2018惊艳亮相的餐厅设计，冲击感官，挑动味蕾！

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杭州玉玲珑 

设计机构：陈林设计工作室

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宋·川菜

设计机构：RMA 共和都市

设计师：黄永才

《瑞鹤图》记载：北宋政和二年上元之次夕，都城汴京上空忽然云气飘浮，低映端门，群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。引皇城宫人仰头惊诧，行路百姓驻足观看。空中仙禽竟似解人意，长鸣如诉，经时不散，后迤逦向西北方向飞去。

史上艺术造诣最高的皇帝宋徽宗目睹此景，落笔画下瑞鹤图。这幅《瑞鹤图》堪称有宋一代文化艺术的巅峰。设计师从中受到启发，撷取了 “鹤羽” 这一微妙的元素，从中建立起新感官的全貌。

穿过前厅迎面而来的是以“鹤翼”为题的大型琉璃羽毛艺术装置，设计用现代的材料与设计手法来演绎，通过灯光的照射，透出华美梦幻的光泽，399860片的琉璃羽毛与细长的铜柱巧妙的分隔空间，与开放的厨房相对，或开敞，或围闭。

鹤作为我们中国人独特的一种文化的凝聚与积淀，在中国传统文化中是君子、高贵、尊荣的象征，又是幸运与成功的标志。

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曼谷Nowhere酒吧餐厅

设计机构：Stu/D/O

“即在此处”是业主所希望表达的整体经营理念，设计师以此作为这个位于Ekkamai路上的屋顶餐厅酒吧的名称和设计概念。Stu / D / O通过现实与超现实主义并置的方式将“无处”这一理念重新诠释，并利用楼梯这一最基本的建筑元素来体现。

传统意义上，楼梯通常被用来连接空间，并引导人们到达不同的楼层。然而，在这个项目中，楼梯被赋予了新的意义，而不仅仅是引导的作用，设计师利用它来实现 “NOWHERE”这一概念，这和埃舍尔（ MC Escher）的作品《相对论》如出一辙。

在“无处”中，楼梯是连接不同功能和空间的主要媒介。楼梯既是作为室内的两个连续的通道，又通过改变高度为餐厅创造新的功能，例如作为公共区域的座椅、桌子、吧台。

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北京蓝色港湾花酷餐厅

设计公司：风合睦晨空间设计

主案设计：陈贻 张睦晨

“花非花，雾非雾。夜半来，天明去。来如春梦几多时？去似朝云无觅处。”这是唐代诗人白居易的隐语诗句，正是这首诗的优美意境。为设计师设计“花酷”餐厅提供了一幅似是而非、短暂而美好的抽象画面，难以名状的唯美。

万花筒里的图像不停地转动，意味着生命体也在不停的破碎、重构并生长出新的秩序新的生命，随着色彩、结构、形状在持续不停的转变、拆解，消融并重新排序，生命体本身的意义也在不停的转变并延伸出新的表征意义。

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乌克兰亚洲香料主题餐厅Spicy NoSpicy

设计机构：YOD Design Lab

该酒店的主要优势是开放式厨房和接触栏。Spicy NoSpicy厨房由知名厨师Yuri Priemsky领导。厨房里的所有过程，从烹饪到服务侍者都是开放的，但厨房的主要特点是游客可以观察菜肴的准备情况，并与厨师自由沟通，坐在厨房与大厅隔开的大台面上。在这位稳重的厨师背后展示菜肴，展示他自己的创作发展和烹饪成就。

整个大厅内部的形成元素是一个大型的安装在天花板上的600个竹子装饰渔网，特别是从越南带来的。网的胎体用螺纹固定在8个雕刻的木柱上，用于固定天花板。全景窗户与通过天花板上的网格的人造光线相结合，营造出留在越南平房的印象，峡谷可以通过该平房穿透太阳光线。通过网格光，在神秘的阴影创建表和列，从而创造舒适和亲密的气氛：在晚上的气氛急剧变化的机构。

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香港竹餐厅

SLX创始人梁志天&日本建筑师隈研吾

餐厅设计以17世纪日本江户时代的传统日本庭院为灵感，划分为五个区域。设计师充分利用竹的形态和气质并以竹元素贯穿，消除建筑空间的自我论述，打造体现「侘寂」美学的现代餐厅。

项目邀请著名灯光设计师关永权合作，古朴的木纹在如水银流泻般的灯光下毕显。幽深的入口闪烁着点点微光，宛如一条神秘的时光隧道，引导人们踏上石板，步入江户时代的日本庭院。

搭配量身订制的灯光布置，彷佛幽篁中的暖阳，让一木一石均呈现出其天然本色，幽静安然。

整个餐厅掩映有致，让美食爱好者穿梭于现代与江户时代之间，享受难忘的餐饮体验。

7

喜茶，可谓是2018年的香饽饽，各式各样迎合潮流的主题设计，以及消费者的胃口，而成为真正的一批黑马。盘算了下，在网上数得到的喜茶网红店，大概有12家，其中公不乏有知名设计师的参与。从传统文化到禅宗演绎，再到流行文化，风格各异，都有属于自己的品牌特色。

