他们在话剧舞台解锁新的蜕变
莎士比亚说过：“戏剧是时代的综合而简练的历史记录者”，它积淀着人类的各种生命体验，理解人和表现人是它的永恒主题。话剧有一种魅力，能够让人回归人性本真的魅力，看一场话剧，就如亲自经历了一场不能NG的人生。
1984年 劳伦斯·奥利弗《哈姆雷特》剧照
英国国家剧院Benedict Cumberbatch版《哈姆雷特》剧照
1995年 北京人艺 濮存昕版《哈姆雷特》剧照
话剧是演员的艺术，当大幕拉开，舞台就完全属于演员，情绪一概贯之、一气呵成，对于台词功底的考验也格外的严苛，一条不允许NG的戏幕从那一刻正式拉开，不能忘词、不能卡壳、不能出戏、不能重复、意外状况要随时应急发挥......该唱就得唱，该跳就得跳，“容不得沙子”的高要求成为了话剧演员的硬性门槛，而这与影视作品中我们所看到的演员是有着很大不同的，而那一刻，台下观众直接的反馈也变得真实而又可贵。
1991年 北京人艺 濮存昕版《李白》
这些年，我国的话剧市场随着不断地明星加入变得逐渐备受关注。从2001年至今，有近百台“明星话剧”产生和出现，更让人惊喜的是, 明星参演的话剧似乎成了一向“低调”冷门的话剧市场的“兴奋剂”，随之而来的话剧票房纪录也在不断被刷新。在绕了一大圈之后，我们也从中仿佛看到了一个现状：影视在技术发展中，逐渐降低了对表演的依赖，而戏剧在兜兜转转过后，又回到了以表演为本。
央华戏剧2021新版《如梦之梦》
作为拿了多的数不过来的奖项，拥有经久不衰的爆款影视作品的胡歌来说，是演员，同样也是一位合格的话剧演员。也许有人说对于话剧，是胡歌的新挑战，但其实并不然，胡歌本身话剧出身，如今多次亮相出演话剧，也是回归了老本行。虽然他的作品、演技都获得了大众的认可，但是每每接受采访的时候，都会把“自己还需努力”挂在嘴边，选择回归老本行，让我们看到了他身上难能可贵的谦逊。
人红不是没有道理的，在当时大的热度、曝光度下胡歌选择将自己沉淀下来，回归话剧，话剧是一个需要不断充沛、充实、练习的一个过程，在这段时间，他稳打稳扎地磨练自己的演技，积攒着能量，迎接了不同于以往的另一个高峰。在中国国家话剧院创建80周年之际，中国国家话剧院授予胡歌“荣誉演员”称号，这对胡歌而言，是一份踏实的肯定。
这些年，我们除了在荧屏上看到胡歌的精彩表演，在话剧的舞台上也时常能寻觅到他的身影。在赖声川导演的话剧《如梦之梦》中，胡歌饰演五号病人，活脱脱地刻画了一个上世纪九十年代的文艺青年形象。《如梦之梦》的完美演出，胡歌的演绎无疑是出彩的，让人感觉那个年代的人，就该是他这个样子。
同年，在白先勇先生的作品《永远的尹雪艳》中，即使整体篇幅不长，但胡歌所饰演的徐壮图所占笔墨最重，胡歌身上褪之不去的书生气与角色的形象高度契合，阔别八年重新回到话剧舞台，尤其能用家乡话进行表演，着实让当时的胡歌“受宠若惊”。他也凭借此剧，获得了上海文化广场“年度最受欢迎男主角奖”，这也是他第一次用上海话在上海的话剧舞台上演出，这无疑是一场对胡歌的考验。
“把一切已有的惯性表演模式全部丢掉，用最纯粹和简单的方式，从头来熟悉剧本、台词、动作和整个话剧想要表达的情感和内涵，很过瘾。”
他是《故事里的中国》地下情报人员李侠，在《奋斗吧！中华儿女》和《伟大征途》的舞台上，他为观众奉上了精彩的表演，胡歌也一直在话剧的舞台上不忘初心地向前行走着。
《如梦之梦》的第九年，肖战接过了胡歌的接力棒，出演了“五号病人”。他的加入，让原本就一票难求的话剧变得更加炙手可热，开拓了话剧与观众构成的又一种可能性，带动起一阵话剧艺术的推广和讨论。
