殷晖 Yin hui
1994年出⽣于云南 昆明
硕⼠毕业于四川美术学院实验艺术学院，线上毕业那⼀届。
艺术家/⼟味艺术研究所所⻓/⼟牌创始⼈/野⽣⼿⼯艺⼈。
自我认同为学术朋克，相对学院派的学习和创作传统，更适应野生艺术家、手工艺人的生活创作状态，积极向亚文化圈学习其充满活力自由生长的状态，同时也注重挖掘自身审美趣味背后的深层逻辑，克制又谨慎地避免自己陷入形式的陷阱。其近期从事土味视觉相关的研究和创作，擅长发掘日常材料的可能性，相信通过图像与手工、材料结合的创作方式可以激发个人无限的想象力和创造力。
主要展览经历
2021
展览“光鲜世界”，时代美术馆，重庆
2020
入围第二届1839摄影奖
展览“不对劲”，三狗俱乐部, 重庆
2019
展览“追光180”，并获评委推荐奖，上海老相机制造博物馆，上海
展览“来自中国的新艺术”，伊斯兰堡中国文化中心，伊斯兰堡，巴基斯坦
2018
“HW工厂计划”，器空间，重庆
植物与故乡 {OFPiX还乡计划}及书展，OFPiX工作室，北京
展览“制造空间”，公海画廊，重庆
展览“重庆森林”，星汇当代美术馆，重庆
时间之境—首届重庆实验影像双年展，四川美术学院美术馆，重庆
合成分解—第六届云南艺术学院美术学院双年展，云南艺术学院，昆明
四川美术学院第十五届研究生年展，并获优秀奖，虎溪公社，重庆
2016
abC艺术书展，大栅栏胡同，北京
《≠》，2018
在⼽壁⾥留给我印象最深的就是时间与空间的不对等关系，每晚⼗点太阳才逐渐落下，红⾊的余晖照亮这⽚空旷的、⼀望⽆际的区域，像⽣活在⼀⽚魔幻⼟地。唯⼀封闭（私密）空间只剩下帐篷，躺在帐篷⾥听着⻛击打帐篷的声⾳，时间也从未静⽌。在这⽚区域⼿机⼏乎收不到信号，很难接收与发送，就像这块区域已脱离地球这个空间。形成⼀个独⽴区域，⽽在这24⼩时⾥，时间却像跟不上节奏⼀样，慢慢流动。
在这块区域，帐篷是唯⼀封闭的场所，⽤⽩⾊的粘⼟捏很多时钟堆满这个空间，把它填满。监视器⾥播放着眼睛眨动的定格动画，动画不断循环，像眼睛不断注视着这⽚区域。把帐篷⾥的区域规划为⾃⼰私密的空间，是⾃⼰的游戏区域。但它却⼜是⽭盾的，在看不⻅监控的地⽅也⽆法逃离控视，就算在⼀个密闭的空间⾥，也⽆法隐藏⾃⼰的踪迹。
《扔个球》，2018
把散沙计划（2018年由艺术家曾瑞发起并组织的为期⼗天的驻留活动，于同年7⽉在⻄⽓东输的源头新疆库⻋附近待勘探的⼽壁腹地进⾏）成员们涂鸦的⾯具组合成球状，不断的在红⼭的裂缝中抛起，在⽆数次的抛起与掉落后，⾯具球逐渐散开，最终变成为单独的⾯具。我把单独的⾯具按丢落顺序贴在红⼭中。
SEARTx Artist
问题1：您怎么看待如今游乐园与大众的联系？
从历史上看最早的游乐园（即庭院）享有者和使用者通常是君主、贵族、富裕阶级等。而现代的游乐园比如从规模上可分为综合游乐园（如：迪士尼、环球影城）、小型游乐园（如：社区中的游乐设施、商场中的游乐设施），无论付费与否，游乐园都已成为了大众社交、娱乐的公共空间。讨论游乐园其实就是在讨论人、娱乐和公共空间的关系。
问题2：你认为梦幻乐园里最受欢迎的角色是什么？如果让你选择一个角色扮演，你选择什么？
梦幻乐园里最受欢迎的角色当然是公主与王子，谁不想暂时脱离开现实在想象中扮演光鲜亮丽的角色呢。如果一定要我扮演，我会选择一个带有魔法的角色，外表是一个丑陋、面露凶相的巫婆，但却默默的在保护这个王国，不被邪恶所统治。
问题3：游乐园里哪些有趣的元素会成为你表达的素材？
游乐园中大量新奇的野生景观，混杂的建筑、山寨的模仿、中西杂糅的样式会吸引到我。举个例子吧，以重庆华生园金色蛋糕梦幻王国为例，屋顶上建有许多“圣诞摇钱树”，以“圣诞树”为形式语言，中国传统符号“摇钱树”为主题，为这些建筑附上了美好的象征寓意。这种民间非常野生的创作方式，非常吸引我。作为视觉艺术的学习者，我可以从这种方式中看到可能性。