艺术就在身边 人人皆可艺术——跟着袁姐姐在浦东美术馆看展览
点击上面“退休之后”，关注我们！
退休之后，老年轻一代（40-65岁），或已经退休，或走向退休的路上，或期待退休。
年轻态，同理心，艾菲历奇，共谋福祉。
退而不休，瞻望未来，助人自助，创造价值。
亲爱的读者们，这是一档有关于文化艺术的新连载专栏——《跟着姐姐》。
本期内容：在专业大咖袁姐姐引领下，艾菲历奇小伙伴们参观了新晋网红打卡点——浦东美术馆，并分享了他们对于文化艺术的感悟与收获。
同时感谢上海广盟电气有限公司周星董事长的热心赞助~
袁姐姐
复旦大学二十世纪八十年代的经济学和哲学双学士。毕业留校度过十余年讲台生涯后，因着对文化艺术业的热爱，在世纪之交机缘巧合，转行于文化部主办的上海著名中外文化交流平台，在资源开发、公关宣传和演出展览等领域服务近二十年，主持过数十个重要项目，亲历了大师云集精品荟萃的辉煌，见证了和中国经济崛起相伴的文化艺术事业的枝繁叶茂和各路华彩。
浦东美术馆，摄影by芮群伟
艺术就在身边 人人皆可艺术
——跟着袁姐姐在浦东美术馆看展览
作者：笛鸣
日期：2021.7.21
7月19日，依然是个晴朗的炎炎夏日，整个申城似乎置身在一个大烤炉里。然而，高温却抵不上艾菲历奇艺术粉丝们追寻展览的热情。十点不到，大家就已经聚集在浦东美术馆门口准备进场。
作为上海文化品牌建设的重头戏，浦东美术馆从7月8日开幕起，就成为了魔都文化新地标。它外形洁白，方正端坐在陆家嘴滨江一线，面向浦江背倚东方明珠，左望正大广场，右邻国际会议中心。浦东美术馆由陆家嘴集团投资建设和运营，由普利兹克建筑奖得主让·努维尔设计，占地1.3万平方米，建筑面积4万平方米。在寸土寸金高楼林立的金融CBD，这个纯洁“方盒子”，如同一块洁白净土，为忙忙碌碌的人们提供了一个放飞心灵、休养生息的休闲驿站。
浦东美术馆
摄影by洪珍
一座营造诗意美的独特建筑
在设计师让·努维尔的眼里，虽然浦东美术馆坐拥着“诗歌级”的地理位置，但依然从属于小陆家嘴和黄浦江，因此在设计上美术馆并没有参与城市天际线的竞争，而是被设计成了具有“领地”概念的街区，模糊了美术馆与外部区域的边界，将美术馆与黄浦江及周边空间融为一体。
以观众为中心，是美术馆诗意的一种体现。浦东美术馆拥有13个“白盒子”展厅和大量的公共空间，面向外滩的西侧建有二个全球首创的镜厅，白天根据不同强度的光线反射外滩的双重全景，让展品与城市景象融合；夜晚则变身为超大屏幕，为夜晚的陆家嘴增添光彩。美术馆的展厅摒弃了传统意义上的前场和后场之分，全平面打开让观众打破观展顺序自由贯穿。在这里，观众可以时而穿行画中，时而品读城市。
镜厅
摄影by笛鸣
面向未来的建筑理念，让浦东美术馆拥有了全世界独一无二的展示空间。建筑中心的中央展厅，X的命名寓意着无限可能，这个特殊展示空间贯通地下一层至地上四层，纵深34米，长宽均17米，给全世界的顶级艺术家们留下了想象的空间。
跟着文化资深大咖袁姐姐，我们步入崭新的美术馆，开始了一场艺术海洋的豪华之旅。
《光：泰特美术馆珍藏展》
作为浦东美术馆的开馆大展，著名的泰特美术馆以“光”为主题，精选了100多件馆藏精品，为上海的观众展现了一场跨越200年艺术史的盛宴。泰特美术馆收藏了1500年以来的英国国家级艺术隗宝及国际现当代艺术作品，本次展览带来了百余幅作品和装置，其中不少作品是第一次走出“泰特”。
