万境艺术｜以策展式设计思维，用艺术创造关于科技与自然的空间寓言
学无止境·马不停蹄
△项目视频
艺术创造一种会面状态
马赛尔·杜尚称为“艺术系数”的人际协商形式
这是一种发生在此时此刻暂时性过程
——《关系美学》
艺术再现自然的同时也时刻在研究着自然，在艺术包容的怀抱中，我们找寻热爱，找寻希望，也找寻真实的自我。空间的设计遵循策展思维，以多位艺术家的原创作品，串联艺术化的体验中心，将观者带入一场沉浸式的造梦。
△拟态有机体/谭淦泉、王培生
△旗帜——小丑的翅膀/万朵云
△审判之眼/万朵云
△面孔/万朵云
△未完成星球/徐子薇
呼应艺术家的意识形态，探寻设计与艺术的关系，拼接符号与情绪的碎片，构成人与自然的当代寓言。
01
科技与自然/拟态有机体
中央休闲区
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海上光影，基于未来建筑的概念，衍生出拟态的艺术装置，唤醒有机与无机之间的界限感知。在如黑洞般吞噬一切的空间里，大小不一的银色伞形金属片布满整面墙壁，当人们走近，风吹树叶，雨落山间，一朵花悄然地绽放或凋零……
自然界的随机声音，伴随机械电流声的交融，挠动耳膜，完成自然与科技的另类互动。
△《拟态有机体》/Mimicry Organism Series
谭淦泉、王培生/Tan Ganquan, Wang Peisheng 2021
木结构、亚克力材质/Wood, Acrylic 780*310*60cm
城市林立越来越多的高楼，容纳迁移的人口，这决定着现代建筑跟传统建筑的差别。中国传统建筑追求人与自然的和谐，但是高密度的城市建筑难以兼顾这样理想的追求，那么未来城市跟人和自然的关系将如何演变？粗粝的砖石与墙壁上序列排布的方格，严肃的直线与柔美的曲线的契合。
蓝色沙发的海浪形态与太空系亮银座椅的对比，皆是科技、人、自然相磨合的抽象提取与具象映射。
02
人本回归/自我的共鸣
艺术廊道
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艺术作品精心落点，串联空间整体的体验动线，绝非宏大叙事却自成气象。艺术是承载主题的关键，也是将一切都打碎，融合后再拼接的重合维度。
一切都关乎天真纯粹却也波澜诡谲的人性世界，在科技与自然之外，回归到关于人性的表达，于转角之处悄然传递。
一对金色的翅膀，似乎刚刚被天使小心地收起，遗世独立般存在，金属质感裹挟孤傲的冷静；而点缀在中心的红色球体，是小丑的红鼻子，流露戏剧感的怪诞不羁。天使与小丑，仿佛是理想和现实的映照，当所有人都在低头寻找六便士，你是否还愿抬头，看见月亮？
△《旗帜——小丑的翅膀》/Flag—Clown Wings
万朵云/Wan Duoyun/2019/金属/metal 80*80*245cm
玫红色的圆环轮廓中，一只金属球如同不停旋转的天国之眼，审视着也宣判着周围的一切，冷静悲悯，无休无眠。底座黑白双色的金字塔造型，则象征人世间混杂变幻的权力更迭。无序与有序，天上与人间，此时融合成为一体。人性与神性，或许本是一种相互启发的共生关系。
△《审判之眼》/Eye of the Trial
万朵云/Wan Duoyun/2016/金属
电机/metal，motor/100*100*230cm
细钢筋穿插的局部，混搭合成一个“完型”，灵感来自千篇一律却又千差万别的面孔。当所有的具象都被打散抽离，最终剩下一个模糊的象征性符号，固定在脑海之中。就如同这张仿佛来自未来世界的肖像，即便少了一只眼或一只耳，大脑也会自动填补空缺，将面孔投射进入思维，甚至不会吐露任何异样。我们对习以为常的事物总是如此。然而，向来如此，就是对的吗？
△《面孔》/The Face
万朵云/Wan Duoyun/2016
金属/metal/140*40*215cm
03
时空轮回/童年的碎片
VIP室
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柔和的灯光谙合亲密氛围的功能属性，沙漏造型的台灯投下一抹弯月光影，犹如纯粹空间之中绵延的景观。
挂于墙上的艺术作品，是伴随观众视角的移动而变化的一颗星球，变幻的色彩源自艺术家记忆里小时候的糖纸，以细碎抽离的日常片段，寓意小孩变成大人的成长轨迹，进而影射城市进化的过程。能否寻回“自娱自乐”的那份快乐？毕竟，童年时的我们都曾无师自通。
△《未完成星球》/Unfinished Star
徐子薇/Xu Ziwei/2018
高透银白镀膜玻璃、高精度激光雕刻亚克力
银镜、超薄亚克力面板、变色PVC、超薄LED灯带
60x60cm
04
未来/意象的衍生
接待区
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线性的灯光向内里延伸，为空间层次注入丰富的韵律，光与影勾勒有序递进的架构。与终点端景处的接待台，组合成为库布里克电影式的单点透视。台面轮廓如水流之形，静态中又仿佛在流动，明暗映衬下，更调动多维感官。沉浸式的场景给观者以无限的灵性和想象。
05
回溯/远古的遐想
盥洗室
材质、肌理以及光的相互映照之下，空间在方和圆，自然和人造之间，达成一种奇妙的平衡。黑色的岩石冰冷地静默，引人遥想千万年以前，曾经统治这颗蔚蓝星球的神秘物种，是如何存在，又是如何消亡？这一方有着砂石怪兽的空间里，时钟被倒带，形成关于自然的最原始的思考与表达。
结语·设计体悟
在流动且开放的内部空间，原始与精致，自然与人工，变得模糊暧昧。踏入其中的瞬间，所有的感官都被放大，贯穿始终的是自然、科技、人之间的关系探索。似回到未来复古主义的异质世界，重拾初生之犊的天真和纯朴。
售楼处不止于房子，更是家与生活理想的一种有形化寄托。万境艺术以策展式思维，将流动性以及非常规设计加入，激发人们全新的感受与感动：便捷的科技将我们拉近，却又不断推远，在那似乎触手可及的近未来，我们要如何在这座城市里自处，如何从人性的起点出发，处理与自然和科技的恒久命题？
或许这座美术馆式的体验中心会带给你更多的思考……
△平面图
项目信息
项目名称｜深圳榕江壹号院体验中心
项目地点｜深圳市宝安区西乡街道榕江壹号院营销中心宝源路与金海路交汇处
项目类型｜公共空间
项目面积｜1446m²
完工时间｜2021年8月10日
项目业主｜深圳市榕江实业有限公司/城艺装饰工程（深圳）有限公司
展陈设计｜万境艺术
主创设计｜周赫
设计团队｜李池、程怡然
室内设计｜深圳市盘石室内设计有限公司
施工团队｜深圳市赤道设计有限公司
项目摄影｜肖恩、谢宇杰
项目摄像｜周振冬
万境艺术作为一家策展型的空间设计公司，致力于交互性、多媒性的空间设计与研究。以策展人、空间设计师、新媒体艺术家为核心，根据不同空间场域特色，用实验性、创新性的设计思维让艺术融入公共空间、艺术空间、商业空间中。跳脱空间设计的传统框架，通过艺术与人之间的交互，为项目实现全新体验场景，并在产品形态与运营管理等方面提供全面深入的综合性解决方案。
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