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这个属于乐队的夏天,太热血了,像电影一样(文末大福利

凯凯 陀螺电影 2019-09-08


陀螺的碎碎念前言


我很久都没看过国内的综艺节目了,这次跟风看了《乐队的夏天》,


可能我是个乐盲吧,平时也都听烂大街的流行歌,所以觉得,呀,这些歌都好好听,这些乐队都好有趣,节目废话广告多但都可以忍了。


整个节目看下来,最爱刺猬,但也喜欢新裤子、九连真人和海龟。


这次邀请到我的第一任摄影小哥哥,他是一个影迷但也是一个乐队迷,经常跑音乐节和各种LiveHouse,所以让他来写这么一篇跟乐队相关的电影推荐。我跟他说,不要推荐那些大家都看过的,尽量推荐一些冷门的,不知道他有没有听进去。


以及,文末有超级大福利。



可能是所有人都始料未及的,这个夏天被《乐队的夏天》引爆了。


还记得节目刚开始播的时候,反对和争议的声音不绝于耳,对于这种偏小众独立的文化和娱乐属性占据第一要地的综艺节目的结合,几乎大部分观众(其中也包括我)都觉得…挺拧巴的。


但米未及时作出了调整,而像新裤子、痛仰、Click#15、刺猬这样音乐具有难以抗拒感染力的乐队登场,《乐队的夏天》口碑一再回升,目前豆瓣评分已经从开播时候的7.1,暴涨至了8.7的高分。


在这个夏天,所有人都在讨论彭磊的“彭言彭语”,都会扯着嗓子《火车驶向云外、梦安魂与九霄》但却模仿不来子健的油头,彪哥的猛男落泪深入人心,大家也都有意无意的在微信里存了好多乐手的表情包…



还记得在女神合作赛那期的时候,乐评人和超级乐迷激烈地讨论着“乐队到底应不应该出圈”的问题,但他们没想到的是,在录制的这期节目播出的时候,今夏的这31支乐队就已经出圈了…


复活赛的时候马东临时修改赛制,让只差两票的Click#15和痛仰携手复活,后台第二现场一片欢呼庆祝,没有人在意多挤进来的Click#15会让他们在下一轮面临更大的淘汰风险,旅行团韦伟说“太热血了,好像电影一样”


确实很像,事实上,摇滚电影一直以来都是极具戏剧性和煽动性的电影类型,摇滚音乐人的独立、叛逆、反抗赋予了这类电影天生的优势,


今天就给大家推荐,看完《乐队的夏天》,你应该去看的8部摇滚电影👇


1.《蒙特雷流行音乐节》


纪录片《蒙特雷流行音乐节》记录了1966年蒙特雷国际音乐节的盛况(Monterey International Pop Music Festival),毫无争议地说,只举办了一届的蒙特雷是当今所有音乐节之父,也成为了伍德斯托克和科切拉音乐节的前身。


在78分钟的影像时间中,蒙与加丰科(Simon&Garfunkel)演唱了《寂静之声》、The Mamas & the Papas则献上了《California Dreaming》,几十年之后被王家卫用在了《重庆森林》中;Jimi Hendrix在演出之后把燃烧液浇在了自己的吉他上,看着吉他燃烧并砸了个稀碎;Janis Joplin同样在一夜之间成为了万众瞩目的摇滚巨星。


我们也能看到听到目瞪口呆的女观众,躺在草地里已经high了的妹子,接吻相拥的青旅,和一片又一片疯狂舞动的观众。


蒙特雷音乐节是有史以来第一次将各个风格音乐放在一起演出的音乐节,却形成了最登峰造极的嬉皮士文化大狂欢,而这部纪录片不带任何视角的记录下了这一切,直到现在依然影响着大部分音乐电影的制作。


2.《摇滚芭比》


《摇滚芭比》绝对是最好哭的那一类音乐电影。


导演约翰·卡梅隆·米切尔自导自演,在这部电影中化身变性者,出生于保守和动荡年代的汉塞尔浓妆艳抹的出现在舞台上,高唱着


My sex-change operation got botched

我的变性手术功亏一篑

My guardian angel fell asleep on the watch

我的守护天使玩忽职守

Now all I got is a Barbie Doll-crotch

而现在我的**像个芭比娃娃

I've got an angry inch

唯留一根愤怒的寸茎

Six inches forward and five inches back

六寸向前,五寸往后

I got a

唯留一根

I got an angry inch

一根愤怒的寸茎


相信没有人不会对这样的场景而感到动容,《摇滚芭比》诠释了摇滚乐最核心的精神——勇敢的表达自己,Hedwig因为摇滚乐找到了对自己身份的认同,摇滚乐因为他愤怒的表达而变得愤怒且具有无比的煽动力。