领衔的镇馆之宝——《奥菲莉娅》
《奥菲莉娅》是莎士比亚创作的戏剧《哈姆雷特》中的虚拟角色，她在得知父亲被情人哈姆雷特刺死后，发疯溺水而亡。莎士比亚在原作中写道：“她的衣服四散展开，使她暂时像人鱼一样漂浮水上；她的嘴里还断断续续唱着古老的谣曲，好像一点不感觉到她处境的险恶，又好像她本来就是生长在水中一般”。
米莱的《奥菲莉娅》
摄影by 笛鸣
短短的一段戏剧描写，给后人们留下了无数想象和衍生的空间。十九世纪中期，年仅22岁的拉斐尔前派画家约翰·埃弗里特·米莱，将小说场景中奥菲莉娅摆脱尘世的平静超脱情节创作成了油画，甚至于画中的花卉也与原著描绘一致，精细堪比植物学研究。米莱精湛的写实技巧和梦幻的画面意境震惊了当时的画坛。这幅画辗转多年成为了泰特美术馆的镇馆之宝。
在一楼的《奥菲莉娅》展厅里，除了原作外，还可以欣赏到油画创作年代英国当时出版的《莎士比亚作品图解版》、1954年朱豪生先生翻译的《莎士比亚戏剧集》以及理查德·雷德格雷夫1842年创作的《正在编制花环的奥菲利娅》。一幅名画，不仅让观众有了视觉享受，还重温了莎士比亚的戏剧。展览将名著的文字转化为名画的视觉记忆，真正起到了文化传播的目的，也让浦东美术馆实现了自己传承人类文化的目标。
光——跨越时间和空间的永恒
三楼的泰特珍藏展，俨然是一个光的世界。光的历史从本质而言就是人类感知的历史。几个世纪以来，艺术家们就开始探索用各种变幻形式的光进行创作。围绕光的主题，从精神到科学，从崇高到私密，艺术家运用不同材质，描绘记录着光影，探索捕捉着光线，驾驭操作着光的效果。
特纳《海上落日》
摄影by笛鸣
光是美丽的，又是无常的；光是可见的，也是无形的。十九世纪的画家们用画笔演绎着永恒的光影。浪漫主义画家潇洒自如地驾驭着光影，印象派画家直接描绘着光线。康斯太勃尔的《由草甸瞭望索尔兹伯里大教堂》、透纳的《光与色（歌德理论）》和《阴霾与黑暗》、约翰·马丁的《被摧毁的庞贝与赫库兰尼姆》、莫奈的《维尔茨港的塞纳河》、约翰·布雷特的《从多塞特郡悬崖眺望英吉利海峡》、康定斯基的《摇摆》、阿尔芒德·基约曼的《卢万河畔的莫雷小镇》等作品都悄然驻足在这里，足不出沪地能近距离欣赏到如此众多的名画，让艺术爱好者有了一种做梦的感觉，更有了一种背上行囊巡游世界的冲动。
互动体验光影
摄影by Flora11洛枫
人类对光的探索从未消停。从二十世纪初科学家的实验摄影，到现代艺术家以光为媒介打造的沉浸式环境，永恒的光连接了古往今来世界各地的伟大艺术家。莉莲·林的《液体反射》、菲利普·帕雷诺的《下午6点》、莫霍利-纳吉的摄影实验、瓦西里·康定斯基的观众动感参与、佩·怀特的《悬垂断章》、布里奇特·莱利的几何与色彩探索、丹·弗莱文的荧光灯管装置、詹姆斯·特瑞尔的沉浸式色彩环境以及草间弥生的镜子玻璃装置《冬日流逝》等现代作品，都动态地为我们展示了人类对光的想象和捕捉转瞬即逝的光的努力。
《蔡国强：远行与归来》
7月19日，依然是个晴朗的炎炎夏日，整个申城似乎置身在一个大烤炉里。然而，高温却抵不上艾菲历奇艺术粉丝们追寻展览的热情。十点不到，大家就已经聚集在浦东美术馆门口准备进场。
