颠覆传统的餐厅设计-360°的沈浸式剧场体验，观看与被看

食境展演

从真实到虚拟，吃出一齣戏

△ 项目视频

普普艺术家Andy Warhol曾说：「在未来，每个人都有成名15分钟的机会。」当今盛行的网红文化下，饮食不再只满足口腹之欲，人们更藉由食与环境成就自我表演。

而位于深圳南山区海岸城的「客从何処来」便是极具代表性的网红甜品店，水相设计从15分钟理论出发，把饮食过程定义为展演行为，入门接待入座、制作甜品、上菜以致于品尝皆是环环相扣的戏剧章节，店内所有人物都成舞台一份子，空间是铺陈食境的实验剧场。

  360°的沈浸式剧场体验，观看与被看

爬梳社群媒体的使用习性，人们欲在现实撷取素材化为虚拟平台上受人瞩目的成就感，于数位世界获得的回响再反馈成真实生活的自信，「展演」行为模糊了网络活动的边界，真实和虚拟互为倒影。

因此我们以Broadway《极限震撼》沈浸式剧场为灵感，进一步解构传统用餐仪式的主客性质，当舞台环绕在身边使戏剧360°上演，观者下一秒可能变为戏剧一部分继而享受被观看的乐趣，颠覆传统舞台上下单向观看之别。

  用餐仪式化的剧场走位，开幕与谢幕

长型基地里，一楼以主厨吧台为核心向外环绕出回字廊道，形成多面向剧场舞台，没入二楼利落阶梯及临窗的透明空中廊道，再将舞台范围拉展成立体结构，这些廊道就象是走秀伸展台，一连串惯常入座用餐仪式化作剧场走位，替空间内一切举止赋予表演意涵。

  社群媒体的表象，真实与虚拟

室内建筑的皮层在此如舞台帷幕，我们选择玻璃、冲孔网、镀锌铁板、尼龙线、不锈钢等，建构透明与半透、朦胧与厚实对比介质。其中尼龙线排布出隐晦质地的帷幕最具张力，尝试过不同韧性张力如鱼线、透明PVC管等材质后，我们应用尼龙线在空间系出疏密效果自然的线墙，不仅突破人们对墙体重量的印象，亦随角度、观看距离改变屏蔽浓淡而使树影、人影扑朔。

加上入口廊道溢泄回荡的裊裊烟雾如梦似幻，与上万条尼龙线聚合成半透明的朦胧屏障，或固定或游离，象征着人际网络的错综复杂，呼应数位时代媒体所呈现的自我与人际面貌。

  食境创作的表述视角，或静与或动

除了演绎网络时代真实与虚构的关系，我们也期望这座食境剧场在不同时间轴能传递情绪变化：白昼单纯感受天光下的纯净清丽，尤以入门中心轴线末端的汉白玉石蒋家班佛像，和周遭上演的餐饮仪式形成微妙的相伴平衡，一种不变应万变的淡然，入夜后随着Buddha bar的音乐响起，佛像依旧淡定，其中或静或动，或真实或虚拟，随个人心底酝酿。

精致甜品上桌时绝美一瞬是真实，生活饮食这齣川流不息的剧也是真实，身在剧场的人们正透过自我饮食演绎，将剧场推向虚拟朦胧的世界。

▲说明图

▲一层平面图

▲二层平面图

项目名称： 深圳客从何处来   

空间设计：水相设计

设计师：李智翔、葛祝纬、林其纬、戴佐颖

业主：客从何处来/安柯道森餐饮管理有限公司

空间性质：餐厅

座落位置：深圳市南山区粤海街道海珠社区文心五路33号-海岸城广场101/中国

室内面积：390 m2

空间格局：接待区、主厨桌、调酒吧台、用餐区、vip区、DJ台、暗厨

设计时间：2018.08-2018.10

施工时间：2018.10-2019.01

主要材料：尼龙绳、镀锌钢板、手工漆、硬化水泥、黑檀木纹石、毛丝面不锈钢、老榆木、压克力

摄影：李国民

李智翔

水相设计总监

『水的形状来自承载的容器，以无垠想象适应环境变化。』------水相设计。

成立于2008年的水相设计跨足室内与建筑领域，秉持设计应如『水』的初衷，纯净、有机又多变，本质上保持其原有的简洁性，意念上展现无框架的可能性。我们致力关注于空间的故事脉络及时间光线，创造一个具有情感沉淀及讯息想象的空间。近年来，水相设计陆续荣获国家金点奖、Asia Pacific Interior Design Award、Taiwan Interior Design Award等奖项殊荣，作品也深受义、荷、法、韩等国际媒体报导。

予人『沉淀』的空间-----

我们不希望以『开宗明义』的设计手法，我们希望的作品是，生活在此空间中一段时间、一个月、一年，甚至十年后，让时间沉淀过后对于空间有不同的解释与感情。

予人『想象』的空间-----

我们不做『一目了然』的设计，我们希望空间使用者自己寻找答案，找到属于自己的剧本，就像艺术评论家用不同的角度阐述画作。我们试着传达一种意想不到的讯息，有时使用者比我们更早找到答案。

『设计过程与结果是难以预知的，所以必须尝试所有的可能，唯有持续的绘制，从多种的版本中找到最后的答案。『约略性质』的美感是我们保持的信念，所有的画作线条都不是用尺画出来的，我喜欢的设计不是刻意的工整，如果可以稍微有一点的『自然现条』会更接近我们想表达的空间。』－李智翔

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