志 《JET. Fly with us》，文中把这个群体称为结合了孩童与成人双重特性，典型表现就是成年人永远保持好奇心、童心未泯和反权威的心态。
拥有 kidult 心态的成年人覆盖了不同年龄群体，他们通常拥有稳定的经济收入和正式工作，但在衣食住行上保留着部分孩童时期的习惯，包括看动漫、去游乐园、玩游戏和收藏童年用品等。以 kidult 群体最常见的消费习惯 —— 买玩具为例，数据机构 NPD 于 2018 年在全球范围内发布的一项调查显示，购买玩具的成人中 “千禧一代”（18-34 岁）占了近一半（48％）；“X一代”（35-54 岁）占到 28％，而 “婴儿潮一代”（55 岁以上）的占比也达到 24％。
这种趋势也出现在中国。淘宝大数据显示，2019 年有 7000 万成年人会给自己买玩具，其中 90 后占比达 57%，近年来兴起的盲盒无疑最具代表性的印证。同时这也回应了开篇的提问，这种能带给人们单纯快乐和治愈的审美趋向未来会持续伴随着千禧一代的成长，可爱正在成为当代艺术新浪潮。