作为上海文化品牌建设的重头戏，浦东美术馆从7月8日开幕起，就成为了魔都文化新地标。它外形洁白，方正端坐在陆家嘴滨江一线，面向浦江背倚东方明珠，左望正大广场，右邻国际会议中心。浦东美术馆由陆家嘴集团投资建设和运营，由普利兹克建筑奖得主让·努维尔设计，占地1.3万平方米，建筑面积4万平方米。在寸土寸金高楼林立的金融CBD，这个纯洁“方盒子”，如同一块洁白净土，为忙忙碌碌的人们提供了一个放飞心灵、休养生息的休闲驿站。
宇宙树视频，摄像by芮群伟
蔡国强，一位以火药创作艺术而闻名的现代艺术家，艺术表现横跨爆破、绘画、装置、录像及表演艺术等多种媒体。三十多年来，他在世界各地的著名艺术殿堂举办了多场展览，著名的火药爆破艺术和大型装置充满了活力和爆发力，强悍的作品视觉冲击着观众对艺术的传统认识，体现了艺术在不同文化自由往来的游牧精神。
作为浦东美术馆的第一位委任艺术家，蔡国强还带来了特展《远行与归来》。在三个不同楼层空间中，艺术家精选的不同作品为观众呈现了一个艺术家不受地域和文化习俗桎梏，自由穿梭于人类文明并成为东西方文化融通使者的发展历程。
蔡国强《花卉系列》
摄影by洪珍
对大多数中国人而言，认识蔡国强是从2001年的上海APEC会议焰火表演开始的，2019年建国70周年联欢活动的焰火晚会更是让十四亿人记住了这个非同一般的艺术家。而今天的展览，则让我对这个名声在外的艺术家有了全面的认识。中国发明的火药，在他的手里已经变成了艺术创作工具，而他对人类文明的认识、对人类未来的感悟、对宇宙的探索，已经上升到了全新的高度。古老的火药与现代艺术创作理念，竟然和谐地融合在了一起，形成了一个别具一格的艺术流派。
《胡安·米罗：女人·小鸟·星星》
美术馆的四楼是米罗美术馆和浦东美术馆联合主办的“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”绘画作品展，展示了米罗四十年的艺术生涯主题。
胡安·米罗，西班牙画家、雕塑家、陶艺家和版画家，与毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义的代表人物。米罗美术馆精选了绘画、素描、石版画、蚀刻版画和雕塑作品约70幅，大部分为永久馆藏。
米罗作品
摄影by笛鸣
展览分为“符号的词汇表、自由化的符号、物体、黑色人物”等四个部分，为观众展现了米罗艺术生涯的发展历史。以“天空，星星，鸟和女人”为艺术中心，年轻的米罗源于对艺术词汇的运用和对不同材质的技法实验的痴迷，中年的米罗则对艺术创作的尝试从画布逐渐扩展至雕塑、青铜、陶瓷和织物，而晚年的他却跟着自己的好奇心开始尝试多种材质和技法，作品转型扩展至绘画、蚀刻版画和石板画。
人人皆可艺术
在浦东美术馆的建设者之一——上海广盟电气有限公司的周星董事长的热心赞助下，艾菲历奇的小伙伴得以有幸运在719组队，在尚未满月的浦东美术馆，享受了三场风格迥异的艺术熏陶，养性又养德。
《驻足画中》
摄影by芮群伟
而作为新晋网红的浦东美术馆，本身就是一个值得浏览的地标建筑。细细品味，美术馆是一座看得见、本身也是风景的建筑。馆内馆外美丽景色让观众穿梭于人文艺术和自然景观，互动体验让小伙伴们不时地处在景中人在画中，养眼又养心。
走出凉爽的美术馆，浦江两岸蓝天白云如诗如画。炽热的阳光照耀着大地，也照耀着人类。艺术没有国界，艺术就在身边。人在画中，皆可艺术！
