大兴群众文化工作者中的一颗星——殊荣背后的她
近日，由大兴区文化和旅游局选送、大兴区文化活动服务中心创作的舞蹈剧目《两室一厅》，代表北京获得了第十九届中国文化艺术政府奖“群星奖”。此次获奖是大兴时隔9年之后再夺殊荣的一次全新征程，对于该剧的编导张亚静来说，就像打了一场漂亮的翻身仗，实属不易！
“群星奖”是中国文化和旅游部为繁荣群众文艺创作，促进社会主义文化事业发展而设立的群众文化艺术领域政府最高奖，与“文华奖”并称“中国文化艺术政府奖”。每三年一届的“群星奖”竞争激烈，每次准备参赛都要经历漫长的创作打磨过程。然而就在准备了很久的作品入围北京地区原创作品奖时，专家老师对作品提出了很多创作和主题的意见，表示作品存在很多问题，而且不够有竞争力。
继续打磨？恐怕进不了下一轮的北京决赛。更换主题？已经成熟的演员、服装、音乐、道具……都要画上句号。张亚静经历了一番自我思想斗争，向领导汇报了想要更换主题的想法，面对领导的质疑，她从技术和专业的角度进行了分析，陈述了可行性观点，并提出了创作构思和一系列的相关内容。最终，区文化活动服务中心经过多次开会研究，同意了她的想法，确定更换比赛作品。
“虽然我这算不上‘匠人精神’但脾气倔倒是真的。”张亚静说，这么多年，一直在路上，真的是年年排、届届都参加，可每次都是入围，在这个奖项的边缘徘徊。应该说这是一个梦想，一个目标，既然领导信任，就得把这件事干好，这就是责任，也是给自己的一个交代。
“群星奖”项目被列入了大兴区文旅局的重点工作，并且还成立了专题工作组，这期间，张亚静被任命为项目的主要负责人，也就是说，从创作主题到案头工作，再到实施期间服装、化妆、道具等各项工作，都由她来负责。虽然这是她的专业工作，并且有着创作激情和工作热情，但各方面的压力还是非常大。
“最难的还是创作思路，主题的选择是关键。”张亚静介绍说，她在这期间观摩、学习、分析了历届群星奖以及其他门类的优秀作品，发现以往的作品主题多偏向于英雄、精英，很少是关注身边最基层的普通人。正是带着这样的思考，专题工作组在数次的研讨和论证后，确定了关于“家”的主题，并成立了创作班底。
“‘家’可以是个名词也可以是个动词，每个人的感悟都会不一样，所以“家”涵盖很多的内容，那怎么能把所有人对于“家”的认知统一、归纳到一个舞蹈作品中，通过舞蹈的肢体语言来讲述人情冷暖，我想最重要的就是情。”张亚静说，这个作品要让他富有感情、让观众看到后共情。所以那个时候她走到哪都会和同事、家人、朋友问关于每一个人对家的理解，包括身边发生的事，想在其中挖掘找寻一些线索。
“可以看到剧中出现了几次全家福的照片，这个线索就来源于生活。全家福承载的不仅仅是岁月，也是我们对已逝时光的思念和留恋，是人生的一个印记。”据张亚静介绍，在这个舞蹈作品中，通过四张全家福照片，利用时间跨度空间的概念，从一家三口到女儿结婚、父亲离世、女儿出生展现了四个时期的的小家，于是给这个作品起了一个通俗易懂的名字“两室一厅”，因为“家”说的就是“我们”自己的故事。
确定主题后，张亚静开始进行舞蹈创作。她说作品来源于现实生活，又带有很强的叙事性，用捕捉到生活的点滴来编排，就会更加的真实不跳脱，观众在视觉和心灵上才能感受到作品传递出来的感情。
“在这四个不同的阶段中，每一个舞段都来源于生活，经过提炼修改使它成为舞蹈语汇，但是用舞蹈动作来演绎生活中的细节，如太过于生活化，或太过于写实，拼凑在一起会觉得很细碎零散，会让观演者觉得戏剧表演大过于舞蹈表演。”张亚静介绍，这个舞蹈从始至终舞台上呈现的就是4个人，在以往的比赛当中，群众文化作品大多数都是以群舞为主，大画面流动，行云流水的肢体语言，所以4个人的戏剧舞蹈的形式对创作者来说又是一次极大的挑战与尝试。
小小的4人舞怎么和24人的群舞剧目PK？怎么能够把每天司空见惯的剧情内容舞蹈化？怎以设计动作才能合理地讲明白人物关系又要有艺术观赏价值？每天，张亚静都在进行创作的思考，想办法让这些要素和环节环环相扣。因为排练时间紧，录制和报送时间近，她利用排练厅有限的空间去排基础动作，去细化演员的情感细节，经常加班加点的排练，最终呈现出了一部优秀的作品。
不服输，不认怂，自信又坚强。张亚静面对考验时没有退缩，在被否定和质疑时也没有退缩。她说：“我是一个基层的文化工作者，一个基层的舞蹈工作者，在群众文化的岗位上工作22年，每天打交道的对象是镇、街、村的大爷大妈，也是有着热望和热情的业余文艺爱好者。带领他们冲击群星奖，我非常骄傲，更是对我们专业工作最坚实的认可。”
来源：万兴歌舞团、这里是大兴
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