时装电影的永恒记忆
无论是文章还是短视频的推送，我们常常看到这些标题关键词「提升衣品，提高审美就看这些」紧接着奉上大量的时装电影供大家去学习参考。
而这些时装电影不仅仅成为了当下时髦精们的时尚宝典，他们的镜头下所记录的更是各个年代所展现的关于时尚的独特记忆。如果说时尚是一种瞬时的艺术展现，那电影则是让这种瞬时性的展现变成永恒的记录。
电影《Phantom Thread》
《欲望都市》中踩着Manolo Blahnik穿梭于曼哈顿的派对的Sarah Jessica Parker，《穿普拉达的女王》中穿梭在楼宇间切换变装的Anne Hathaway，到现在《黑白魔女库伊拉》中与Emma Thompson斗艳服装设计的Emma Stone，这些经典角色、镜头与桥段深入人心，成为了许多人的“时尚崇拜”。
也让Chanel、Dior、Prada、Lanvin……这些品牌的名字不再陌生，而成为了越来越多的人追求品质生活、追随时尚潮流的生活符号。
时装电影的主体是时装还是电影也成为了许多人讨论的话题，但显而易见，时装电影绝不仅仅关于时装，也不单单是单独的电影门类中的一种形式，二者之间的影响是相辅相成的，所传递的价值也是永恒的。
电影《The Marvelous Mrs. Maisel》
Coco Chanel曾说过“Fashion changes，but style endures.”时尚会变迁，不过风格会永存，而电影正是很好地成为了这些风格的记录，用着独特的镜头和视角，将那些秀场上的时尚元素赋予了更立体、更层次、更有维度的表现。
《绝代艳后》里精致的花边、巧妙的细节和珠宝的镶嵌，马卡龙色系的淡蓝、淡粉、淡黄这些鲜明的色彩冲击，强烈的复古且奢靡的洛可可风，到现如今的洛丽塔都能看到它的风格永存——甜美梦幻、粉嫩柔和。
《年轻的维多利亚》中大量的蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕、折皱、裁剪、抽褶元素，以及立领、高腰、公主袖等设计，整体给人浪漫、高贵、端庄、雅致的感觉，用镜头记录下了浓郁的复古维多利亚式风格。
《安娜卡列尼娜》中19世纪沙俄风格的服饰在时尚圈掀起了一阵狂风，时尚的礼服充满着建筑美感，皮草、面纱、翎毛这些元素成为了独特的标志。
这些电影的成功塑造，往往为时装风格带来了具有更深远持久的影响力，也让里面的人物角色在电影外成为广为流传的时装符号。在全新的剪辑处理的画面、构造的置景景别、镜头的滤镜色调下，取代了单一古板的时装秀台、橱窗陈列而成为了全新的传播形式，让越来越多的人更真实地去感受感触时装时尚潮流。
像是我们熟知的《赎罪》里面的Keira Knightley，整场电影都仿佛成为了这朵英伦玫瑰的时装秀，那条经典的绿裙子，也成为了绝对的经典永恒。
花束、碎花连衣裙、奔跑在林荫间的经典镜头成为了如今许多人争相模仿的灵感缪斯。
包括这身前卫大胆的奇特打扮让人不禁联想起Alexander McQueen S/S 2006的这场秀的造型，生动的出现在电影的维度空间里，充满意境而又不失时尚感。
Alexander McQueen S/S 2006秀场造型
包括在Peter Weir的《Picnic at Hanging Rock》中，大量出现了许多维多利亚时期时装元素，像是羊腿袖、高腰、立领、蕾丝、细纱这些，也包括渔网、Go-Go with Galliano报纸、背带裤夹这些时装元素。
Audrey Hepburn在电影中的经典服装，在橱窗前的经典优雅小黑裙、网球场上翩翩起舞的花朵刺绣拖尾长裙，哪怕是简简单单的一件白衬衣，都被她在电影中的艺术感染力与美，带动了时装的影响。
在时装影片《塔罗城堡》中，Maria Grazia Chiuri就很好地去将「电影艺术」与Dior的核心灵感来源「占卜艺术」相互交融，也将意蕴丰富的塔罗绘画点缀在了高级定制的礼服和神秘高贵典雅的影片视觉表现上，呈现了略带奇幻神秘色彩的故事。
再到今年爆火的Cruella，通过两位奥斯卡影后精湛技艺的“对决”，服装上也拉开了别开盛宴的视觉享受。
光是Emma Stone的造型就有47套，完美上演了一场70年代的奢华沙龙秀。多件时装设计的灵感来源John Galliano、Alexander McQueen、Vivienne Westwood等大师级人物的经典之作。
熊熊火焰中燃烧蜕变的红色礼服、乖张的报纸旧衣裙、机车夹克的朋克暗黑造型、惊世骇俗的金色蚕蛹裙，加上镜头画面的戏剧化夸张处理、背景音的时代感融合，让这部时装电影成为了当下炙手可热的时尚谈论焦点。
1931年米高梅电影公司请Coco Chanel担任电影的时装指导后，时装正式走进了电影。1948年，奥斯卡设立了最佳服装设计奖项，这也肯定了电影与时装在现代的结合。电影为时装提供了平台载体，同时时装在其创造的空间里肆意表现，二者也因此产生了其妙的化学反应。
时装作为电影中的重要元素，也在一定的程度上去强化电影的情节与丰富内容，时装的特殊“语言”使电影的整体变得更加饱满、更加丰富多彩，而这是时装之于电影的。
《古驰家族 House of Gucci》2021
现在越来越多的时装造型，不断的去通过电影的形式展现，得以更好地相辅相成的完美呈现。
像是2021 Gucci Ouverture无边序曲时装广告大片中，有别于以往的广告形式，而是取景洛杉矶，整个的画面内容宛如一部公路电影，从威尼斯海滩到闪烁的城市景观，格外强烈的故事叙述感，而正是这种公路电影视角的镜头写实记录，完美的展现了时装表现的意境。
包括Maison Margiela发布2021秋冬Artisanal男女混合高级定制系列时，就通过巧妙的解构手法以时装电影《A Folk Horror Tale》的方式去呈现，既剥除了以往时装秀的仪式感，同时以精心设计的好莱坞电影形式呈现，格外的别出心裁。
随着影片剧情推进，在导演构想的一个关于炼金术的乌托邦故事的叙事镜头下，服饰搭配的细节一一展现：内衬外露、衬里图案、刺绣工艺、靴款缀饰……
2022早春Louis Vuitton中的大量的电影拍摄的运镜处理，不断地去颠倒与镜面反向效果融合，水天共一色的呈现了一场独特的秀，像是凌驾于天空之上的天空之城般。
从14年Charlize Theron为Dior出演的《Dior，the future is gold》真我香水系列的广告大片到如今Inez&Vinoodh为CHANEL 2021春夏高级成衣系列执导的宣传影片，慢慢地电影与时装不断地交织融合，这成为了时装发展的一种新趋势，电影也成为了关键性的载体，二者彼此“互利互赢”从而铸造着永恒的属于时尚的回忆。
电影本身作为一种艺术形式，同时也具备着容纳其他艺术的作用。当两者不断地融合、共同产生强烈的化学反应，那么二者必然产生1+1＞2的效果。未来的时装电影市场将备受关注和期待。
监制：Kene
编辑：Elk
设计：tiffany F&Liv
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