定妆照中肖战身穿卡其色长款大衣，带着一副眼镜，眼神忧郁。与往日青春阳光的形象不同，重塑自我后的他，向我们展现了演员的立体和多面。这部时长近八个小时的话剧，仍让很多观众看完之后仍觉得意犹未尽。随着演员的嬉笑怒骂进入五号病人的世界，铃响梦醒，仍然有些回不过神来。当你和几百人一起坐在现场，一切情感、逻辑都被台上演员的动作、神情、话语支配着，那一刻，你仿佛就处在那个故事当中，那种感觉是超脱现实的。
深深地凝视着那个他，眼中是探寻、不舍与怅惘，擦身而过，却终有成为他的一日……
一步步地靠近那个她，所有思念与爱意都化在了缠绵的眼神交汇与轻轻的一吻中。
他在梦中遇见她，听她讲述了一场她与他的故事。
话剧舞台的独特性让演员们无处可藏，他们没有替身，没有配音，也没有特效，只能通过自己的身体和情感，将观众带入到另一种人生之中。非科班出身的肖战，不管是在影视行业还是在话剧的舞台上，他还是一个新人的身份，但却能感受到他在钻研话剧的那份认真与刻苦。
这些天，新上任的保利艺术总监周涛更是来探班《如梦之梦》剧组，为大家的排练增添了一抹动力。我们同样也期待着更多青年演员的加入，也让更多的优秀话剧被肯定、被看到、被认可。
莎士比亚笔下的《罗密欧与朱丽叶》，被世代奉为追求爱与自由的典范。一段发生在维罗纳城的古老故事，一部关于盘桓于爱与世代仇恨间的恋人的浪漫悲喜剧。中文版《罗密欧与朱丽叶》首映后，引发了许多网友的关注。在剧中，阿云嘎饰演的罗密欧获赞无数，俊俏的扮相和扎实的功底带领着观众走进了一场意式爱情、法式浪漫与中文唱法完美结合的冒险之旅。
当他出现在廊桥的一刻，一身蓝衣，英俊地叫人倒吸一口冷气。这忧郁的少年一步一步向观众走近，靠在长台阶上，让人心动又怜惜。
在这部音乐剧中，法剧歌舞之美完美呈现在大家眼前，归功于唱演舞三方面的完美融合。阿云嘎满场跑动之下，气息依旧非常稳定。
剧中和死神互动中时，肢体优美协调，舞蹈演员的功底便在这时显露出来了。高音换声自然丝滑无痕迹，有力通透，如泣如诉，把年少罗密欧的彷徨忧郁演绎得丝丝入扣。
刺激阿云嘎对音乐剧产生渴望与冲动，便是安德鲁•韦伯先生的经典作品——《猫》。通过欣赏获得震撼，通过震撼产生向往，通过向往产生博取。如今的他，虽已成为卓有成绩的音乐剧演员，但依然在以前辈的标准激励着自己前进与思考。
如果说男明星们在话剧舞台上的展现倾向于超强的爆发力，而女明星刻画的角色形象似乎显得柔软细腻了些。在波士看来，“戏剧很简单，简单得和我们在一起。生活中，每个人都是演员。”
一个经历了失败婚姻的穷遗老的落魄女儿白流苏
一个饱经世故，多金潇洒的纨绔子弟范柳原
一场真真佳佳的爱情攻守战
真心、真情，一个说不尽的苍凉故事
这一部话剧，很好的呈现出张爱玲影剧作品中意象：雨淋淋的车窗、昏暗的堂屋、浮着绿烟的蚊香、茶杯里的森林、细雨迷蒙的码头、海滩边的墙头、鲜明的油纸伞，甚至原书中不太被注意到的“影树”，都被表现了出来。
剧中许多内心戏，不像传统话剧那样由频密的台词或激烈的动作“直给”，而是通过极真的场景氛围，细腻的神情特写，再配合演员内敛克制的表演——舒缓地传递出来。这部剧刻意弱化了戏剧冲突，而着重了主角内心情感的表达，这些情绪的补充在范柳原身上多是用影像体现，而白流苏则多是用无台词的表演。
万茜饰演的白流苏，用一大串无声表演来告诉你她的想法，真真地让大家体验了一次用肢体语言讲故事感染力能有多强。虽然没有台词，但需要她呈现人物状态的时候，她都可以演得颗粒分明，层次清楚，殊为难得，使人完全沉浸和共情。流苏脸上层次的变化和汩汩流出的眼泪，是需要你去捕捉的。