深圳喜茶白日梦计划·山外山

建筑师: 晏俊杰 A.A.N建筑设计事务所

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喜茶·天环 PINK 店

MULAND 梅蘭工作室

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喜茶·深圳中心书城店

设计公司：立品设计

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扬州＂BINGO亲子餐厅＂

设计机构：CHAO苏州巢羽设计事务所

那年，未来遥远得没有形状，我们单纯得没有烦恼。回忆让世界一切万物变得安静，让人变得放松，让人感到温暖，让你回想起遥远而不遥远的梦，让你回想起在雨中，那雨儿是跳动的旋律。当你摔倒时，一种力量在看着你，让你回想起在蓝天下放飞纸飞机，放飞你一个个让你期待的梦。而造梦，也由此开始…

想象中的童年，是个跳跃，奔跑，躲藏的年代。为此，我们希望空间中充满旋转，上升，滑下的动作。空间流线是重复的，循环的。在这里，视线是有窥视的，交错的，重叠的，从而产生梦幻的。

扮家家里做饭，公主房里换衣，海洋池里打滚，滑滑梯上俯冲，沙池里装载，乐高墙上组装，赛车道上比拼，童年的游戏在空间里一件也不少。

9

广州就是这样的喵主题餐咖啡厅

设计机构：壹所设计工作室

设计师：范君健、CHOU

就是这样的喵（Meow Restaurant）是一家探索空间趣味性的猫主题咖啡厅，由十九世纪红砖船厂仓库改造而成的猫星人部落。项目位于网红打卡点广州太古仓码头，不仅是五十只猫星人的栖息地，同时具备撸猫、就餐、派对、宠物沙龙等功能。

二层的就餐空间基于原有的夹层钢结构平台改造，设计师以置换的手法将森林中小溪流水转化成河桌，形成一个多功能交流区，满足不同的用餐方式，获得更自由的用餐体验。墙面则通过波浪不锈钢模拟水的波纹，更休闲的就餐姿态和视觉上的互动区别于传统餐饮体验，让人们就餐撸猫两不误。

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哥本哈根·Noma餐厅2.0

设计机构：Studio David Thulstrup

Noma 2.0坐落于Christiania附近的历史街区，这里曾是哥本哈根的旧时防御基地。原厂地用于军需储备的混凝土建筑，如今被改造成一间厨房，发酵工作室及操作间。BIG参与了位于此处11栋建筑的设计，包括餐厅，测试厨房和温室的小型建筑。

该空间设计强调了对橡木、砖、钢材、混凝土和铜锌合金的趣味运用方式。其中每一栋建筑均采用某一材料且仅作为单一功能使用，如用餐区、入口、休息厅或私人用餐区。

这些空间各自拥有极强的个性及表现力，然而聚合在一起又会展现出巨大的能量。Noma 2.0的厨师和合伙人René Redzepi将这7栋建筑和餐厅空间称之为“餐饮聚落”。

公共休息厅是餐厅的接待空间，也是食客们酒足饭饱后的畅谈回味之所。巨大的橡木框窗面与嵌入式的橡木和皮质长椅望向远处的湖水和温室。奶油砖和灰泥浆地板与墙壁，以及天然橡木天花板，营造出70年代的丹麦风情。

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凤临阁

设计机构：内建筑设计事务所

凤临阁的设计，取众家之长，容纳了不同设计师的精粹。空间设计来自于内建筑，品牌设计由瀚清堂设计，视觉设计则是智汇堂的作品，艺术品设计是厐喜DESIGN的手笔。

立于城墙而眺望，依稀中，扬起的尘卷着沙粒的白雪，从塞外吹来，可闻苍凉的风声。北方的城，大致便是如此。凤临阁也如此般夹着北风与薄霜的清凌；融入了内建筑的设计，却像冬日的江南荷塘多了一条红鲤鱼般，刹那间生动起来，这一笔画龙点睛，让整个凤临阁活了起来。

在这方桌的领地之内，惶恐消失了，一桌一树，守护的正是那花瓣儿一般的小小却也满满的笃定与温暖。于是，围坐着，春去秋来，夏至冬临，就这样生活着，旧事是与新事相对的，如同昨日是与今日相对的，彼时是与此时相对的。

观望，品悟，遥想，积蓄。自古以来，凤临阁便是历代美食家汇聚，名人雅士云集之地。凤临阁凝结着古老文化的根源，融进当代风潮的感知。

结合凤临阁的空间环境，把三种图形大量覆盖在空间内，结合丝印、雕刻、打印等不同的方式呈现，再通过各种材质的物化，贯穿在整个空间里面。

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