3.《席德与南希》


在《乐队的夏天》的第一期节目中,节目组就通过反光镜、青年小伙子、熊猫眼三支乐队向观众普及了朋克音乐,在最早几张专辑中高唱着朋克的新裤子也不止一次的表示自己觉得朋克太土了。


但没人能否定朋克乐的魅力。


第一支朋克乐队性手枪(Sex Pistols)在那个年代被无数青少年奉为勇于突破传统的英雄,《席德与南希》就是以乐队的两名成员Sid和Nancy为名的的乐队传记片。


影片并不像今年年初的《波西米亚狂想曲》一样弱化和粉饰了Freddie的私人生活,《席德与南希》毫无保留的展现了Sid和Nancy音乐之外的颓废、淫靡和纵欲无度,他们用无止境的酒精和毒品麻痹着自己的神经。


这是对于时代的映射:既然无力,那就麻醉自己,无尽堕落。


在这部电影中你能够瞥见时代,而朋克乐,就是从这样的深陷泥沼中发出的呐喊。


4.《摇滚万万岁》


作为一部伪纪录片,导演罗伯·莱纳在《摇滚万万岁》中虚构了一个传奇重金属乐队Spinal Tap,影片是已经解散多年的Spinal Tap到美国复出巡演的跟拍纪录片。


在这部电影中你能看到摇滚乐队在台上和台下的反差,乐队行业的内幕,内部人员因为各式各样原因的不和与争吵。罗伯·莱纳通过这样的方式戏谑了乐队圈的背后故事


由于设计精巧,表演精湛,很多不知情的观众在看过本片之后还纷纷去搜购Spinal Tap乐队的唱片,但显然这样的做法无疾而终。但鉴于观众对于这支乐队的强烈喜爱,1992年的时候,片中的几位主演还真的“重组”了这支乐队,不但上了很多电视节目的通告,还开展了一轮大型巡演,他们的专辑《Break Like the wind》也在一片热捧中问世。


5.《大门》

如果你看过《现代启示录》,你就听过The Doors(大门乐队)的歌。


在《现代启示录》的开头,Martin Sheen躺在床上回想着战争带给他的恐惧与不安,随之站起身疯狂的砸碎了身旁的一切。那个时候科波拉给出的配乐,就是大门乐队最著名的那首《The End》.


迷幻的曲风与Jim Morrison如同呢喃一般的细语,行进到后半段歇斯底里的嘶吼,都与Martin Sheen当时的状态完美融合。


而作为著名的27 Club成员之一,Jim Morrison的生平也如同这首歌一样传奇。电影《大门》便是Jim一生的最好注解。奥利佛·斯通用他迷幻的剪辑和运镜展现了Jim的一生,出演Jim的方基默也奉献了可能是他一生中最好的演出,不仅外形神似,在片中所有The Doors的歌都是由他亲自演唱。


在我心中毫无争议的,这就是最好的乐队传记电影。


6.《迷墙》


开创了迷幻摇滚先河的Pink Floyd无疑是摇滚音乐史上最重要的乐队之一,在Syd Barrett离队之后,Roger Waters为首的乐队用《月之暗面》和《迷墙》两张专辑改变了摇滚音乐史。而在这两张专辑中,Pink Floyd最深的印记便是:他们从不写但单曲,他们只写专辑。


你没有办法打乱歌曲顺序去听这两张专辑,从第一首歌到最后一首歌,首尾相连,就是完整的一个作品。


电影《迷墙》用真人和动画电影相结合的方式,以摇滚音乐人Pink的回忆、联想和幻觉等意识刘东来阻止叙事,没有时间,没有真实与非真实。迷幻的形式主义风格是《迷墙》这张专辑最完美的视觉呈现。