纤薄的身材、清冷的眼神、精致的妆发，万茜就像从书中走出来的白流苏。台词经过胸腔共鸣，是软糯糯的，口语化的。她真正地也去把张爱玲笔下的角色演“活”了。然而《倾城之恋》为戏剧观众带来中国剧场里少有的感官革新和对时空与虚实的思考，已经超越了“是否忠实原著”、“有没有读懂张爱玲”的意义。
一颗价值连城的钻石
一个人心不古的小镇
错位和谎言拼贴出一段令人捧腹的抢劫轶事
袁姗姗的加入，让这部剧增色不少，一直想尝试话剧的她，如今心愿得以所偿。剧中的她在演绎角色时是会带有属于她自己的特点，给观众呈现了一个完全不一样的凯丽。美艳的凯丽善于察言观色，会根据“猎物”的不同喜好转换不同的性格。
初次见面，这部剧的剧名就丢了一个包袱。究竟是“贼，想得到你”，还是“贼想，得到你”随意一句调侃，话剧的语言魅力就已经彰显出来了。《贼想得到你》两条剧情线互相交织撞击出了很多笑料，表演精彩，构思巧妙，演员之间配合非常老练，在细节处也闪现了很多巧思。尤其是威亚的运用，让表演加入了空间感，非常大胆、有想象力。歌曲有很明显的百老汇特色，很有表现力。舞台中间搭起的通风管道，设计独特的床，以及整个氛围的塑造，都是匠心独运。
或许大家就是喜欢这种新鲜的热乎劲，当演员们冷不丁自嘲，或者爆出一句跟近期热点相关的吐槽，亦或是关于某古早游戏的梗，都让观众忍俊不禁又热泪盈眶。虽然全员坏人的设定有些剑走偏锋，但最后男女主角一段温馨的感情戏将主题价值观拉回了正轨，也见到了袁姗姗身上的各种可能性。
时空重叠是《幺幺洞捌》的一大特色，每个演员都至少分饰了2个角色。高密度的身份转换，不同人物之间的特点拿捏，在演出难度上着实不小。倪妮在剧中分别饰演1943年的女特务安娜以及2019年的女作家舒彤，不同时空的多次换装，让人不禁感叹衔接之流畅自然。
在短时间内进行时空变幻时，就需要在细节上进行把控。舒彤出场方式轻快烂漫，而安娜端庄典雅，倪妮将两个截然不同的人物形象刻画得立体鲜明。
音乐雕刻时间，雕塑家雕刻空间。这是台词，也是幺幺洞捌本身。只是在剧场，雕塑家变成了简立人老师。音乐和灯光，使得并置时空在剧场极具说服力。观众非常容易接受音乐带来的时空对话，而灯光的变化不仅表达了场景，还包含了情绪。
幕布的变化也非常巧妙，当屏幕收窄时，类似于电影里特写的功能。从舒彤捧着一本书开始，从安娜合上一本书结束。这种仪式感的设计非常抓人。
“爱不需要勇气，不去爱比较需要”
“只差一刹那，这一刹那，就是永恒”
倪妮的表演如何，全场观众自发热烈的掌声说明了一切。三段流利贯口的高光表演、托斯卡背景情绪饱满又克制的质问命运…当安娜独白时，整个场内还是流露出被强烈感染的氛围，这就是剧场表演的现场魅力。
话剧之于我们，它更像是人类行为的实验室。很多我们在生活中不敢不能不允许做的事情，在话剧的舞台上成为了可能。
纵观所有的公共艺术，只有话剧在给我们一种口口相传的言语，一种眼神与眼神的凝视，一个用手势、用肢体传达的姿态。完全依靠现场，发生在人与人之间，不需要任何媒介。
梅婷版《红与黑》
甚至可以说，正是因为每场观众不确定的多元化的复杂的情绪，才和台上光与影间的演员共同作用完成了一出饱满的作品。
何炅 黄磊版《暗恋桃花源》
话剧的舞台为演员提供了更大的表演空间，演员与舞台更应当相互“滋养”。话剧艺术之所以能长久不衰，是一代又一代话剧演员在倾注自己的血液，脉脉相承的传承与发扬。
监制：Kene
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设计：tiffany F
设计助理：小夹子
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Carry the Merry | 铃儿响叮当