七嘴与八舌，你我话艺术
《光：泰特美术馆珍藏展》、《蔡国强：与未知相遇、远行与归来》和《胡安·米罗：女人·小鸟·星星》等三场开馆大展，涵盖了古典主义、印象派和超现实主义的作品，粉丝们足不出沪地在自己的家门口如诗如画的黄浦江边，欣赏到世界艺术珍品。而在专业大咖袁姐姐的引领下，大家的观展体验和艺术理解更是上了一个台阶，收获不菲，感悟颇深。
集体照
摄影by芮群伟
跟着艺术大咖，七嘴八舌评艺术。我们对话沉默的作品，对话不语的建筑，触摸着历史，践行着“人人皆可艺术”的理念。那么，看看我们热情的艾菲历奇学霸粉丝们对观展的感悟，让艺术之旅的美好记忆延续……
《室内》维尔赫姆·哈默肖
摄影by Elim
Elim：这不是第一次与这幅画相遇。上次相会是在2017年伦敦的国家美术馆，硕大的展厅中，各类画作林林总总，角落里一副颜色淡雅，甚至有种蒙着灰调的作品吸引了注意。
画面的主题是一位背对着，身着一袭黑裙的女子。女子正面对着房间的一隅，身前摆放着一张深红的圆桌，两扇白色的木门竖立在墙角的两侧。女子仿佛在沉思，她的背影离观者如此近，却又显得如此遥远，就如同她面对的两扇紧闭的门。整个画面简洁朴素，却勾起了观者冥想和思考，那是无法打破的孤独，是无声的距离。
米罗《女人·小鸟·星星》
摄影by 罗学勤
顶楼冥想（罗学勤）：和一群自由而无由的灵魂一起去打卡最近大热的浦东美术馆。馆里人气好旺，最吸睛的非《奥菲丽娅》莫属，泰特馆藏展里也有不少大家珍品值得玩味。不过于我而言，四楼的西班牙超现实主义大师胡安·米罗的《女人·小鸟·星星》似乎更印象深刻。
其实也没看懂，但就是被那些各式各样的线条和色块所吸引，仿若回到了孩提时代的梦幻之中，无拘无束，愉悦自在。那些代表女人、鸟儿、星星的符号，那些红黄蓝绿黑白的色块，看似随意地组合在一起，天真又单纯，自由又轻快，像极了儿童的涂鸦，实则是画家的精心设计。天才对世界的感知力从来都远非我等常人能及。我想，那些不同符号的组合，便是米罗所认识的世界吧，而那些浓烈的色彩，则是他要表达的强烈情感-----自由、热爱、仇恨、恐惧……
蔡国强的《黑光No·1》
摄影by 顾燕清
顾燕清：《黑光No·1》是蔡国强新冠疫情期间所作，以巴黎圣母院的哥特玫瑰窗为主题，表达了艺术家对这场病毒感染战役的思考。
新冠疫情其实很神奇，与第一、二次世界大战、到各种自然灾害等苦难相比，它的特点就是不可见。而与病毒对话，就是与看不见的世界对话。蔡国强说：我的艺术不就是追求跟看不见的世界对话吗？疫情期间蔡国强所做的作品都比较晦涩、黑暗，留有这个时期的印记。
菲利普·帕雷诺《下午6点》
摄影by 芮群伟
芮群伟：主题是光，展厅的地毯也刻意用了这个图案。展品倒成了配角。但是整体却非常有视觉冲击力。
理查德·雷德格雷夫
《正在编制花环的奥菲莉娅》
摄影by 曹宇红
曹宇红：这幅画《奥菲利亚扎花环》，人物的面部手部脚步皮肤，在光线折射下都如此饱满，比拍出来的还好，可惜我手机老了点，像素没法把画的精髓表现好。
西方油画对人体骨骼和比例的表现是尤其到位的，毕竟用人物做模特要早于东方很久，对人物表现再运用衣服的质地和光线等，就相当饱满的。
画布上印承出不同颜色的同心圆，被不断变化彩灯照亮，产生出激进的色彩转换和运动的错觉。
蔡国强的烟花作品