7.《北京杂种》

细心的人早就观察到了,今年《乐队的夏天》几只备受追捧的乐队,几乎都来自北京,新裤子反光镜成长与北京新声,刺猬来自于后北京新声,痛仰扎根在迷笛音乐学校旁的树村,盘尼西林由School摸爬滚打到了今天,即便是旅行团这样的广西乐队,也是到了北京之后才开始了自己的音乐事业。


北京作为中国摇滚的重镇,其地位不可撼动。


而作为一切的源头,崔健、窦唯、唐朝等等一批老摇滚人,早在九十年代初期就已经唱响过“乐队的夏天”。《北京杂种》便记录了那段岁月,


《北京杂种》是难得一见的国产电影,他没有明确的叙事和结构,镜头记录的是人物的行为和状态,用非戏剧化的形式让观众感受那个年代的躁动。


窦唯叼着烟在台上忘我的唱着,根本不管台下观众的冷漠或起哄,对面是崔健拿着酒瓶,静静的聆听。臧天朔挺着个大肚子,一大眼就是从胡同里面出来的“胡同串子”,或者说是“小混混”。


现在窦唯仙了、崔健不让演了、臧天朔走了,还真是让人怀念那个“杂种”的时代。


8.《24小时狂欢派对》

摩登天空杂志主编王硕在节目中说,自己听了刺猬《24小时摇滚聚会》之后,想起了《24小时狂欢派对》这部电影,足见这部电影在圈内人中的影响力。


《24小时狂欢派对》讲述了1976年到1992年之间,通过Factory公司创始人汤尼威尔森的视角,重建了Joy division, Happy Monday等乐队的音乐风潮,也以一个不同的视角,重新审视了Joy Divison乐队主唱Ian Curtis的自杀事件。


影片全程以DV拍摄,以最忠实的视角记录了曼彻斯特的摇滚环境,Joy Division因为Ian curtis的自杀而转型,从后朋克变为新浪潮,New Order也就横空出世。


对于Ian Curtis的死,还有另外一部影片《控制》,但相比起那部电影对于戏剧性细节的堆积,《24小时狂欢派对》则是选择了更为简洁的方式,也就更为真实。


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我相信,在子健和刺猬乐队心中,他们所想要的《24小时摇滚聚会》就如同上述电影所呈现的一样躁动与无拘无束。


而在北京的你,这个月底就有机会!


8月22日,刺猬将联合Joyside,Carsick cars在雍和宫糖果3楼一起演出


关注陀螺电影,分享这条推送到朋友圈,再把截图发到后台,我们会抽奖送出一张门票,这个夏末,和陀螺一起去看刺猬吧!


如果没抽到想自己买也没关系,下面的演出基本信息中你就能找到购买方式,今天晚上8点会开启第二轮售票,


不过你手可得快点,这场演出的火爆程度,子健编了脚本都没抢到票(手动狗头)


2009年3月,刺猬发行了乐队经典作品《白日梦蓝》。
2009年6月,Carsick Cars 发布第二张专辑《You can Listen You can Talk》次年10月,乐队创始成员李青李维斯宣布退队。2009年9月,中国摇滚乐的传奇,北京摇滚乐之王 Joyside 宣布解散。
一切好像命中注定——2019年,Joyside 重组,《白日梦蓝》成为摇滚乐金曲,二李重返 Carsick Cars。



伙计们真不年轻了还是挺摇滚,是时候找个机会再让他们一起重聚舞台了对吗?时间:2019年8月22日地点:北京雍和宫糖果三层演出阵容:Carsick Cars,Joyside,刺猬FLOWSHOW 是 FLOW 福禄 旗下关注“青年口味”的文化活动厂牌。通过举办不同形式的青年文化跨界活动,FLOWSHOW 正在创造更具回忆价值的新文化场景。
 无论对于他们还是乐迷,那都是令人神往的年代。并不足够美好,但就像一个 checkpoint,一个 savedata。多年后某个夜晚打开我的脑子,双击那个被遗忘的存盘点,尽是我们这些凡人美好的回忆。




FLOWSHOW 就会基于“存盘点”的主题,围绕一代年轻人生活的变化和成长,以收藏展览、艺术装置和限定周边的形式,制作一个叙事性的音乐现场,将这十年的情感,生活和回忆凝结在这一个珍贵的摇滚音乐现场。用这样一场演出来纪念曾经的戛然而止,庆祝这突如其来的重启。




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