「海报」电影节呈现的首份惊喜
海报绝对是电影节的「第一张脸」，作为首当其冲的「门面担当」，海报在一定程度上彰显了一个电影节的审美与风格，去传达出电影本身的美学文化与内涵，创造出独特的艺术价值与设计美感。看到的不仅仅是海报，更是设计师注入的思想。
英国Studio Moross设计工作室
为BFI Flare电影节设计的海报
第十届北京国际电影节的海报，无论是颜色，还是形状的设计既像Issey Miyake94年春夏和95年春夏的两套LOOK，也和19年Apple的秋季动画有着相似的配色，又结合了天坛的标志性建筑，让很多人感受到了设计师背后的思考与美学考究。
Issey Miyake1994年春夏LOOK
Issey Miyake1995年春夏LOOK
Apple 2019年秋季动画
说起最热闹的电影节海报，一定少不了百「鸡」大战的金鸡奖，每年呈现的一只只「特立独行的鸡」给整个金鸡奖增添了许多饶有趣味的话题。同样今年金鸡奖的海报设计征选也是引起了广泛的关注和讨论。
像是简笔手绘的“凝视鸡”，配色大胆极具线条感，颇有毕加索的调调，摆脱了以往海报的庄严肃穆感，也是一种全新的呈现。像是“水墨鸡”“胶片鸡”“波光粼粼鸡”......各种款式确实让人应接不暇。
果然是充分发动群众的智慧，八仙过海各显神通，一定程度上电影节海报广泛征集的形式也象征着大众审美的逐渐丰富，反映了大家对于电影海报的多元化艺术需求。
优秀的海报里往往藏着秘密，一张有生命力的海报吸引着人仔细去深扒其内核，电影节海报中的小巧思都有哪些？赶紧跟上步伐，来一睹各大电影节的海报。
一张海报如何体现高级吸睛感？美学字体的运用无疑是好方法之一。9月13日公布的2021年第26届釜山国际电影节的主视觉海报，通过不同颜色的苎麻织物进行色彩叠加，使字体的视觉美感更加突显，形成强烈对比。
作为联合国教科文组织创意城市中的“电影之都”——釜山，最重要的经济来源便是纺织业。海报运用大面积填充的方式，使画面富有层次感，赋予了文字鲜活的表现力，也象征着这座城市的文化经济底蕴。
而提到玩转字体的忠实玩家，金像奖必须算一个。第39届金像奖电影节海报运用39个大小一样的圆点整齐排列着，配上简洁的字体，尽显奢华极简风。当然通过前几届的主视觉海报，我们不难看出金像奖影节在字体运用方面已经炉火纯青。或圆润可爱，或前后穿插，或大小不一，流畅的数字线条在各种艺术形式的演变下完美诠释鲜明的节奏感。
NO.2 风格
1⃣️.复古
时尚先锋coco chanel女士曾说过，“流行稍纵即逝，但风格永存”。对于海报亦是如此。不同的风格通过多种艺术形式所体现，不仅可以代表着电影节的内在含义，也能展示出独特的附加韵味。
前不久亮相的第24届上海国际电影节官方海报以光彩夺目的金色为主色调，结合流动的胶片轨道以及滚滚向前的红色车轮，车身内部映射出的明亮光芒与周围环境融为一体，卓具时代感、未来感与力量感。光影的艺术运用，使得整体画面呈现出梦幻而又纯净的复古风格。
同样作为优秀选手出道的第21届上海国际电影节海报采用流行撞色与古老的东方文化相结合，展现出时尚复古风；而第22届的c位选手灵感则是来自上海美术电影制片厂出品的影片《大闹天宫》，将漫画元素融入经典影片打造出插画复古风。
作为世界上最古老的电影节——威尼斯电影节，你可以在首届电影节的海报中看到城市的标志性建筑，硕大的胶片放映机屹立在画面中央。在很长一段时间里，世界各国的电影节都在强调胶片元素，为后来的海报设计奠定了复古的美学风格。
2⃣️.写实
第63届戛纳电影节海报出自于著名摄影师Brigitte Lacombe，温馨的深蓝色打底，著名女演员朱丽叶·比诺什挥舞刷子，勾勒出“Cannes”的字样，充满了神秘艺术性。“戛纳”字样的曲线演绎和比诺什手上发光的刷子堪称点睛之笔，尽显科技感写实风。
从2016年开始，柏林国际电影节逐渐开始强调真熊为海报主题，以真熊为最主要的视觉形象开始出现在海报上。
前不久公布的第11届北京电影节海报在设计运用上也体现了现代写实主义。沿用了第十届的风车放映机，展现了影视工作者忙碌的场景，拉开大幕是长城、北大红楼和盘旋天上的北京雨燕。
3⃣️.极简
进入21世纪后，威尼斯电影节连续几年将简约色块风格运用到海报设计中，反映出当时的设计美学潮流变化。
明亮艳丽的线条冲击感几乎是大多人对于第70届柏林国际电影节海报的第一印象。采用醒目的Berlinale开头字母“B”和阿拉伯数字“70”作为主视觉元素，完美展现极简主义的运用，带给人们简单明了的视觉享受。
NO.3 色调构图
优秀的电影节海报除了要将该届主题的内涵及亮点通过多元化的视觉要素组合传递给大众，还要能通过具有创造性的、巧妙的色彩构图技巧激发大众的观赏欲。
色彩基调是海报设计中最难把握的，但也是最能激发大众好奇心的要素。极具张力的色彩搭配不仅能带来视觉冲击，还能精准地提供情感价值。第72届戛纳电影节的主视觉海报取材于影片《短角情事》的工作剧照。明亮的橘红色调被巧妙地化为灿烂的夏日光芒，搭配上专注沉着的工作场景，使观赏者彷佛身临其境。
同样作为色彩构图的优秀代表，第71届戛纳电影节主视觉海报则带来了甜蜜暴击。设计者选取了电影《狂人皮埃罗》中一男一女探出车窗忘情接吻的一幕。巧妙的运用构图技巧使海报画面更具层次感、空间感与视觉冲击力。加之蓝红色系的融合搭配，立刻变得意境满满，真诚而美好。
色彩构图是电影节海报设计的关键。故而需要设计师根据影节主题及观众感受提取具有宣传价值的亮点后，对视觉要素进行艺术化处理，创作出具有视觉冲击力的海报。
海报作为每一届电影节的重要“发言人”，拥有着非凡的意义。在当今多元化的时代，或离经叛道，或庄严肃穆，或致敬经典，各种各样的艺术展现不仅蕴藏着影节的内在涵养，更实现了电影海报艺术的百花齐放。
监制：Kene
编辑：Elk
编辑助理：KK
设计：tiffany F&Liv
白百何：切莫预支烦恼
Doja Cat：红只是迟早的事
用「乱穿」迎接换季尴尬期
前往“发现”-“看一看”浏览“朋友在看”