照片提供by曹宇红
曹宇红：看蔡国强的画，确实惊愕，诧异于绘画的艺术表现形式还能用除却画布、笔、颜料以外的形式呈现，尤其看了大师的成画VCR，其媒材横跨绘画、装置、录像及表演艺术等等，用著名的火药爆破艺术和大型装置，充满活力和爆发力，超越了平面，从室内空间走入社会和自然。由此呈现出来的画作，气势宏伟，强悍的视觉效果，粗犷带着自由往来的游牧精神。正是由此，才真正应了“艺术无国界”，使其艺术为东西方都能接受，足迹才能遍及五大洲。
约翰·林内尔的《磨坊风光》
摄影by 学慧
学慧：这幅画很打动我，看这云，用了嘎嘎少的颜色呈现的是多么丰富的笔下乾坤，林内尔的画曾来过上博，但当时的展品里没有这幅画。
光的装置
摄影by笛鸣
蓉: 一束光通过转盘照在两个玻璃球上，因为转盘的转动，光投射在玻璃球上折射出不同的色彩。人生又何尝不是如此呐。人生是一个长跑，在漫长的人生旅程中，不能永远都是高光时刻，然只要我们不忘初心，持之以恒，人生的高光时刻一定会照耀在前行者身上，前行者一定会绽放出自己人生的绚丽篇章。
阿尔芒德·基约曼
《卢万河畔莫雷小镇》
摄影by李之颖
李之颖: 今日有幸参观了刚开幕不久的浦东美术馆。三楼是泰特美术馆珍藏展。当来到第九展区，一幅阿尔芒德·基约曼《卢万河畔莫雷小镇》吸引了我的目光，只见画面色彩明快柔和，蓝蓝的天空上白云悠悠，犹如清风拂面，树叶草坪郁郁葱葱，河流清澈流淌，远处是小镇教堂和民居，一切都是那么宁静安详，给人视觉上的享受。让人不禁联想，这小镇莫非是淳朴自然的世外桃源，以后有机会一定去小镇看看。
浦东美术馆的内景
摄影by顾燕清
杜颖：浦东美术馆整个布展不错，动静结合，融入科技元素扫码听讲解，走累了可以坐下来看影像介绍；建筑造型遵循了less is more的原则，外观方正的几何块面和背面的东方明珠球体及会议中心球体配合协调，内部色彩灰黑白的冷淡风时尚现代，极佳的地理方位将借景用到了极致，唯一不足的是楼下的咖啡空间和纪念品商店。
Irene Wang：昨天很美好，魔云都来配合，跟着大家一起又一次感受艺术的魅力。
洪珍：完美的魔云，独特的建筑，巧妙的布局，大师的展品…衬着刚刚好的你我他，如此的完美和谐。
章平：今天收获满满，艺术修养进馆时和出馆时，完全不在一个段位上。
米罗：《逃跑中的女孩》
摄影by曹珍芬
浦东美术馆，一个值得打卡的新地标。美丽的建筑，丰富的展览，为我们奉上了豪华的艺术大餐，我们为这座美丽建筑的内外设计和景色所陶醉。对于观众而言，能在上海遇见泰特展品，或者和展品重逢，真是既激动又感慨，因为光阴如梭，唯有艺术永恒。激情四溢的蔡国强作品，带着霸气带着彪悍，刷新了我们对火药创作艺术作品的认识。老祖宗发明的火药，和现代艺术理念居然可以完美结合，无疑是对艺术的创新，文化的传承。而米罗的超现实主义，代表了一个文艺新时代的诞生，无论宇宙多么神秘，女人，小鸟和星星将会延续着生命，延续着宇宙！
浦东美术馆，摄影by曹珍芬
艺术大咖，摄影by顾燕清
对话艺术大咖袁姐姐
袁姐姐： 2021年7月8日，地处陆家嘴C位的浦东美术馆（MAP）横空出世《领地开放》。MAP是由普利兹克建筑奖获得者法国建筑师让 • 努维尔设计。7月19日开馆十天后，我们艾菲历奇一群跟着美女群主小艾来打卡啦。开馆三大展是《光：泰特美术馆珍藏展》、《蔡国强：远行与归来》、《胡安 • 米罗：女人 • 小鸟 • 星星》。兜兜转转一天的视觉大餐后，脑间挥不去的关键词是结构结构还有节奏，太棒了！！
