一入门，冷冽前卫的水葱染实木地板正中央，长型玻璃盒漾着暖光，里头以苔藓为主素材的装饰如云朵漂浮，这组植栽艺术装置原是椅凳，在米灰色立面纯净的墙体环绕下，一端隐入雾面磨砂压克力隔屏，模糊人影自看似美术馆票亭的开口探出，原来，这是一连串中医诊疗、SPA护理检测的空间起点。
跳脱年岁久远的老药柜背景，没有陈年药材的古老气味，北京三里屯新启动的新品牌「水相事务所」企图应用美容SPA和科技气质扭转中医古老印象，将把脉问诊、抓药食疗的医理当路径，替访者串连专属疗程卸除身心淤积的疲累，人们可藉空间、饮食、SPA共塑当代五感文化，回头体验中医内外养生的倾古之道。
无独有偶，与几千公里外位于台北、同样以「水」为暗喻命名的「水相设计」因缘际会牵起合作契机，联手打造一处空间颠覆人们对中医共同记忆，无论是五行哲思背景、本草纲目细数的琳琅药材，皆透过设计转注手法找到新的感官表现形式。
无论接受中医诊疗或执行SPA养护，我们希望在科技医理环绕的场域富含使人情感驰放的温柔，温柔来自于时空抽离的缓慢感、来自于精致、来自于艺术的回味无穷，因而有了「凝结的时光展」作为设计思维起点。图 | 空間外观 Exterior（摄影：LenmuG）关于时间最切身的论述莫过于生与死，我们将标本视为时间的有形载体，正如英国艺术家Damien Hirst探讨生死概念的动物标本艺术品，在观者和静止标本之间环绕的生命体悟，勾起个人感受和文明社会的集体记忆。
面部护理区座位前方墙面，便示范了标本装置带来的艺术张力。近百种中药植物矿物标本，包括现代人仍熟悉的芍药、当归，却以少见的草本姿态静置于整齐排列、发光的玻璃方格间。药材原该释放的气味、滋味被凝结而消逝，透过设计语汇改采另一种灵性滋养着视觉和想象力。
又如基地中心的头发护理区，我们刻意抬高地面并以玻璃帷幕圈起，正上方投射均质且相对于周围格外明亮的光源，发光薄膜映着随机洒落的叶影，形成充满科幻情境的展览装置。无论是平台上进行的行为、周围人影穿梭的流动节奏，在此组成没有时间开端和终点的表演艺术，观者仅见故事的吉光片羽。
室内斗拱、墙体造出非连续断面造型则延续了艺术标本的切片概念，看似突如其来被剖半而中断的结构，或弧形走道尽头呈现的半圆，相较于完整对称的轮廓，格放般的结构切片更如被截断的时光散发未完结气氛，让策展表现界面更显多元立体。药材之外，我们又撷取中医文化的集体记忆符码，转化成符合前卫科技的装饰元素。问诊区解构了既定印象的实木药柜，转注为方整排列的玻璃容器，盛着容量彩度高低不一的蓝海，静止如固态、漂浮如灵魂。轻巧色块阵列浓缩了药材、问诊、抓药仪式与千百年智识的神韵，前卫场域又托衬古老的诊疗行为，超越任何画作字帖能传达的戏剧张力。另侧茶歇区用了六层、数万根深浅不一的蓝色压克力棒，排列拼贴、打灯渲染，组出如山、如雾、如雨起伏的节奏层次，利用当代素材发扬蕴藏中式意念的泼墨山水，情绪内敛、点到即止。透过大幅落地窗，极简无华的建筑与装置造型，凝聚足以抗衡窗外扰攘的平静意境。
改变物的质地赋予空间艺术性的手法，在洗手间也藏着惊喜。由台面到墙上包裹厚重而光泽隐晦的纯铜，仅在面部高度局部打磨成光洁镜面，改变的界面属性，使人不期然瞥见清晰倒影，单纯之物也能成为令人驻足玩味的装置艺术。在使人放松、享受的问诊仪式后，完成SPA疗程来到茶歇区，感官持续笼罩在品牌主调的水葱色里，因为室内如洞窟的斗拱、弧墙、以及回绕曲折的视觉轴线，形成难以与外同步的模糊时空脉络，彷彿踏入太空或深深没入水底，由无尽的漂浮与绝对的孤立静寂组成一种恒久、无人知晓的平静。
由于空间属性，照明不像其他住宅或商业空间必须全然均质明亮，或由上而下聚光直接强调某物，所以许多区块仅用最低限度的光，甚至觉察不到光的起点。它温和映衬在建筑量体的起伏错叠间隙，更让细数时间的日光流窜于狭长甬道的层层开口，引路。在幽暗的场景中，我们藉由装饰器物搭配明确亮度，让艺术成为光的发散中心、展览的核心，当光的来源从立面、从下方漾起，它不是霸道直述的功能，它变成环境、变成艺术、变成梦里的光阴。空间格局：接待柜台、展示区、等候区、皮肤检测区、面部护理区、洗手间、头发护理区、身体护理区、中医问诊区、大堂休息区、员工休息区、储物间主要材料：压克力、木地板、.红铜、手工漆、透光薄膜灯、观音石、不锈钢、水磨石『设计过程与结果是难以预知的，所以必须尝试所有的可能，唯有持续的绘制，从多种的版本中找到最后的答案。『约略性质』的美感是我们保持的信念，所有的画作线条都不是用尺画出来的，我喜欢的设计不是刻意的工整，如果可以稍微有一点的『自然现条』会更接近我们想表达的空间。』——李智翔水相设计总监李智翔从事设计迄今十余年，作品揉和极简与幽默，毕业自纽约普瑞特艺术学院室内设计硕士与丹麦哥本哈根大学建筑研究。带着艺术、人文、哲学的思考，李智翔的学习养成到执业，有着建筑设计般的理性思维，亦有艺术家的叛逆本质，他喜欢在规则的例外对既有秩序重新定义，在不可预知的不准确性下发现惊奇。曾连续两年荣获『国家金点奖』与『2007-2010台湾十大设计师』，擅长将空间装置艺术化，喜爱由生活探索灵感的他，藉由大量艺术作品、展览与阅读吸取养分，将深刻感受转化为设计灵光。『水的形状来自承载的容器，以无垠想象适应环境变化。』——水相设计。
成立于2008年的水相设计跨足室内与建筑领域，秉持设计应如『水』的初衷，纯净、有机又多变，本质上保持其原有的简洁性，意念上展现无框架的可能性。我们致力关注于空间的故事脉络及时间光线，创造一个具有情感沉淀及讯息想象的空间。近年来，水相设计陆续荣获国家金点奖、Asia Pacific Interior Design Award、Taiwan Interior Design Award等奖项殊荣，作品也深受义、荷、法、韩等国际媒体报导。我们不希望以『开宗明义』的设计手法，我们希望的作品是，生活在此空间中一段时间、一个月、一年，甚至十年后，让时间沉淀过后对于空间有不同的解释与感情。我们不做『一目了然』的设计，我们希望空间使用者自己寻找答案，找到属于自己的剧本，就像艺术评论家用不同的角度阐述画作。我们试着传达一种意想不到的讯息，有时使用者比我们更早找到答案。