首先，建筑的结构。1.3万平方米的占地做出了4万平方的建筑空间面积。超过1万平方米的13个固定展厅和5个楼层的展厅，宽宽裕裕且各功能厅应有尽有。各展厅间歇息、交流的空间都妥妥地被安排。MAP标志性的特殊展示空间——镜厅、连接到滨江的户外廊道及美术馆建筑主体与周遭标志景观（如，东方明珠）的各种呼应从容而诗意。
如诗如画的浦东美术馆，摄影by Flora11洛枫
三个开馆大展，顶流！都自带顶流的策展、作品和展陈。
英国的泰特美术馆，世界前十美术馆又是浦东美术馆的签约合作方，《光：泰特美术馆珍藏展》以光为题，三大展厅七大板块，沿袭着泰特馆不按年代编排的展陈特色，120件在各自年代独领风骚的精品自带光芒娓娓展开。泰特的打破历史脉络让观者在同一时间和空间，就某一主题与不同年代、不同的艺术思维和创作手段在现场直接碰撞。又一次领略了泰特，很泰特！！而七个板块又依着作品呈现前后有脉络，架上、雕塑、装置和影像等有呼吸有节奏的徐徐展陈。没完还有，重中之重：《奥菲莉娅》来了，泰特的镇馆之宝。浦东美术馆整个一楼只为《奥菲莉娅》，这是给所有前来观开馆大展者的重量级欢迎礼。
《蔡国强：远行与归来》在二楼、四楼和中央展厅。生于中国泉州，就读于上海戏剧学院舞美专业，作为许多世界文化艺术类奖项的获得者，在远行和归来中对话、联接中西方文化，洋洋洒洒自由穿梭。
二楼重点是蔡国强的火药创作，巨幅呈现的是他在众多世界重要艺术殿堂举办展览相关的各种主题的火药画以及相关视频。四楼的“媒体的远行”是由洛杉矶盖蒂机构策划的。远行与归来最吸引我的是展场各板块中的近十块视频播放：《花曲：蔡国强在乌菲齐》、《绘画的精神：蔡国强在普拉多》、《蔡国强：十月——红场白天焰火》以及抓拍他在莫斯科寻找当年对中国油画事业有杰出贡献的马克西莫夫墓地的视频。乌菲齐、普拉多、盖蒂都是非常喜欢的美术馆，现在只能远程视频再访。可喜的是现场很多年轻观众都席地而坐静静地在看视频。
重点来了，美术馆建筑中央设有高34.4米，长、宽各17米的中庭，是设计师向全世界顶尖艺术家发出邀请的特殊展示空间。蔡国强 为中央展厅因地打造了动态灯光装置《与未知的相遇》天马行空、流动奇幻。我们艾菲历奇一群驻足跟前，不禁都叹：真会玩！！
米罗的石版画
摄影by学慧
认真朝拜了重量级的泰特群展，细细欣赏了还是重量级的蔡国强个展后，移步《胡安 • 米罗：女人 • 小鸟 • 星星》展就轻松多了。作为和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师，展览来自巴塞罗那的米罗美术馆，由31幅绘画、10幅素描、12幅石板画、7幅蚀刻版画和9件雕塑，共69件展品。米罗展特别打动我的是展览最后部分：黑色人物部分，极具视觉个性和辨识度。通过观展我们读到了米罗的想象力和独特的符号语言，通过现场视频看到了米罗的日常和为日常物件赋予新的生命。
完美的开馆之旅，三大顶流开馆展不相干，但彼此穿插毫无违和感。慢慢细品浦东美术馆开馆展陈背后的创意支持和技术支持，未来可期！！
浦东美术馆，摄影by曹珍芬
↓↓↓ 特别鸣谢 以下公益合作方 ↓↓↓